Paramount+(SeaPRwire) -   派克舰长骑马。他为什么要骑马？在《星际迷航：奇异新世界》刚刚发布的第四季预告片中，克里斯托弗·派克（安森·蒙特饰）再次上马，名副其实。我们早在2022年《SNW》的首播集中就看到派克骑马，而“太空牛仔”探索边疆的理念也是该剧最初宣传的一部分。然而，除了派克在《原初系列》中确实拥有马匹（向探戈和玛丽·卢致敬！）这一事实之外，描绘星际舰队角色骑马是《星际迷航》剧本中最古老的传统之一；事实上，它古老到甚至早于《星际迷航》本身的首次亮相。在4月25日CCXP墨西哥动漫展的一个小组讨论会上，《奇异新世界》第四季确认了其即将到来的7月发布日期，并展示了派克和船员们以一种不失复古风情的方式骑马投入行动。《星际迷航：奇异新世界》第四季预告片 《奇异新世界》的新预告片与该剧前几季的感觉非常相似。我们看到了色彩斑斓的星球，充满勇气和战友情谊的船员，以及浓厚的经典冒险感。派克开了一个关于“大胆前往前人未至之地”这一著名理念的玩笑，预告片甚至以柯克（保罗·韦斯利饰）直言“让我们大胆前行”作结。如果说《发现号》和《星际舰队学院》旨在将《星际迷航》的模式推向一个实验性的世界，那么《奇异新世界》则继续是一部传统主义的剧集，预告片表明该系列的精神仍然是：如果没坏，就别修。但话说回来，回到马匹的话题。是的，在《星际迷航》的许多著名时刻中都有马匹的身影，以至于人们甚至为此写过长篇论文来探讨这种奇特的联系。皮卡德（帕特里克·斯图尔特饰）在《下一代》中拥有自己的马鞍；柯克（威廉·沙特纳饰）和皮卡德在《星际迷航：世代》中一起骑马。而在鲜为人知的《进取号》剧集“北极星”中，阿彻舰长（斯科特·巴库拉饰）和船员们经历了一集完整的西部片，发现了一个运作方式酷似美国旧西部的失落地球殖民地。《SNW》第四季中的骑马场景是否会回到那个星球？这是一种全息模拟情况吗？还是别的什么？ 无论如何，西部片对《星际迷航》的影响远不止彩蛋或科技与自然对抗的理念。早在1964年初，当吉恩·罗登伯里首次推销最初的《星际迷航》时，他最著名的比喻之一就是将这部尚未制作的科幻系列比作西部片。在无数的《星际迷航》纪录片中，你会听到罗登伯里对该系列更著名的推销语之一是“星际大篷车”（Wagon Train to the Stars），这意味着该系列将唤起1957年同名西部剧的风格，但置于科幻背景中。如今，这就像是说“太空版《黄石》”。 理查德·布恩在《持枪浪客》中饰演帕拉丁，这是吉恩·罗登伯里在《星际迷航》之前曾为其撰写剧本的节目。 | CBS Photo Archive/CBS/Getty Images罗登伯里本人也在热门西部剧《持枪浪客》（1957-1963）中磨练了他的电视剧本创作技巧，该剧讲述了一个名叫帕拉丁（理查德·布恩饰）的角色，他骑着马，带着六发左轮手枪，四处游荡，伸张正义。在许多方面，帕拉丁所面临的道德困境预示了《原初系列》中柯克、斯波克和“老骨头”之间的类似对话。 《奇异新世界》主演安森·蒙特也是一位公认的爱马之人。他曾告诉这位记者：“……马匹是你能合作到的最好的演员之一，因为它们所思所感都会表现在它们的皮肤上。”然而，在《SNW》第四季中让派克再次骑马，不仅仅是对蒙特的一种款待；这更是对《星际迷航》自身基因的致敬，以及将一部新兴科幻剧变成文化传奇的动作冒险传统。《星际迷航：奇异新世界》第四季将于2026年7月23日在Paramount+上线。《相位枪调至眩晕模式！：星际迷航的制作与重塑如何改变世界》Amazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

马尔科姆·阿里/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) -   如果要谈论那些提前数十年预见我们当下困境的科幻小说，就不得不提到奥克塔维娅·E·巴特勒以及《播种者寓言》。巴特勒最知名的作品在她去世14年后的2020年登上了《纽约时报》畅销书榜。这部小说的热度，以及它看似预见未来的预见性，让这位已故科幻作家重新收获了大批读者的关注，热度之高甚至让她本人曾厌恶的一部作品即将再版。巴特勒生前创作颇丰，在1977年至2006年去世期间，共出版了12部长篇小说和两部短篇小说集。其中，1978年的《幸存者》是她本人最不满意的作品。在首次出版后，巴特勒利用自己的影响力阻止了该书的再版。因此，如今该书的首版副本在珍本书商手中售价可达数千美元。《幸存者》是巴特勒“模式师系列”（Patternist series）的一部分，该系列由多部松散关联的作品组成，均围绕拥有超能力、与外星世界有所关联的人类展开。《幸存者》的主角是阿拉娜——一位混血女性，她是被称为“传教士”的人类殖民团体领袖之女。这群殖民者前往一颗星球，正如Polygon的塔莎·罗宾逊（Tasha Robinson）所写：“当地的类人生物是毛茸茸、能变换肤色的科恩人，他们分为两个派系。阿拉娜和传教士们都需要在科恩人的内部政治博弈中周旋，这无论在生理还是情感上都极为复杂……阿拉娜与科恩人之间的联结附带了她本不想要的重担，她必须接受这些重担才能活下去。”2024年肯尼亚内罗毕的作家壁画 | The Washington Post/The Washington Post/Getty Images据《洛杉矶时报》近期的一篇报道，巴特勒认为这部作品构思不成熟，还轻蔑地称其为自己的“《星际迷航》小说”，因为它对宇宙的看法过于简单化，且以人类为中心。（别迁怒于传话的人啊，《星际迷航》的粉丝们。）她还认为这是一部写得很糟糕的急就章，创作这部作品主要是为了给她那部出色的穿越小说《血缘》筹集研究资金。不过，模式师系列中还收录了巴特勒1984年的作品《克莱的方舟》，这部作品同样带有一点《星际迷航》的风格，且质量上乘。无论如何，《幸存者》已经成为巴特勒粉丝群体中既禁忌又充满吸引力的作品，这也是Hachette Book Group旗下Grand Central Publishing部门决定将这部小说再版的原因。在接受《洛杉矶时报》采访时，Balance出版社的社长娜娜·K·特瓦马西（Nana K. Twumasi）表示，此次再版“是为了让我们都敬重的这位作家的作品能被更多人看到，让她应得的认可落到实处”。她补充道：“如果有明确的指示说‘永远不要发行这本书’，而不是‘我本可以把这本书写得更好，但我没有机会这么做’，我们大概率不会推进这个项目。”同样，巴特勒遗产管理人在一份新闻稿中表示：“剥夺读者阅读巴特勒任何一部作品的权利，实在是不公且不合理的。”她呼应了特瓦马西的说法，称《幸存者》只是“没能达到巴特勒自己的高标准”。尽管巴特勒本人可能对这部作品不满意，但奥克塔维娅·E·巴特勒的“次品”依然胜过许多作家的巅峰之作，读者可以在2026年9月《幸存者》重新发行时自行评判。您可在此处预购《幸存者》。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

