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Amazon最具争议的奇幻史诗剧刚刚暗示了一个圣经级别的客串

Amazon Prime Video(SeaPRwire) -   好兆头（Good Omens）可能是一部非常“基于信仰”的剧集，但它并不完全是宗教剧。该剧改编自尼尔·盖曼（Neil Gaiman）和特里·普拉切特（Terry Pratchett）的同名小说，讲述了天使阿兹拉菲尔（Aziraphale，由迈克尔·辛饰）和恶魔克劳利（Crowley，由大卫·田纳特饰）结成脆弱的联盟，阻止世界末日的故事。到目前为止，他们已经拯救了世界免遭末日，并庇护了一位长得像唐·德雷珀（Don Draper）的逃亡天使。但对于被缩短的第三季，也是最后一季，故事似乎要请出大人物了：基督教本身的主角。这对该剧的未来意味着什么？在复活节星期一，好兆头（Good Omens）的社交媒体账号发布了一段演员比拉尔·哈斯纳（Bilal Hasna）走进电梯并选择“地球”按钮的视频。配文是：“让我们开始第二次降临吧！”（Let’s kick off the Second Coming!）看看下面的预告片：“第二次降临”（second coming）的说法，大概意味着这只能是耶稣基督本人，而哈斯纳将扮演这个角色。好兆头（Good Omens）的原著小说并没有涵盖第二次降临，但一直有传言说盖曼（Gaiman）和普拉切特（Pratchett）计划在假设的续集中使用这个事件。这实际上并不是耶稣第一次出现在好兆头（Good Omens）中。在第一季第三集“艰难岁月”（Hard Times）中，一个闪回镜头展示了阿兹拉菲尔（Aziraphale）和克劳利（Crowley）在基督受难时。在那场戏中，基督由亚当·邦德（Adam Bond）扮演，他几乎是以扮演“神之子”而闻名——他的履历中有四个扮演耶稣的角色。但重新选角扮演基督，这绝不会是这里最大的争议。亚当·邦德（Adam Bond）在好兆头（Good Omens）第一季中扮演耶稣基督。| Amazon Prime Video好兆头（Good Omens）第三季已经深陷丑闻，因为原创者兼节目统筹尼尔·盖曼（Neil Gaiman）面临严重的性骚扰和性侵指控。盖曼（Gaiman）否认了这些指控，但好兆头（Good Omens）第三季被缩减为一部长篇剧集，且盖曼（Gaiman）未参与其中。所以，如果这真的是耶稣，那么这最后一集将在大约90分钟内讲述大量的故事。至少，这个选角决定是一个，嗯，好兆头。哈斯纳（Hasna）是一位经验丰富的英国电视演员，他是巴勒斯坦裔巴基斯坦人，这是一个受欢迎的改变，考虑到许多扮演过耶稣的演员——包括第一季的耶稣——都不是中东血统。第三季的剧集外元素可能难以驾驭，但这些角色值得拥有一个完整的结局。到目前为止，看起来这将是一个相当精彩的结局。好兆头（Good Omens）第三季将于2026年5月13日在Prime Video播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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黑袍纠察队第五季剧评：Amazon最佳超级英雄剧集的收官季让魔力回归

(SeaPRwire) -   我第一个承认，我和《黑袍纠察队》的关系颇为复杂。埃里克·克里普克打造的这部极度血腥的超级英雄讽刺剧前几季内容十分先锋，其衍生剧《Gen V》也极为出色地将这套内核适配给了更年轻的受众。但《黑袍纠察队》播出到第三季时，一个问题变得格外明显：整部剧一直都在铺垫黑袍纠察队和祖国人之间的终极对决，但每一次续订新季，这场最终战斗都被一再推迟，观众很难不察觉到剧情一直在原地踏步。现在，黑袍纠察队最后一次回归，而这种即将完结的确定性恰恰是这部剧亟需的。