我们可能已经找到了2026年最佳恐怖电影

(SeaPRwire) –   没有什么比老式的跳跃惊吓更有力了。通常，它们可能被许多技术欠佳的导演当作拐杖，或成为掩盖薄弱剧本的噱头。但如果运用得当，而且恰到好处地节制使用，它们就能将一部扎实的恐怖片变成年度最恐怖的观影体验之一。Hokum无疑就是这样一部作品——这部由Damian McCarthy执导、令人毛骨悚然的鬼片，轻松成为今年SXSW电影节上首映的最佳影片之一。

Hokum出人意料地以沙漠场景开场。一名征服者和他的侍童正艰难地穿越严酷的沙丘，寻找埋藏的宝藏，就在他们似乎即将到达目的地时，地图却被卡在了一个瓶子里。当绝望的征服者考虑谋杀同伴以找到梦寐以求的宝藏时，画面突然切换到作家Ohm Bauman（Adam Scott饰），他正独自待在昏暗空荡的屋子里打字。他正在为自己钟爱的”征服者三部曲”撰写最后几章——正是这套小说让他一举成名。但就在他完成最后几段文字、举起几乎空了的威士忌酒杯庆祝时，他瞥见楼梯上有一个身影。他缓缓将灯照向楼梯，却只看到……什么也没有。

就在那个身影突然消失的同时，Hokum转换了场景。Bauman来到一家偏远的爱尔兰酒店——他的父母曾在此度蜜月，他希望在周围的树林中撒下他们的骨灰。但这间吱呀作响的老旧酒店让人感觉有些不对劲。树林里潜伏着一个古怪的流浪汉。一名心怀不满的酒店员工定期宰杀误入酒店领地的流浪山羊。酒店各处散落着令人毛骨悚然的小雕像，描绘着大眼睛儿童和爱尔兰民间传说中的怪物。当然，还有那间被封锁的蜜月套房，据说里面闹鬼，住着一个女巫。

剥去所有外衣，Hokum本质上是一部鬼屋电影。但Hokum最 remarkable 的地方在于，它在类型片的框架内并没有做什么特别新颖或创新的事情；相反，它仅仅展示了制作精良、扎实可靠的鬼片如何依然能让你难以置信地石化当场。Hokum是McCarthy继其黑马佳作Oddity之后的又一力作，后者本身就是一场令人毛骨悚然的悬疑演练，证明了这位崭露头角的恐怖片导演深谙老派惊吓之道。

Hokum完全建立在经典的恐怖技巧和惊吓之上——阴暗的走廊、吱呀作响的门，或是吹过诡异空荡大厅的不祥呼啸风声。当门童透过漆黑的门缝窥视蜜月套房，或当Bauman走下秘密的积尘地下室时，这些元素共同营造出一种压倒性、全方位的恐惧感。McCarthy与摄影指导Colm Hogan借鉴了Jack Clayton的The Innocents等阴郁哥特式恐怖片的风格来描绘影片冰冷、阴暗的氛围，同时也像McCarthy的前作一样，参考了Mike Flanagan的电视作品。事实上，Hokum给人的感觉是与经典哥特式惊悚片有更多共通之处，而非它偶尔唤起的民间恐怖或创伤恐怖。然而，一旦揭示出影片真正深植于爱尔兰民间恐怖之中时，Hokum便呈现出新一层狂野的大胆性，挑战了创伤恐怖所关联的”prestige”地位。

然而，Hokum确实也与当代恐怖片对悲痛的痴迷有所调情：整部影片中，Bauman都被母亲悲惨去世的阴影所困扰，他通过欺凌崇拜他的粉丝或酗酒至不省人事来应对。Scott在Severance最近几季中已展现了自己的戏剧功底，此次他贡献了职业生涯最佳表演之一，饰演这位被情感与现实双重恐怖困扰的酗酒混蛋作家。即便影片玩弄着Bauman的可爱度，它也毫不避讳地让他经历宇宙级的磨难，暗示着一种地狱般的惩罚在等着他的”罪行”。这使得哥特式的恐惧与超自然的惊悚形成了一种奇妙而有效的结合。

要进一步详述Hokum的剧情就有剧透的风险，但影片中有一个片段在纯粹的恐怖感和节奏上足以与去年Weapons的高潮相媲美。在90分钟里构建起渗透每一帧画面的恐惧感之后，Hokum冲向一个爆炸性的结局，感觉它标志着今年恐怖片的一个关键时刻。这是一种精心调校的恐怖电影制作，只有当你狂跳的心脏平静下来、重新回到自己的身体时，才能真正欣赏它的精妙。

Hokum于3月14日在SXSW首映。影片将于5月1日上映。