New World Pictures(SeaPRwire) -   惩罚者是谁？这是漫威将通过下个月Disney+的特别节目Punisher: One Last Kill试图解答的问题——义警弗兰克·卡斯尔不情愿地第N次重返行动。但这也是自1974年弗兰克作为蜘蛛侠的对手首次登场以来，漫威一直试图回答的问题。惩罚者因对各类罪犯使用无节制的暴力，无论在当时还是现在都是个异类。半个世纪以来，他在美国流行文化中的形象始终极不稳定：在最佳状态下，他是探索义警本质与战争创伤的载体；在最差状态下，他成了种族主义者和暴徒为己所用的空洞符号；而在普通状态下，他只是个杀了很多人后回家感到悲伤的家伙。将这位冷酷的反英雄融入一尘不染的漫威电影宇宙（MCU）并非易事——那里的暴力毫无分量，就连最孤独的英雄也满口俏皮话。但35年前《The Punisher》登陆Blockbuster货架时，这并非问题。当时漫威粉丝们体验到一种如今看来格格不入的场景：随意的裸露镜头与Stan Lee的名字同时出现在片头字幕中。即便如此，该片的创作者仍面临着同样的困境：惩罚者是谁？当时的答案显然是“住在下水道里的Dolph Lundgren”。作为一名前警察，卡斯尔在黑帮用本欲炸死他的汽车炸弹杀害其妻儿后，发起了针对意大利黑手党的单人讨伐。影片开场时，他已干掉125名黑手党成员（顺便说一句，这使他成为史上最高产的连环杀手之一）。但当 ruthless的山口组侵入黑手党的地盘并绑架其头目们的无辜子女时，弗兰克发现自己陷入了一个不同寻常的境地——他不得不帮助自己的敌人。该片于1989年在全球大部分地区上映，但由于New World Pictures的财务困难，直到1991年才以直接发行录像带的方式登陆美国。80年代是拍摄惩罚者电影的艰难时期：长达20年的一维“肮脏哈里”式角色浪潮，已将这个角色简化为又一个平庸的杀手——计划用枪解决犯罪直到其消失。硬核粉丝抱怨《The Punisher》修改了弗兰克的背景故事，并去掉了他标志性的骷髅标志，但如今回头看，更大的问题在于它感觉像是任何一部80年代的动作片，甚至包含了当时典型的刻板印象：担心日本人抢走勤劳美国罪犯的“饭碗”。准备好看到严肃的怒视吧。| New World Pictures首先，Lundgren的表演比石化森林还要僵硬，影片大多是一系列偶尔有趣的屠杀场景。但并非全无可取之处：弗兰克在废弃游乐园潜行、在工业废墟中穿梭时，画面有一些视觉亮点；他的地下线人Shake（Barry Otto饰演）——一个爱押韵的醉酒演员——是意外的惊喜。作为多产剪辑师Mark Goldblatt的第二部也是最后一部导演作品，遗憾的是他未能获得更好的剧本再试一次。但在将弗兰克视为英雄的作家与视其为精神病患者的作家之间的永恒拉锯战中，这部《The Punisher》坚定地站在了前者一边。并非所有流行文化都必须成为道德剧，但最简单的处理方式通常也是最无趣的。这部电影试图让弗兰克在杀死男孩父亲前先救他的场景，看起来不那么像精神病患者的行为。不过，任何包含持枪忍者滑下滑梯、出人意料的奶奶刺客，以及用玩具卡车运送的一瓶烈酒引诱男人的低俗电影，并非完全没有价值。对漫威在MCU诞生前那段电影荒野时期感到好奇的年轻粉丝，会发现《The Punisher》很有教育意义；而听到Lundgren含糊不清地说出几句台词，会让你对漫威现代作品中较弱的部分多一些宽容。Lundgren饰演的卡斯尔历经磨难。| New World Pictures事实证明，1989年的惩罚者与2004年和2008年的版本大致相同：不过是贴在无脑复仇幻想上的品牌标识。对于90分钟的孤立无脑娱乐来说，这没问题，但在一个该角色的世界观已被新纳粹分子、对殴打平民头骨不以为意的警察，以及在你需要变道时必然会截停你的皮卡车司机所盗用的世界里，回头看就有些令人失望了。这种张力已达到顶点：《Daredevil: Born Again》最新一季不得不探讨弗兰克对纽约警察局（NYPD）的有害影响，但《One Last Kill》和《Spider-Man: Brand New Day》不仅要弄清楚惩罚者不是谁，还要明确他是谁。讽刺的是，尽管弗兰克被誉为漫威的 gritty 成人角色，但他的视角却明显孩子气：邪恶只是你开枪打到它消失的东西。再次强调，这并非说惩罚者需要被主张系统性变革的超级英雄取代，但如果漫威在2026年仍无法弄清楚弗兰克是谁，他的银幕形象将永远无法超越平庸的忍者战斗。The Punisher（1989）正在Disney+上流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

EF NEON(SeaPRwire) -   任何关于在世最佳电影导演的严肃讨论都不能缺少朴赞郁。从凭借《Oldboy》在国际上崭露头角，到《The Handmaiden》和《Decision to Leave》等杰作，朴赞郁已确立了自己作为惊悚片类型现代大师的地位——当然，他的任何一部电影都很难被单一类型所局限。因为尽管他的电影通常包含谋杀、混乱和/或悬疑的元素组合，但也带有尖锐的幽默感。而他的最新作品《No Other Choice》也不例外。朴赞郁的这部最新电影选择了一个典型的冷门题材，它改编自美国中世纪低俗小说作家唐纳德·E·韦斯特莱克的一部小说，这位作家的作品还启发了虚无主义犯罪经典《Point Blank》（Inverse本周早些时候刚刚推荐过）。《The Ax》于1997年首次出版，早在2009年朴赞郁买下该小说版权时，法国导演科斯塔-加夫拉斯就已经将其改编成电影。