有了史诗级终局作为铺垫方向，整部剧的一切都步入了正轨：故事的紧迫感十足，讽刺找到了完全新鲜的切入点，甚至连剧集本身的呈现形式都有所进化。《黑袍纠察队》即将完结，但这恰恰是它能坐稳史上最佳超级英雄剧集之一地位的必要条件。在《黑袍纠察队》第四季结尾，祖国人（安东尼·斯塔尔 饰）本就空前强大的实力再上一层楼。白宫有了傀儡领导人，Vought（以及其实际掌控者祖国人）称霸世界的道路已经没有任何阻碍，休伊（杰克·奎德 饰）、法兰奇（托莫·卡彭 饰）和母乳（拉兹·阿隆索 饰）被送进了“自由营”，在那里已经待了一整年。但曾以“星光”为英雄名的安妮·詹纽瑞（艾琳·莫里亚蒂 饰）对祖国人发起了一次重大行动后，比利·布彻尔（卡尔·厄本 饰）试图把所有伙伴召集起来执行最后一项任务——这项任务有可能永久消灭所有超人类。《黑袍纠察队》第五季中，所有伙伴最后一次重聚。| Amazon Prime Video与此同时，刚刚注射了化合物V的阿什莉·巴雷特（科尔比·米尼菲 饰）现在是美国副总统，但她完全受祖国人操控，哪怕她心底有声音告诉自己要做正确的事，她也不敢忤逆祖国人。她的恐惧完全有道理：这一季的祖国人比以往任何时候都更加疯狂，甚至只要他杀掉一个主要角色，观众就知道这集快结束了。第一集就已经定下了基调：没有人是安全的，几乎不会出现所有在一集开头出场的角色都能活到片尾字幕播出的情况。不过祖国人还是有空发展自己的“爱好”，其中就包括复活他的父亲士兵男孩（詹森·阿克斯 饰），士兵男孩拥有本季最出彩的故事线之一，这很可能是因为他的前传剧集Vought Rising会在主线剧集完结后延续这个IP的故事。祖国人还有了一个新的梦想，基本上是他唯一还没征服的头衔：上帝。对《黑袍纠察队》后几季最大的批评之一是，这部剧已经和它当初要讽刺的其他超级英雄IP没什么区别了。这类问题仍有残留——比如有个自嘲式的贯穿梗说写终局剧情有多难——但大部分问题都因为剧集转向宗教讽刺得到了解决，现在这部剧的风格更像《正义宝石》，而非漫威电影宇宙。这条故事线的核心是Oh Father（戴维德·迪格斯 饰），一名拥有超能力的巨型教会牧师，他立刻就选择抱祖国人新野心的大腿，这让爆竹（瓦洛里·柯里 饰）十分不满，后者并不愿意抛弃自己从小到大信仰的宗教。Oh Father的登场让《黑袍纠察队》将尖锐的讽刺目光转向了整个基督教体系。| Amazon Prime Video在提供给影评人审阅的7集内容里，最突出的无疑是第5集：这集用单元选集的形式聚焦了那些可能没有太多高光时刻的角色，包括新的玄色、贤者修女，甚至还有布彻尔的狗泰罗。在这集的多个片段中，我们能看到这部剧有史以来最有深度的叙事。这也是目前为止客串明星最多的一集，叙事上也最让人满意。从某种程度上说，这一季的每一集都可以作为这部剧合适的收尾，涉及了牺牲、释怀、以及对何为常态的追问，所有你会在最终季看到的主题都一应俱全。剧集从未把完结当做需要恐惧的事，而是当做值得期待的事，正是这种态度让一切都变得与众不同。出品方没有向影评人展示最终集，但仅这7集就已经修复了我和这部剧的关系。我还是会有一些小吐槽，但我不能否认一个事实：这是一部足以定义过去20年的超级英雄剧集，坦率地说，没有其他故事能像它一样恰如其分地展现这个时代。《黑袍纠察队》第五季将于4月8日周三在Prime Video上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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HBO Max 悄悄添加了最巧妙的关键异形电影

