HBO Max 悄悄添加了最巧妙的关键异形电影

(SeaPRwire) –   对于我们这些热爱《Alien》系列电影喧闹的作者导演风格的人来说，该系列狂野的基调转变一直以来与其说是缺陷，不如说是特色。每部电影都发挥了导演的长处，将焦点从反资本主义转向军事主义，再转向男性气概。虽然 Fede Álvarez 执导的《Alien: Romulus》可能沉溺于导演在银幕上以可怕方式杀害年轻人的热情，但它在更广泛的《Alien》系列中也发挥了重要作用。《Alien: Romulus》继承了 Ridley Scott 前传中的关键概念，确认了合成人才是该系列的真正主角。

虽然合成人出现在每一部《Alien》电影中，但 Scott 的前传首次将他们独特的意识置于舞台中央。Michael Fassbender 饰演的 David——一种玛丽·雪莱式的探索，研究人类的造物如何对创造者的失败产生怨恨——可能是《Prometheus》和《Alien: Covenant》的情感支柱，但 Scott 对 David 视角的强调通常被认为是系列电影与粉丝之间的脱节。那些希望看到更多科幻怪物电影的人惊讶地发现，这两部电影在诗意地论述基因工程和人工智能。对许多人来说，该系列的价值在于公司和生物，而合成人最好只是作为电影边缘的一个引人入胜的注脚。

但随后出现了 N-D-255（“Andy”）。导演 Fede Álvarez 和联合编剧 Rodo Sayagues 在《Alien: Romulus》中承担了一项重要任务，即缝合两个系列线索；剧本明确地连接了《Alien》和《Prometheus》之间的点滴，构建了一个 Weyland-Yutani 和黑色液体在电影传说中具有同等分量的世界。为现有的《Alien》正史（尽管它很复杂）增添内容并非易事，因此 Álvarez 和 Sayagues 将合成人作为其核心连接组织也就不足为奇了。

我们在短时间内对 David Jonsson 饰演的 Andy 有了很多了解。我们了解到他是 Rain（Cailee Spaeny 饰演的运气不佳的殖民者）儿时的伙伴，被她的父亲救下并赋予了一个降频的操作系统。我们了解到他喜欢讲冷笑话，并且他的程序中只设定了一个指令：做对 Rain 最好的事（随着异形占领空间站，他将在这个指令中挣扎）。一旦 Andy 获得了升级，我们也看到他敏锐地意识到自己与他人之间的差距，即使他试图对他视为姐姐的人尽职尽责，也在努力应对自己的异类身份。

通过选派一名黑人演员来扮演被动歧视的对象，并将 Andy 过时的操作系统定位为一种神经多样性的形式，《Alien: Romulus》背后的创作团队将电影锚定在 Andy 独特的视角上。他的弧光——最终以他主动选择自己想要如何体验周围世界而告终——是电影的情感和叙事驱动力，而 Jonsson 对矛盾心理的细致演绎，在这个不乏优秀演员和伟大角色的系列中是一场出色的表演。而这一切之所以成为可能，是因为《Alien: Romulus》选择将合成人置于电影的中心位置。

没有人会责怪 Álvarez 将焦点放在人类身上。可能存在一个完全可以接受的《Alien: Romulus》版本，让船员们对抗 Rook——电影中对 Ian Holm 的数字转生，且仍然是其最大的失误——并更紧密地贴合 Scott 第一部电影中发现的蓝领人性。但对于 Álvarez 来说，我们合成后代的需要是理解这个未来版本的关键。Andy 是《Alien: Romulus》的主角，因为《Alien》系列电影是关于作为人类意味着什么：奋斗、战斗和生存。Andy 就像他之前的 David 一样，在食物链上既高于人类又低于人类，任何有能力的电影制作人都不会选择放弃这所提供的叙事潜力。

鉴于《Alien: Earth》的成功和随后的续订——更不用说 Elle Fanning 在《Predator: Badlands》中饰演 Thia 的抢镜表现——合成人现在显然是银幕上《Alien》系列的灵魂。因此，这让异形回到了它们在系列边缘的应有位置。尽管它们的角色设计很美，但在我们达到边际收益递减点之前，异形谋杀配角的方式也就那么几种。将聚光灯对准合成人，可以让聚光灯牢牢锁定在作为人类意味着什么上，同时让怪物留在阴影中——那是所有优秀怪物所属的地方。

《Alien: Romulus》现已在 HBO Max 上线。