考虑到这一切，具有讽刺意味的是，《No Other Choice》最终竟如此契合我们当前反乌托邦式的晚期资本主义时代。朴赞郁将故事背景更新为现代韩国，公司职员禹满秀（李秉宪饰）在服务数十年后突然被解雇。满秀努力在造纸行业寻找另一份工作，13个月后，他沦落到向Moon Paper的一位前下属乞求工作——Moon Paper是该地区最后一家真正在招聘的造纸公司，在绝望的满秀看来，甚至是全世界最后一家。这种卑躬屈膝对他毫无用处，但这件事给了满秀一个想法：他的领域高度专业化，这意味着在真正的竞争中，只有少数人真正有资格胜任满秀认为理应属于他的那份工作。事实上只有三个人，包括现任经理——如果他们都恰好同时神秘消失，那么，嗯，公司将别无选择——只能雇佣满秀。这样他就不会失去他的家族房子，这是他在父母经济困难时期被迫卖掉后买回来的。他也不必让大家都说有天赋的女儿退出昂贵的大提琴课，从而毁掉她的潜力。他甚至能把家里的狗接回来——在狗粮变得太贵后，他把它们寄养在了岳父母家。哎呀！李秉宪在《No Other Choice》中烧毁证据。| NEON《No Other Choice》最有趣的一点是，它将满秀的选择同时描绘成可理解又轻率的，既不认可也不谴责他决定的连环谋杀——这再次成为他想让生活重回正轨的唯一选择。这部电影主要将连环谋杀作为黑色喜剧的素材，比如满秀、他的目标和目标的妻子都在争夺同一把手枪的场景：满秀想为了工作杀掉这个人，但这对夫妇也在试图互相谋杀。所有这些都通过朴赞郁奢华而感性的风格呈现，给观众带来了既荒诞又无可否认的愉悦感，比如一个从玻璃杯内部拍摄的镜头，镜头中的角色在九年戒酒后第一次喝酒。这是只有朴赞郁这样的大师级导演才能做出的大胆选择，背后的愤怒既非常及时——今年4月，Disney和Meta都裁员数千人，包括Disney的整个家庭视频部门——也具有普遍性。朴赞郁在《No Other Choice》的片场。| NEON最后这一点观察有点令人沮丧，但它来自朴赞郁本人：“每当我向人们讲述这个故事时，无论他们来自哪个时代或国家，他们总是说这多么容易引起共鸣，”这位导演在去年秋天接受The Hollywood Reporter采访时表示。然而，这种共鸣可能并不特指裁员，而是对失去社会地位及随之而来的一切的恐惧。因为无法忍受已经上传简历到门户网站后还要填写工作经历的屈辱而成为连环杀手可能有些极端，但每个求职者都曾在某个时候感受到这种基本情绪的一丝触动。所以即使你不是朴赞郁或李秉宪的粉丝——你可能是；他是韩国最知名的演员之一，出演过从《Squid Game》到《G.I. Joe》系列电影等各种作品——也给《No Other Choice》一个机会。你可能会发现它很有宣泄感。No Other Choice现已在Hulu上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) -   多元宇宙带来了极大的创作自由。正如多个系列作品所证明的那样，引入平行世界是为不同重制版提供合理解释的好方法，例如福克斯X战警出现在漫威电影宇宙中，或者像《和平使者》第二季那样展示同一角色的多个版本。在索尼的蜘蛛侠宇宙中，这两种手法正以不同方式被运用，导致一个关键反派将同时出现在五月首播的剧集《蜘蛛侠：暗影》和七月上映的电影《蜘蛛侠：全新一天》中。由尼古拉斯·凯奇饰演硬汉私家侦探本·莱利的真人剧集《蜘蛛侠：暗影》近日发布了其反派角色的首波剧照：银鬃（布莱丹·格里森饰）、沙人（杰克·休斯顿饰）、墓石（亚伯拉罕·波波拉饰）和兆瓦（安德鲁·刘易斯·考德威尔饰）。其中一些角色堪称冷门之选：兆瓦仅在1993年出版的《Spider-Man Unlimited Vol. 1》第2期单期漫画中出现过。但尽管该角色对改编作品来说是全新的，另一个角色却令人十分熟悉。墓石已成为《蜘蛛侠：平行宇宙》系列动画电影中的关键爪牙，其配音演员马文·琼斯三世将在下一部MCU蜘蛛侠电影《蜘蛛侠：全新一天》中以真人形式再次饰演该角色。但在《蜘蛛侠：暗影》中，由英国演员亚伯拉罕·波波拉饰演的墓石形象将略有不同。当然，这不存在设定冲突问题，因为《蜘蛛侠：暗影》设定在完全独立于MCU的宇宙中，但距离另一个真人版登场仅数月之隔的此次亮相确实引人好奇。最大的争议点或许在于，墓石通常被描绘成患有白化病，琼斯本人也确实患有白化病，但波波拉则没有。据《蜘蛛侠：暗影》的联合剧集主管奥伦·乌泽尔表示，这一决定是基于实际考量。《蜘蛛侠：暗影》采取了同时发布两个版本的创新方式，一个是“原汁原味黑白版”，另一个是“真彩全色版”。需要兼顾两种不同的美学风格时，此类角色决策就变得清晰起来。“黑白影像很有趣，”乌泽尔告诉IGN，“某些事物会呈现出不同效果并带来特定挑战。我认为我们在深入讨论之前就已经排除了（坚持白化病形象的）可能性。”《蜘蛛侠：暗影》版本的墓石形象与漫画、《蜘蛛侠：平行宇宙》及《全新一天》中的版本有所不同。| Amazon Prime Video这无疑是对该角色的独特诠释，但这也正是此类剧集的优势所在。角色不必看起来像直接从漫画书中走出来；事实上，让他们宛如出自1930年代黑色电影反而更符合预期。这可能意味着改编并非完全忠实原著，但重点在于展现不同的视角。虽然这个版本的墓石不太可能改变观众对《全新一天》中墓石的看法，但两个项目重复出现该反派可能意味着他在《全新一天》中扮演的角色将比预期更重要，而他在《蜘蛛侠：暗影》中的对应角色则起到提示其作用的功能。如果连更广为人知的电系反派电光人都被替换成了兆瓦，那么墓石被保留下来必定有其原因。《蜘蛛侠：暗影》将于5月27日在Amazon Prime Video首播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Apple TV(SeaPRwire) -   作为一部聚焦美苏之间历史性地缘政治紧张局势的剧集，《For All Mankind》一直以来都独树一帜，因为它绝大多数时候呈现的是一个苏联共产主义并未解体、太空竞赛像20世纪60年代那样持续进行的平行时间线。在第五季中，有时很难记住60年代和70年代的边缘政策与2012年的替代现实是相互关联的，在这个替代现实中，来自地球不同国家的人们正团结起来解放火星。