(SeaPRwire) -   对于我们这些热爱《Alien》系列电影喧闹的作者导演风格的人来说，该系列狂野的基调转变一直以来与其说是缺陷，不如说是特色。每部电影都发挥了导演的长处，将焦点从反资本主义转向军事主义，再转向男性气概。虽然 Fede Álvarez 执导的《Alien: Romulus》可能沉溺于导演在银幕上以可怕方式杀害年轻人的热情，但它在更广泛的《Alien》系列中也发挥了重要作用。《Alien: Romulus》继承了 Ridley Scott 前传中的关键概念，确认了合成人才是该系列的真正主角。虽然合成人出现在每一部《Alien》电影中，但 Scott 的前传首次将他们独特的意识置于舞台中央。Michael Fassbender 饰演的 David——一种玛丽·雪莱式的探索，研究人类的造物如何对创造者的失败产生怨恨——可能是《Prometheus》和《Alien: Covenant》的情感支柱，但 Scott 对 David 视角的强调通常被认为是系列电影与粉丝之间的脱节。那些希望看到更多科幻怪物电影的人惊讶地发现，这两部电影在诗意地论述基因工程和人工智能。对许多人来说，该系列的价值在于公司和生物，而合成人最好只是作为电影边缘的一个引人入胜的注脚。但随后出现了 N-D-255（“Andy”）。导演 Fede Álvarez 和联合编剧 Rodo Sayagues 在《Alien: Romulus》中承担了一项重要任务，即缝合两个系列线索；剧本明确地连接了《Alien》和《Prometheus》之间的点滴，构建了一个 Weyland-Yutani 和黑色液体在电影传说中具有同等分量的世界。为现有的《Alien》正史（尽管它很复杂）增添内容并非易事，因此 Álvarez 和 Sayagues 将合成人作为其核心连接组织也就不足为奇了。我们在短时间内对 David Jonsson 饰演的 Andy 有了很多了解。我们了解到他是 Rain（Cailee Spaeny 饰演的运气不佳的殖民者）儿时的伙伴，被她的父亲救下并赋予了一个降频的操作系统。我们了解到他喜欢讲冷笑话，并且他的程序中只设定了一个指令：做对 Rain 最好的事（随着异形占领空间站，他将在这个指令中挣扎）。一旦 Andy 获得了升级，我们也看到他敏锐地意识到自己与他人之间的差距，即使他试图对他视为姐姐的人尽职尽责，也在努力应对自己的异类身份。通过选派一名黑人演员来扮演被动歧视的对象，并将 Andy 过时的操作系统定位为一种神经多样性的形式，《Alien: Romulus》背后的创作团队将电影锚定在 Andy 独特的视角上。他的弧光——最终以他主动选择自己想要如何体验周围世界而告终——是电影的情感和叙事驱动力，而 Jonsson 对矛盾心理的细致演绎，在这个不乏优秀演员和伟大角色的系列中是一场出色的表演。而这一切之所以成为可能，是因为《Alien: Romulus》选择将合成人置于电影的中心位置。合成人已成为 Alien 宇宙的核心。 | 20th Century Studios没有人会责怪 Álvarez 将焦点放在人类身上。可能存在一个完全可以接受的《Alien: Romulus》版本，让船员们对抗 Rook——电影中对 Ian Holm 的数字转生，且仍然是其最大的失误——并更紧密地贴合 Scott 第一部电影中发现的蓝领人性。但对于 Álvarez 来说，我们合成后代的需要是理解这个未来版本的关键。Andy 是《Alien: Romulus》的主角，因为《Alien》系列电影是关于作为人类意味着什么：奋斗、战斗和生存。Andy 就像他之前的 David 一样，在食物链上既高于人类又低于人类，任何有能力的电影制作人都不会选择放弃这所提供的叙事潜力。鉴于《Alien: Earth》的成功和随后的续订——更不用说 Elle Fanning 在《Predator: Badlands》中饰演 Thia 的抢镜表现——合成人现在显然是银幕上《Alien》系列的灵魂。因此，这让异形回到了它们在系列边缘的应有位置。尽管它们的角色设计很美，但在我们达到边际收益递减点之前，异形谋杀配角的方式也就那么几种。将聚光灯对准合成人，可以让聚光灯牢牢锁定在作为人类意味着什么上，同时让怪物留在阴影中——那是所有优秀怪物所属的地方。《Alien: Romulus》现已在 HBO Max 上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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达斯·摩尔衍生剧揭示了星球大战历史中的一段尴尬时刻

