40年前，一部邪典经典惊悚片推出了一位被低估的恐怖反派

(SeaPRwire) –   当编剧Eric Red开车穿越德克萨斯州的荒地时，The Doors的歌曲《Riders on the Storm》在他脑海中响起。这首歌在一定程度上受到了50年代一名在全国范围内犯下六起谋杀案的凶手的启发，歌词简洁有力：“路上有个杀手。”

到达目的地一个月后，Red就写完了剧本。1986年上映的《车道惊魂》（The Hitcher）讲述了一个病态的猫鼠游戏，故事始于天真烂漫的少年Jim Halsey（C. Thomas Howell饰）在西德克萨斯州沙漠的荒凉地带深夜搭乘了搭便车的约翰·莱德（John Ryder，Rutger Hauer饰）。他很快就痛苦地意识到，这个决定将让他付出代价。从莱德上车的那一刻起，导演Robert Harmon就将他塑造成一个威胁，放大了内心深处“有什么地方不对劲”的本能。Halsey友好的搭讪，得到的不是令人不安的沉默，就是残酷的微笑。莱德会突然爆发出笑声，仿佛在回应一个只有他自己懂的恶毒笑话。令Halsey越来越惊恐的是，他描述了如何肢解上一位载他的乘客，然后将一把弹簧刀抵在他的脸上。他坐在副驾驶座上，但他的阴险、逼近Halsey的空间的存在，巩固了他掌控一切的地位。

深夜的阴影让车内空间显得更小，更令人窒息。Halsey现在面临的危险不再是来车、遮挡他视线的尘土和雾气；而是坐在他旁边的这个人。

是什么让《车道惊魂》超越了“搭便车危险”的普通警示故事，是莱德令人恐惧的无处不在。在一次勇敢的尝试中，Halsey将他推下车并加速逃离，把他甩在后面，但不久后就在前方另一辆车里看到了他。这个搭便车的人找到了新的、不幸的受害者。后来，即使Halsey看到莱德在远处上了另一辆车，并且离得太远无法警告司机，他最终发现他们的位置突然颠倒了，莱德开着车撞向他的车辆。这个搭便车的人是古老的邪恶，能够随心所欲地改变道路吗？

渐渐地，也有可能他只是Halsey想象中的产物，或者是一个更具破坏性的另一个人格——请注意，直到最后，都没有其他目击者看到他的杀戮。在一个场景中，他出现在汽车旅馆房间的阴影里；在另一个场景中，他在一家餐馆里悄悄地将一个被砍下的手指放在Halsey的盘子里，从中获得了极大的乐趣。他没有驾照，没有出生证明或犯罪记录。当警察检查他的指纹时，一无所获。早期的一个场景描绘了Halsey在驾驶时睡着了——这部电影是想被解读为他正在做的一个生动的噩梦吗？

《车道惊魂》的剧情漏洞并不值得深究，它精心营造了一种宁静绝望的氛围，一个年轻人被无法逃脱的邪恶折磨。Harmon将美国西南部描绘成一系列鬼城，有废弃的加油站和空荡荡的餐馆。开阔的公路并没有带来自由的感觉，而是带来了无处藏身、无处可逃的恐惧。美国西南部荒凉的景观传达了文明的缺失，以及由此延伸的人性的缺失。然而，尽管莱德举止非凡，他却是一个明显的人。他会抽鼻子，额头上会冒汗——这部电影最令人警醒的提醒是，真实的人类实际上能够做出深不可测的恶行。

像经典的砍杀片反派一样，莱德似乎是不可摧毁的。然而，尽管他造成了巨大的痛苦，他也想死。早期，他挑战Halsey阻止他；很明显，他一直在寻找一个能与他抗衡的人。当司机指出莱德才是持有武器的人时，他嘲笑道：“那你有什么可失去的？阻止我吧。”Halsey早期能够逃脱他的机智，正是这个连环杀手盯上他的原因；他知道自己终于遇到了对手。

电影中的暴力逐渐变得更加明显，然后是存在主义的，从莱德对他罪行的露骨描述，到犯罪现场的画面，再到这些画面发生在Halsey面前，再到莱德让他陷入一个可怕的境地：要么眼睁睁看着他折磨一个朋友，要么杀死他。这个搭便车的人不仅威胁身体暴力，还企图腐蚀Halsey的灵魂。

Hauer曾在《夜鹰》（Nighthawks，1981）、《血与骨》（Flesh and Blood，1985）以及最令人难忘的《银翼杀手》（Blade Runner，1982）中扮演反派，他希望通过《车道惊魂》的剧本来摆脱类型化。“我想，‘如果我再演一个反派，就应该是这个’，”他说。“我无法拒绝。”几十年后，莱德冷酷的威胁和他无法沟通的特性，使他成为《老无所依》（No Country for Old Men）中的Anton Chigurh等角色的蓝图。在80年代创作的众多标志性恐怖电影反派中，如Freddy Krueger（《猛鬼街》）、Jason Voorhees（《十三号星期五》）和Michael Myers（《月光光心慌慌》），他令人不安的存在感被低估了，但却非常适合一个你会停下来载他，直到为时已晚才察觉到危险的角色。