但在第五集“Svoboda”中，一段关于第四季和第五季之间事件的回闪，提供了一个关于火星上真正权力玩家的关键细节，并可能追溯性地为即将推出的衍生剧《Star City》提供线索。前方剧透。“Svoboda”是一个斯拉夫词，意为“自由”，但第五集以伊琳娜·莫罗佐娃（Irina Morozova，斯维特兰娜·叶夫列莫娃 Svetlana Efremova 饰）在第四季事件后被投入古拉格（Gulag）开始。快速回顾一下：伊琳娜是一名克格勃（KGB）特工，在前三季中一直与 Roscosmos 合作，从 NASA 获取情报信息。《For All Mankind》的太空飞行时间线正朝两个方向展开。| Apple TV伊琳娜主要负责的人是谢尔盖（Sergei，彼得·亚当奇克 Piotr Adamczyk 饰），他是玛戈（Margo，弗伦·施密特 Wrenn Schmidt 饰）在整个剧集中的爱人。基本上，在玛戈在第三季被指控向苏联出售国家机密后，伊琳娜在第四季招募玛戈为 Roscosmos 工作。但是，由于伊琳娜谋杀了谢尔盖，玛戈违抗了她，秘密允许戈尔迪洛克斯（Goldilocks）小行星被盗，而这既不是美国也不是苏联真正想要的。这就是为什么玛戈在第五季中身陷美国监狱的原因，但讽刺的是，这也解释了为什么伊琳娜在第四季后也最终进了古拉格。简而言之，伊琳娜因戈尔迪洛克斯丑闻而部分受到指责并被关押。但是，正如新的回闪所揭示的，她在狱中利用她狡猾的克格勃训练走私情报，并在获释后——追溯到现在——她与库拉金（Kuragin）一起晋升到一个新的权力位置，库拉金是苏联版的 Helios，在《For All Mankind》中，它有点像 SpaceX。因此，尽管伊琳娜首次出现在第四季，但她的影响力可以追溯到第一季，当时我们被告知她在 Star City 担任情报人员。她的旅程此时相当跌宕起伏：从克格勃到 Roscosmos，再到监狱，最后到库拉金。但现在有趣的是，随着她作为库拉金代表团的一部分抵达火星，她对这个系列的未来和过去都产生了重大影响。她一抵达火星，州长波利瓦诺夫（Governor Polivanov，科斯塔·罗宁 Costa Ronin 饰）的妻子娜塔莉亚（Natalya，奥尔加·丰达 Olga Fonda 饰）就变得紧张起来。显然，伊琳娜掌握着这两位政治权力玩家的把柄，而他们都来自同一个国家的事实对她来说可能毫无意义。《For All Mankind》第五季中的列昂尼德·波利瓦诺夫州长（Costa Ronin 饰）和娜塔莉亚·波利瓦诺娃（Olga Fonda 饰）。| Apple TV除此之外，阿莱迪娅（Aledia，科拉尔·佩尼亚 Coral Peña 饰）对伊琳娜现在在火星上，密谋帮助库拉金，这主要意味着比以前更进一步地推动自动化议程，感到双重不安。阿莱迪娅显然憎恨伊琳娜，因为伊琳娜导致玛戈因叛国罪再次入狱，而从技术上讲，叛国罪是阿莱迪娅犯下的。底线是，一个在暗中行事、非常随意的人物，对《For All Mankind》中的许多主要角色都拥有巨大的权力、影响力和把柄。而且，由于她的影响力也延伸到过去，2012年的事件似乎正在为《Star City》回到1969年时的新启示做铺垫。《For All Mankind》可能是一部关于未来太空飞行和其他星球治理机制的剧集。但它也是一部跨代际的阴谋史诗，而且这个时间线的所有秘密似乎尚未完全揭示。但很快就会。《For All Mankind》第五季在 Apple TV 上播放。《Star City》将于2026年5月29日首播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   随着目前只上映了一部电影，詹姆斯·古恩（James Gunn）对 DCU 的设想无疑比 MCU 第一阶段直接集结复仇者联盟的方式更出人意料。在去年成功的《超人》（Superman）上映之前，只有一季的动画剧集《敢死队》（Creature Commandos），而在《超人》之后，则是古恩的《和平使者》（Peacemaker）第二季，这部剧集在上一部 DCEU 末期首次亮相，随后被纳入了该系列的新方向。现在，《女超人》（Supergirl）和《绿灯侠》（Lanterns）即将上映，而《超人》的续集《明日超人》（Man of Tomorrow）将于 2027 年 7 月上映。然而，连接 DCU 神与魔第一章的整体叙事尚未完全揭示。现在，又有一部电影即将到来，它将使事情变得更加复杂：粘土人（Clayface）。这部电影是一部独立的恶棍起源故事，风格类似于托德·菲利普斯（Todd Phillips）的《小丑》（Joker）。《粘土人》的故事在 2023 年由恐怖片资深人士迈克·弗拉纳根（Mike Flanagan）提出（由于他忙于即将上映的《驱魔人》电影和《嘉莉》流媒体剧集而无法执导），到 2025 年 2 月，它已成为一部官方项目，将由电影制作人詹姆斯·沃特金斯（James Watkins）执导，剧本由弗拉纳根和《亡命驾驶》（Drive）编剧侯赛因·阿米尼（Hossein Amini）撰写。《粘土人》的银幕之旅颇为曲折；一度不确定这部电影是否会属于马特·里夫斯（Matt Reeves）的《蝙蝠侠》（The Batman）连续剧，是否属于 DCU，或者是一部完全独立的电影，但现在我们终于有了答案——一个恰好引发了更多问题的答案。《粘土人》发生在《超人》之前《粘土人》可能是一部独立的恶棍起源故事，但它也将负责回答一些关于 DCU 正典的重要问题。| Warner Bros. Pictures在昨天发布了该片的首个预告片后，詹姆斯·古恩在 Threads 上与另一位用户互动时重申，《粘土人》确实发生在主线 DCU 中，但也透露该片在时间线上发生在 2025 年的《超人》之前。这一点尤其有趣，因为至今尚未公布确切的上映年份，而且 DCU 的蝙蝠侠的地位也未得到确认——没有选角，没有提及，什么都没有。这部电影是一个起源故事（聚焦于崭露头角的演员马特·哈根（Matt Hagen）的悲剧，他在脸部被黑帮毁容后向一位疯狂科学家寻求帮助），所以即使蝙蝠侠不出现也说得通，但这可能是 DCU 哥谭市的第一个官方亮相。去年电影拍摄时，一些泄露的片场照片展示了一条充满 20 世纪 70 年代汽车的街道，以及当代的哥谭市媒体货车，还有一个细节让蝙蝠侠粉丝们激动不已：《哥谭公报》（Gotham Gazette）的标志与《蝙蝠侠》宇宙中的标志相同。