Lucasfilm(SeaPRwire) -   当Maul: Shadow Lord宣布时，我以为我预料到了会是什么：星球大战版的企鹅，一个关于前一部电影中的小反派试图建立犯罪帝国的黑暗、黑色电影般的故事。考虑到企鹅有多么惊人的出色，我的期望很高。但这个系列完全是另一回事。虽然它确实有我以为的黑色电影的基调，但它真正讲述的是一个在帝国压迫下苦苦挣扎的星球的故事，并且在承认谁真正说了算之前付出了巨大的努力。现在可能不是Maul，但考虑到Solo的片尾彩蛋和已经到手的第二季续订，这仅仅是未来辉煌的开始。Maul: Shadow Lord的故事发生在Order 66之后的一年，背景设定在Janix星球，那里的当局和犯罪集团处于一种脆弱的平衡之中。在这种情况下，出现了两个对立的力量：Maul（Sam Witwer饰），他试图开辟自己的道路，逐个消灭犯罪集团；以及侦探Brander Lawson（Wagner Moura饰），一个试图独自逮捕Maul的太空警察。与此同时，年轻的绝地武士Devon Izara（Gideon Adlon饰）和她的师傅Eeko-Dio-Daki（Dennis Haysbert饰）沦落街头乞讨，直到Maul向她提出了一个诱人的提议，但这个提议意味着她将背叛她一直以来所珍视的所有信念。Maul: Shadow Lord对星球大战宇宙的重要性是否堪比The Mandalorian and Grogu或Starfighter？可能不是：这些大多是我们第一次了解的角色，虽然再次看到Maul和曼达洛人Rook Kast很有趣，但这并不是一个改变正典的故事。但我们看星球大战不是为了这个。Andor并不需要存在，你也可以在没有它的情况下观看Rogue One，但它提供了如此多的背景和世界构建，以至于它已成为该系列的一个亮点。Maul无疑从中吸取了教训，他精心打造了一个Lawson和Maul之间的猫鼠游戏，这常常让人感觉更像是Catch Me If You Can而不是A New Hope。到目前为止，这个系列最精彩的部分在于那些微小的细节，比如Lawson的机器人搭档Two-Boots（Richard Ayoade饰），他不仅仅是一个循规蹈矩的警察；他被编程为严格遵守规程，并希望尽快向上级报告。Lawson的儿子甚至是一名明星运动员，玩着一种Janix本土的新游戏，看起来非常像Jai Alai。与此同时，他的前妻现在为帝国工作。正是这些对Janix生活的点滴描绘，让它感觉更像一部侦探故事，而不是一部星球大战故事，在这方面，这是一个很高的赞誉。Maul: Shadow Lord’s best character is actually Brander Lawson, the man pursuing Maul. | LucasfilmLawson是这个系列的秘密武器；他存在于一个灰色地带，作为一个执法者，他热爱法律和秩序，但仍然尽一切努力避免向帝国请求增援。正如他所说，一旦他们来了，他们就永远不会离开，这是我们在星球大战历史上一次又一次看到的。这完美地说明了为什么帝国在Order 66之后并没有立即接管整个银河系；这是一个缓慢但从未停止的过程。看完结局，很明显为什么这个系列在首播前就获得了第二季的续订：这显然只是故事的开始，Maul还有很长的路要走才能达到他的巅峰。如果节奏得当，Maul的故事——以及Devon和Brander的故事——可能会持续数季，照亮你可能不会想到的星球大战银河系的其他部分。也许这不是星球大战的企鹅。毕竟，那部剧从未获得第二季。也许这更像是星球大战的Task，一个充满动荡的忠诚和道德复杂问题的侦探故事。在这个银河系中，总有空间容纳更多这样的故事。Star Wars: Maul — Shadow Lord现已在Disney+上线。新剧集每周一更新。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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48年后，80年代最臭名昭著的恐怖系列终于推出了极度令人不安的重启作