DCU 的蝙蝠侠怎么样了？虽然古恩似乎已经确认了《粘土人》在 DCU 中的地位（他认为该片与马特·里夫斯宇宙的写实、非超人类方法不符），但关于该项目的时序仍然存在许多疑问，特别是它是否发生在蝙蝠侠活跃的时期。考虑到马特·哈根是一名演员，任何时代错位都有可能通过他在片场拍摄电影中的电影来解释。除非女超人或绿灯侠绕道而行，《粘土人》将是我们一窥 DCU 版哥谭市的第一个机会。| Warner Bros. Pictures在我们了解更多关于预告片提供的信息之前，很难知道这部电影会将观众带回到时间线的哪个深处。换句话说，《粘土人》是发生在超人到来之前的几十年吗？还是仅仅几年前？如果这部电影设定在很久以前，它将如何与现在联系起来？这可能看起来像一部独立的电影，如《小丑》，但古恩将其置于 DCU 的开端意味着它与新的传说有着深刻的联系。而且，詹姆斯·古恩如此喜欢弗拉纳根的构想并将其纳入 DCU，这足以证明它将是一部比任何人想象的都更重要的电影。《粘土人》将于 2026 年 10 月 23 日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

ILY Films(SeaPRwire) -   人类最古老也最强烈的情感是恐惧，而人类粉丝群体经历的最古老也最强烈的恐惧之一，就是对糟糕改编作品的恐惧。五年前的今天，H.P.洛夫克拉夫特的粉丝们因为《The Deep Ones》（《深潜者》）而直面了这种恐惧。洛夫克拉夫特既是一位具有深远影响的人物，也是一个过时的遗迹，在流行文化中占据着奇怪的位置。“Lovecraftian”（洛夫克拉夫特式）这个词被随意贴在电影、书籍和游戏的营销材料上，但对他实际作品的合格改编几乎不存在。不过，由于洛夫克拉夫特的小说属于公共领域这一宝贵的电影宇宙，任何人都可以尝试改编，即使他们真的不应该这么做。这部2021年的电影以《H.P.洛夫克拉夫特的The Deep Ones》为名进行营销，是洛夫克拉夫特最优秀且被借鉴最多的故事之一《The Shadow over Innsmouth》（《印斯茅斯之影》）的松散现代改编版。该片由查德·费林执导，他是一位拍摄过复活节兔子砍杀片以及Troma的艺术合集《Tales from the Crapper》（《废话故事集》）某片段的导演。作为改编作品，它很糟糕，但却能说明我们为何始终难以驾驭这位恐怖界最臭名昭著的创作者。亚历克斯（吉娜·拉·皮亚纳饰）和佩特里（约翰·厄尔布饰）来到加利福尼亚州一处偏远的度假租赁屋，想在流产后寻求慰藉。主人英格丽德和拉塞尔（西尔维娅·斯普罗斯和罗伯特·米亚诺饰，后者无疑是本片的MVP）很热情，但对亚历克斯的健康过度关心。佩特里很快被当地的公社吸引，但亚历克斯却确信有什么可疑的事情正在发生。你以前看过这种电影，而且看过更好的版本。这部电影草率、低俗且毫无悬念，要求演员说出诸如“他们沉迷于所有这些Nerconomicon（疑为Necronomicon，即死灵之书）的东西”之类的台词，但演员们未能达到这个艰巨的标准。它常常让人感觉像是对艾拉·莱文的肥皂剧恶搞（电影提到了《The Stepford Wives》（《复制娇妻》），费林在采访中也提到了《Rosemary’s Baby》（《罗斯玛丽的婴儿》））。如果你留下来看片尾字幕，会看到一个关于自慰的笑话作为“奖励”。佩特里与主人建立联系。 | ILY Films影片中有一些视觉亮点和真正的怪异之处，但它更多地被洛夫克拉夫特的元素所束缚，而非从中获得灵感。虽然引用了著名的名字和台词，但在主题上却空洞无物。不是要针对费林，但当被问及洛夫克拉夫特时，他说氛围和恐惧是重要的洛夫克拉夫特式元素（其他恐怖作家显然不屑于这些），一个好的洛夫克拉夫特故事不会把事情说透，而是“几天后你才会意识到它有多可怕”。然而，他的电影最终却以女主角被鱼怪性侵而告终。为什么洛夫克拉夫特对电影制作人来说仍然是一个挑战？他的故事很少具有电影感，依赖于暗示和叙述者难以描述的恐怖（具有讽刺意味的是，《The Deep Ones》的原著除外，它有一个令人难忘的追逐场景）。但一些最成功的恐怖电影从未展示过它们的怪物，所以这感觉像是一个廉价的借口。谁能说《The Blair Witch Project》（《女巫布莱尔》）和《Paranormal Activity》（《灵动：鬼影实录》）因为从未揭示怪物而受损呢？大部分问题在于主题。洛夫克拉夫特那些常常难以发音的创作是一个庞大神话体系的核心，任何水平差的创作者在遇到瓶颈时都可以借鉴，而《The Deep Ones》引用克苏鲁（Cthulhu）就像是在情节中强行加入深度的一种方式。但电影需要靠人类角色来支撑，而洛夫克拉夫特的主角几乎都是不稳定、孤立的男性，他们在自己的时代感到格格不入，并被未来无尽的时间所困扰。这在电影中很难传达，尤其是当你已经在担心如何让你能负担得起的半打泳池面条看起来像半可信的触手时。而后者正是大多数改编作品的重点，因为正如《The Movie Sleuth》的克里斯·乔丹所指出的，《Herbert West: Re-Animator》（《活跳尸》）在1985年无意中“污染了水源”。这部由斯图尔特·戈登执导的邪典大片，将洛夫克拉夫特最糟糕的故事之一改编成了一部令人作呕的血腥片。它在其自身的范畴内是成功的，但假设它代表了洛夫克拉夫特的世界观，就像假设《兔八哥》卡通代表了真正的歌剧体验一样。下次，还是选连锁酒店吧。 | ILY Films因此，改编作品往往分为两类：一类是“乳房与触手”，像《The Deep Ones》这样的电影永远在追逐《Re-Animator》那种低俗的成功；另一类是更罕见、更具野心的改编，比如仍然相当古怪的《Color Out of Space》（《星之彩》）、《Cabinet of Curiosities》（《好奇柜》）中还不错的几集，以及像2005年的无声电影《Call of Cthulhu》（《克苏鲁的呼唤》）这样的痴迷独立制作。但这些作品数量稀少，且可能最著名的是我们永远无法看到的那一部：吉尔莫·德尔·托罗的《Mountains of Madness》（《疯狂山脉》）。