Independent Film Company/Shudder(SeaPRwire) -   到底有谁会想翻拍《Faces of Death》？虽然从技术上讲，它是一个恐怖系列——1978年至1999年间共发行了八部作品，且全部直接发行录像带——但该系列并非以角色、背景设定或特效而闻名。《Faces of Death》纯粹是一个令人作呕的怪胎，它是意大利“Mondo”电影的美国版本，模糊了20世纪60年代和70年代纪录片与剥削电影之间的界限。本质上，它只是一部片段集锦，由一位旁白串联起各个片段，并声称你即将看到的一切都是真实的。（事实并非如此，我们稍后再谈。）它没有任何真正的艺术性，只是一连串声称展示鳄鱼咬死人、车祸、电椅处决、枪击以及一场特别恐怖的跳伞事故的画面，中间穿插着法医和以近距离目睹死亡为生的职业杀手的采访。你可能会问：“那又怎样？我每天都能在网上免费看到陌生人死亡。”这正是这部全新的、虚构化的系列电影存在的理由。它被重新构想为一种评论，探讨人们全天候接触人类最恶劣冲动的视频证据，是如何侵蚀美国社会结构的。这部电影切入该主题的方式在当下看来是意料之中的：Barbie Ferreira饰演Margot，一名年轻女性，在一家名为Kino的类似YouTube的网站担任内容审核员，做着一份毫无前途的工作。（平心而论，这部电影拍摄于2023年，早于《American Sweatshop》和《Red Rooms》等同样涉及类似题材的电影。）Margot工作的早期场景突显了这些平台“社区准则”的虚伪和不真诚：例如，她删除了一个关于如何使用纳洛酮（Narcan）的说明视频，借口是它“助长吸毒”，同时却保留了一个血腥的斩首视频，因为在她的雇主看来，所有暴力在被证实为真之前都是假的。Barbie Ferreira在《Faces of Death》中看到了无法忘怀的画面。 | Independent Film Company/Shudder对于她那冷漠的老板Josh（Jermaine Fowler）来说——他同样选择无视员工在休息时间吸毒和发生性关系以寻求慰藉——证明互联网上的任何东西是真实的都变得非常困难。尽管如此，出于电影过程中逐渐明朗的原因，Margot感到有一种道德责任，去查明她桌面上那一连串看起来非常真实的视频是否如她所想。她认为那些是虐杀电影（snuff films），而Reddit（是的，就是那个真实的网站）上的评论者告诉她，这些视频与原版《Faces of Death》中的片段惊人地相似。关于“Faces”是什么以及它是如何运作的讨论——Margot的恐怖片影迷室友将其描述为“互联网出现之前的第一个病毒视频”，这并不完全错误——是新版《Faces of Death》中最令人尴尬的部分。然而，这种不适感是暂时的，编剧Daniel Goldhaber（同时担任导演）和Isa Mazzei尽职尽责地履行了他们的系列电影义务，随后回归到他们真正的项目：制作一部现代剥削恐怖片，探讨互联网是如何让世界上相当一部分人口相信他们周围的人并非完全是人类的。你可以在网上的“NPC”言论中看到这种现象，也可以在这部电影中看到：一名从作为反派虐待窝点的匿名豪宅中逃出来的角色，跑向一对正走回车里的母子并乞求帮助。她浑身是血，气喘吁吁，显然陷入了困境。在一个正常的社会里，他们会让她上车，但在《Faces of Death》中，他们把她丢下，开车疾驰而去。电影里的警察也毫无用处，正如现实生活中经常发生的那样；权威总体上是懒惰和冷漠的，就像Margot的同事Gabby（Charli XCX）一样，她在吸食电子烟的间隙对着血腥视频发出咯咯的笑声。