一些间接相关的小说确实配得上其洛夫克拉夫特式的营销：《Annihilation》（《湮灭》）和《真探》第一季中厌世的英雄们比另一对入住Airbnb的注定不幸的夫妇更符合这个标签，即使前者只是松散地借鉴了灵感，而《The Deep Ones》则逐字引用。但现在我们又回到了起点：为什么我们有那么多洛夫克拉夫特式的故事，却没有真正的洛夫克拉夫特改编作品？归根结底，这个形容词比这个人更有市场。“Lovecraftian”无论是指存在主义恐怖还是表面上的引用，都是一个容易推销的概念；舒卜-尼古拉斯（Shub-Niggurath）在最新的《Alone in the Dark》（《鬼屋魔影》）游戏和以混蛋命名的《South Park》（《南方公园》）游戏中都是反派。这些传说（lore）是流行文化背景辐射的一部分，是粉丝们容易理解的点头暗号。然而，从实际操作层面来看，洛夫克拉夫特最好的故事很难被搬上银幕，至少没有足够的预算是不行的；《The Deep Ones》连合适的灯光都几乎负担不起，更不用说惊险的追逐场景了。在戈登通过大量低俗内容获得成功后，谁还会为近百年前的中篇小说的传统改编投入数百万美元呢？因此，似乎我们将继续看到无数作品被贴上“Lovecraftian”的标签，无论它们是让你熬夜思考宇宙，还是仅仅出现了绿色怪物。而缺乏才华或预算的导演将继续从洛夫克拉夫特的作品库中寻找素材，制作直接流媒体播放的垃圾作品。这并不理想，但可以理解。洛夫克拉夫特本人，尽管有那么多哲学思考，写《Re-Animator》也只是为了快速赚钱。《The Deep Ones》正在Plex上免费流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Netflix(SeaPRwire) -   在挪威那座名字听起来就不祥的“巨魔墙”（Troll Wall）岩壁上，萨莎（查理兹·塞隆饰）正努力支撑着她那昏迷不醒的丈夫（埃里克·巴纳饰）的重量，同时还要躲避从上方悬崖坠落的冰块。“汤米，醒醒！”她大喊道，“你会把我们俩都从山上拽下去的！”这部电影的序幕开门见山，奠定了整部惊悚片的基调：动作场面惊险逼真，但台词却乏善可陈。导演巴塔萨·科马库是生存惊悚片领域的资深专家，他曾执导过《深海》（讲述一名男子在冰岛海岸遭遇船难的故事）、《惊涛飓浪》（讲述一对情侣在飓风中迷失在大海的故事）以及《绝命海拔》（改编自1996年的一场登山灾难）——更不用说那部不太可信的《兽》，讲述了伊德里斯·艾尔巴在南非野生动物保护区与一头杀人狮搏斗的故事。虽然这些电影都算不上什么高雅艺术，但科马库非常擅长户外动作场面的调度，他将这部新的Netflix电影《Apex》扎根于极限攀岩和皮划艇的硬核技术细节之中。由杰里米·罗宾斯（曾参与电视剧《人类清除计划》）编剧，《Apex》讲述了登山者萨莎在挪威经历了一次九死一生的事故几个月后，前往澳大利亚荒野旅行的故事。在进入一个风景如画但臭名昭著的致命国家公园时，她无视了入口处那一整面寻人启事墙。也许她只是对自己能力充满自信，又或许她是在与死神调情。无论如何，她都没有为真正等待着她的东西做好准备。她不仅要穿越激流、攀爬冰川，还要面对一名连环杀手（塔伦·埃哲顿饰）的跟踪，他将露营者视为猎物。塔伦·埃哲顿通常以饰演轻松、英雄式的角色而闻名（如《王牌特工：特工学院》、《罗宾汉》、《火箭人》），这次他饰演一名以萨莎作为独行女性的脆弱性为诱饵的虐待狂，对他来说是一次令人耳目一新的转型。影片中一些最有效的时刻源于这种权力动态，比如萨莎在路边便利店被几名猎人骚扰的场景。当这些大男子主义的混蛋提出要“帮”她导航公园时，她有充分的理由表现得冷淡；这是一场紧张的遭遇，将居高临下的“说教”与更具掠夺性的潜台词交织在一起。当这些人拒绝退缩时，塔伦·埃哲顿饰演的本首次登场，他以一个开朗的徒步旅行者的身份出现，在冲突中礼貌地站在了萨莎这一边。然而很快我们就会发现，他以一种非常不同的方式“尊重”她：将她视为他猎杀人类这一仪式化习惯的理想猎物。这种设定让人想起了网络上疯传的“男人还是熊”的思想实验，该实验询问女性在森林里更愿意遇到男人还是熊。根据TikTok评论区这一并不科学的来源，大多数女性选择了熊，这引发了关于男性暴力性别预期的广泛讨论。在《Apex》中——这个片名既指山峰的顶点，也指本对自己作为“顶级掠食者”（apex predator）的自我认同——最大的危险显然是那个男人。萨莎在故事开篇拒绝那些接近她的猥琐猎人是正确的，而她轻信本友好的态度则是错误的。这些男人都没有安好心，而在其他地方，我们也能看到性别歧视如何以更微妙的方式危及她。她显然习惯了听到男人质疑她的能力，所以当当地护林员建议她避开一个有数十人失踪的地方时，她已经习惯性地忽略了他的建议。查理兹·塞隆和特别诡异的塔伦·埃哲顿提升了这部平庸的Netflix动作片。 | Netflix查理兹·塞隆发挥了她擅长硬朗、高体力消耗角色的优势，在电影中有一半的时间都在岩壁上攀爬和为生存而划桨，而塔伦·埃哲顿则像《28年后：骨之神庙》中杰克·奥康奈尔的肌肉加强版一样四处蹦跶。与某些明星明显只是为了领薪水的Netflix动作片不同，这两位演员都全身心地投入到了角色中。这是《Apex》的救命稻草，因为当节奏放慢时，剧本实在撑不起场面。例如，有一个场景是本告诉萨莎她“很特别，就像我妈妈一样”。好吧，确实。我很喜欢这种暗示，即这个家伙用弩在森林里追杀别人背后有着弗洛伊德式的动机。《Apex》虽然没有达到查理兹·塞隆动作生涯的巅峰，但作为一部直接上线流媒体的电影，它表现扎实，胜过去年那部令人失望的《永生守卫》续集。片中的每个人似乎都心知肚明，在这样一个本质上是对独行女性徒步旅行者最坏情况进行讽刺的故事中，优先考虑了真实的特技表演。在本那套荒谬的登山版《电锯惊魂》陷阱之间，两位主角之间存在着一种深刻的主题联系。他们都对危险着迷，都寻求挑战自我，无视常规的自我保护预期。在远离文明舒适区的地方，他们终于遇到了对手，利用他们令人羡慕的力量和户外敏锐度来证明自己有资格生存下去。《Apex》将于4月24日在Netflix首映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   Jon Favreau 是一位多才多艺的人。目前，他是 Grogu 的两位“父亲”之一（与 Dave Filoni 共同拥有监护权），并且正在执导即将上映的电影《The Mandalorian and Grogu》。但在那之前，他曾站在 Disney 特许经营权的另一端，执导了《Iron Man》和《Iron Man 2》。除了导演身份外，他也是一名演员，因此他非常适合饰演 Tony Stark 的得力助手 Happy Hogan。即使在退居幕后之后，他仍以 Happy 的身份出现在 MCU 中，甚至一直延续到 2024 年的《Deadpool and Wolverine》。在其中一次露面时，他曾建议对 MCU 最具标志性的时刻之一进行重大修改——这件事他现在回想起来感到有些后悔。Jon Favreau 曾试图阻止 Tony Stark 在《Avengers: Endgame》中的牺牲，但 Russo 兄弟最终还是坚持了原计划。 | Marvel Studios当你想到《Avengers: Endgame》时，脑海中浮现的第一个画面很可能就是 Tony Stark 为了拯救世界而牺牲自己。这是一种令人震惊的永久死亡，与所有被“响指”抹去又归来的英雄不同，它不仅让“I Love You 3000”成为了一句名言，也标志着 Infinity Saga 的正式终结。但如果按照 Favreau 的想法，这一切根本不会发生。“我给 Russo 兄弟打了电话。我说，‘我不确定——我不认为人们——我不知道人们是否会喜欢——我不知道！我认为这会给人们带来很大的冲击，因为有很多孩子是伴随着那个角色长大的，’”他在参加《Jimmy Kimmel Live》节目时说道。不难理解他为何会有这样的反应：虽然现在可能很难回想起来，但在 MCU 之前，Iron Man 只是一个鲜为人知的英雄。他不像 Batman 或 James Bond 那样拥有多张面孔：Robert Downey Jr. 就是 Tony Stark，而 Favreau 正是将他推向聚光灯下的那个人。然而七年过去了，他的看法发生了转变。“他们处理得非常好，”他说。“Gwyneth [Paltrow] 和 Robert [Downey Jr.] 的表演非常精彩，我认为这增加了一种凄美感。我认为他们做得非常棒。我错了。我错了。我当时哽咽了！尽管这只是一部电影，但这些角色已经成为我生命中很长一部分了。”如果没有 Tony Stark 的牺牲，我们可能就不会看到 Robert Downey Jr. 饰演 Doom。 | VALERIE MACON/AFP/Getty Images当然，Favreau 对 Tony Stark 有着深厚的情感投入，但许多粉丝也有类似的反应。我们当时谁也没想到，这次牺牲不仅为《Avengers: Endgame》提供了一个苦乐参半的结局，实际上还为下一部《Avengers》电影奠定了基础。由于 Robert Downey Jr. 现在无法回归饰演 Tony Stark，他转而饰演了 Dr. Doom。所以，如果 Russo 兄弟听从了 Favreau 最初的抱怨，那么我们就不会看到现在这种形式的《Avengers: Doomsday》了。牺牲 Tony Stark 在当时可能令人悲伤，但这是换取当时半数人口回归以及现在引入 Doom 的代价。《Avengers: Doomsday》将于 2026 年 12 月 18 日在影院首映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   1992年，《真人快打》横空出世，以街机框的形式为玩家带来了像素化的血腥画面，而当时许多玩家的年龄都太小，不适合观看。它拥有雷神、彩色忍者，甚至还有对动作明星让·克劳德·范·达姆的滑稽模仿，引入了格斗游戏中的“连击”机制，以及标志性且日益残酷的终结技，这些都为它赢得了格斗游戏“名人堂”的一席之地，并且在艰难的3D转型和系列现代重启时代都保持着这一地位。相反，三年后，《真人快打》第一部电影上映时，因其陈词滥调、情节单薄，以及僵硬的表演和PG-13级别的暴力而受到批评。尽管存在缺陷，但它在商业上取得了成功，并成功地复制了游戏那种荒诞、如同玩具大战般的能量，这很大程度上是因为它没有过于认真。然而，三十年后，我们进入了一个好莱坞一切都认真对待的时代。五年前的今天上映的2021年《真人快打》重启版，就引人深思地反映了当钟摆过度向相反方向摆动时会发生什么。尽管导演西蒙·麦奎德尽了最大努力，《真人快打》重启版仍然感觉像是来自视频游戏改编电影和主流工作室大片过时时代的产物，而事实也确实如此。该系列的新电影改编计划早在2011年就开始酝酿，最初由凯文·坦查罗恩开发，他曾制作过粉丝喜爱的短片《真人快打：重生》以及由此产生的网络剧《真人快打：遗产》。你可以感受到这部电影在开发地狱中度过了很长时间，因为在很多方面，它是2010年代视频游戏改编方式的最后遗迹。表面上看，《真人快打》直接将游戏的前提变为现实：流行文化中第二受欢迎的雷神（钱信一饰）必须从地球界召集一群正义的战士，参加第10届《真人快打》锦标赛，这是一场每50年举行一次的致命的跨维度武术比赛，以决定暴虐的界外魔是否可以入侵地球（尽管重启版完全发生在锦标赛之前，这是一个令人费解的决定，让人联想到永不过时的“冲浪德古拉”表情包）。原版游戏的情节设置是一种如此荒谬、单薄的理由，将一堆武打片陈词滥调扔进擂台，而2021年电影的巨大严肃性与之形成鲜明对比——就像2008年的《马克思·佩恩》或2005年的《毁灭战士》一样，感觉像是工作室低估了原作的易懂性，并通过试图“接地气”来弥补。你可能会认为雷神在连续输了九场比赛后会制定出更有效的策略。| Warner Bros Pictures电影中最令人恼火的做法之一是通过新角色科尔·杨（刘易斯·陈饰）来实现的，他是一名过气的MMA拳击手，充当观众的替身。但这个角色本可以轻易由刘康、索尼娅·布莱德或约翰尼·凯奇来扮演（这似乎是续集的走向）。他不仅是一个在拥有一些有史以来最独特、最宏大格斗游戏角色之一的游戏中扮演的普通原型“战士”，而且电影还编造了一个复杂的血统来将他与《真人快打》联合创始人Ed Boon最喜欢的角色，汉佐·哈萨西/蝎子（真田广之饰）联系起来，这个决定让他感觉像是一个粉丝自创的角色。电影对情节的“接地气”的执着延伸到了像游戏对魔法和特殊能力的运用这样简单的事情上。在游戏中是固有技能的东西，比如卡诺的激光眼或索尼娅·布莱德的手腕发射器，在这里却被呈现为一种讽刺地更俗气的魔法系统，战斗人员必须“训练”他们的“奥术”。奥术训练蒙太奇给人一种感觉，它源于一位无能为力的制片人的建议，他困惑于为什么刘康可以毫无解释地发射火球，尽管角色拥有随机的超能力是该系列“周六早晨卡通”风格加上香港动作电影魅力的组成部分。科尔·杨的出现是粉丝们批评的主要来源。| Warner Bros. Pictures但《真人快打》最令人沮丧的是，电影在很多方面都做得很好。有几个令人骨碎、血腥的动作场面；蝎子和毕汉/绝对零度（乔·塔斯利姆饰）之间的开场对决是粉丝的梦想，一场精心编排的舞蹈，汉佐在成为不死者之前屠杀了一小队忍者，然后与他宿敌对决。终结技也是影片发挥系列固有荒诞性的地方，应该有更多像空老将他的剃刀帽将一个吸血鬼刺客劈成两半，然后向无人宣布“完美胜利”这样的时刻。令人惊讶的是，电影在角色之间的情谊方面也表现出色，尤其是地球界的英雄们。虽然有意义的互动和玩笑还远远不够，但当它们出现时，却非常受欢迎。感觉电影害怕被解读为“愚蠢”，就像1995年的电影一样，但看到一名特种部队队员与一名少林僧人和一名澳大利亚帮派刺客互动所带来的愚蠢，正是这个系列三十多年来一直是一个备受喜爱的格斗游戏经典的原因。真田广之饰演的玩家最爱的亡灵复仇者是电影中最精彩的部分之一。| Warner Bros Pictures为了洗刷该系列摆脱了第一部电影及其广受批评的续集《真人快打：征服》的负面影响，Warner Bros.失去了一些对《真人快打》至关重要的90年代特有的荒诞感。这是对一种已经基本消失的视频游戏改编方式的最后一次尝试，希望即将到来的《真人快打2》能够认识到，在推出了“婴儿化”等玩法的系列中，稍微不那么严肃是可以的。《真人快打》正在HBO Max上播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Prime Video(SeaPRwire) -   在《无敌少侠》中，极致的暴力是不可避免的。自从它揭示其超人般的角色全能侠（J.K. Simmons 配音）实际上是一个意图殖民地球的邪恶外星人那一刻起，残酷便成为了定义该系列的要素之一。而第四季并未掉链子；事实上，它将赌注提高，将战场转移到了星际之间。一直期待《无敌少侠》改编那场臭名昭著的维尔特鲁姆战争的粉丝们也没有失望。第7集为这场星际大战带来了恰如其分的惨烈结局。行星爆炸了！我们最喜爱的角色们以可怕的方式险些丧命！大统领斯拉格（李·佩斯 配音）打出了一记威力如此巨大、本质上如同漩涡般的重拳！这正是许多人期待在屏幕上看到的那种大事件，它几乎要盖过随后相对平静的结局的风头。但战争结束并不意味着其后果就不那么触目惊心。《无敌少侠》第四季颠覆了那种一直感觉无法逃脱的动画暴力，转而选择了在心理上留下更深刻创伤的东西。以下包含《无敌少侠》第四季第8集的剧透。《无敌少侠》第四季结局解析维尔特鲁姆战争并非以一声巨响，而是以一个不可能的最后通牒告终。| Prime Video尽管全能侠、他的儿子马克（史蒂文·元 配音）以及他们的盟友确实对维尔特鲁姆帝国造成了毁灭性打击，但他们也可能让事情对自己变得更糟。通过在第七集结尾摧毁维尔特鲁姆星，斯拉格和他的追随者失去了可以返回的家园。关键的是，他们无法通过杀害马克或其家人来报复。"我们剩下的人太少了，"斯拉格哀伤地说道——他并没有错。维尔特鲁姆人几乎濒临灭绝：尘埃落定时，剩下的纯血外星人不到10个，但这反而让他们更容易消失在银河系的某个角落。马克一直被斯拉格会出现在地球上、摧毁他所爱的一切这个想法所困扰，就像他对大统领所做的那样……而在第8集结尾，他的恐惧以一种更为严峻的形式显现。就在马克从创伤后应激障碍中恢复时，斯拉格出现了，并透露维尔特鲁姆人过去几周一直藏身于地球。就像之前的全能侠一样，他们打算与人类繁衍后代。他们的孩子不会那么强大——马克和他的弟弟奥利弗（克里斯蒂安·康佛瑞 配音）都是半维尔特鲁姆人，且明显更脆弱——但维尔特鲁姆（文明）将得以延续，某种程度上。最重要的是，只要马克不挑起另一场战斗，他们将与人类和平共处。自然，这对马克来说是一场噩梦，他宁愿一劳永逸地清除宇宙中的所有维尔特鲁姆人。尽管斯拉格给了他拒绝这个妥协方案的权利，但这样做将意味着重新开战——这次是在地球上，可能导致数百万的伤亡。马克完全孤身一人，他没有时间去询问他的父亲或任何导师该怎么办。他被迫接受了斯拉格的条件。当我们在第五季再次看到这些角色时，最后幸存的维尔特鲁姆人将在地球上建立自己的家园，隐藏在众目睽睽之下，并悄然与人类融合。但是等等——为什么马克是孤身一人？在第四季结尾，马克是地球唯一的（维尔特鲁姆人）守护者。| Prime Video《无敌少侠》第四季花了很多功夫让格雷森一家重聚，但到了季终，他们再次天各一方。奥利弗在维尔特鲁姆星的战斗中身受重伤；当马克和诺兰返回地球时，他们被迫将他留在了塔莱斯克里亚星，那里是行星联盟的所在地。反正那里的医生远比地球上的先进。但当黛比（吴珊卓 配音）得知奥利弗的遭遇后，她要求被带到塔莱斯克里亚，即使这意味着要与她名义上的前夫诺兰同行。两人在第5集大吵了一架，黛比告诉诺兰她再也不想见到他。（考虑到他曾称她为宠物、谋杀了数百万人、并用一场残酷的殴打给他们的儿子留下了心理创伤，她本可以更刻薄。）但奥利弗的伤势迫使这两个"疯孩子"在最意想不到的时候重新走到一起。反常的是，这也为《无敌少侠》铺垫了一段我们从未意识到自己需要的破镜重圆式浪漫。自第二季以来，诺兰一直渴望黛比，并默默祈祷她的原谅，所以他们的重逢已经酝酿了很久。令人欣慰的是，黛比很不情愿接受诺兰回来，这使得真正的和解更加难以实现。但那种和解仍然感觉是不可避免的，即使对于那些不知道罗伯特·柯克曼和科里·沃克漫画所描绘的未来的人来说也是如此。理想情况下，《无敌少侠》不会急于推进它最迷人的救赎弧线之一：诺兰和黛比重燃的关系，可能与地球上正在发生的更可怕的事件形成绝妙的对照。随着剧集继续，直接的暴力正让位于各种维尔特鲁姆人与人类的关系——但这正变得与挥出的拳头和划下的界限一样令人兴奋。《无敌少侠》第四季正在 Prime Video 流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。