除了Margot之外，《Faces of Death》中唯一似乎关心任何事情的人是电影的反派Arthur Spevak（Dacre Montgomery），他以艺术家的热情和洞察力对待他那令人毛骨悚然的“工作”。Montgomery那种矫揉造作的表演融合了伟大的连环杀手形象：他似乎仔细研究了《沉默的羔羊》中的Ted Levine和《猎人》中的Tom Noonan，尽管这可能只是因为他在几个关键场景中头上套着连裤袜。红色的隐形眼镜和一张空白、毫无特征的白色面具完成了令人震惊的效果。当《Faces of Death》在最后半小时进入高潮时，Montgomery在空荡荡的住宅区跟踪Ferreira的场景显得格外紧张和具有威胁性。这不是虐杀电影，它只是看起来像而已。 | Independent Film Company/Shudder然而，对于真正的剥削电影爱好者来说，《Faces of Death》最引人注目的地方不在于其阴郁、愤世嫉俗的世界观，也不在于它对原版《Faces of Death》VHS录像带中那些被证明是真实谋杀案的“重现”的再创作。而在于这部电影看起来确实像一部虐杀电影——或者至少是我们所有人假设如果虐杀电影真的存在时它们应该有的样子。（关于这一点，目前尚无定论。）人体模型、塑料布、胶带和刺眼的泛光灯营造出一种堕落和迫在眉睫的暴力氛围，这种感觉因Goldhaber和摄影指导Isaac Bauman决定使用颗粒感十足的35mm胶片拍摄而得到增强。结合DSLR素材、像素化的数字视频以及原版《Faces of Death》的16mm碎片，这一切看起来就像你不应该看到的东西，精准地产生了你在观看这类电影时应该有的不安感。Goldhaber和Mazzei似乎对审视自己在制作这部电影时所扮演的助长暴力文化的角色并不感兴趣，这没关系；Michael Haneke和《趣味游戏》已经存在了，所以没有必要重新发明那个轮子。他们感兴趣的是自这种格式发明以来就一直困扰着剥削电影制作人的追求，即将大多数人不想谈论的热点问题转化为令人反胃、道德上值得怀疑的娱乐。如果这部电影没有让你看完后觉得需要洗个澡，那它就是失败的。幸运的是，这里的“恶心感”确实存在。由Shudder和Independent Film Company出品，《Faces of Death》将于4月10日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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如何制作电影降临记中走红的狐狸毛衣

Amazon MGM(SeaPRwire) -   角色扮演（Cosplay）一直是一门艺术，甚至可以追溯到往昔的化妆舞会。但购买或缝制一套角色扮演服装，与编织或钩织出屏幕上那种精准还原的物品之间，存在着明显的区别。从Althea Crome为《鬼妈妈》（Coraline）设计的微针织毛衣，到因“帅气克里斯”而闻名的《利刃出鞘》（Knives Out）毛衣，纤维艺术社区的人们会花费数月时间，对屏幕上那些本就极其耗费人力的手工编织品进行逆向工程和复制。对于一位执着的编织者来说，当谈到新上映的科幻大片《星际救援》（Project Hail Mary）和某件狐狸毛衣时，这个过程甚至在电影上映前就开始了。“我喜欢编织影视里的物品。我的代表作是《冰雪奇缘》（Frozen）里的奥肯毛衣，我还设计了它的编织图，”复刻编织者Harmony Leiker在接受Inverse采访时表示。“我也非常喜欢《星际救援》（Project Hail Mary）。大约一年前我读了这本书，简直爱不释手。所以当2025年10月首支预告片发布时，我立刻注意到了这件毛衣，因为我之前见过类似的图案。”“我立刻想：‘我要赌一把，赌这件毛衣会火，赌这部电影会好看，赌它在电影里会出现不少镜头。我要把所有赌注都压上，直接开始织这件毛衣。’”几个月后，她就织好了一件完整的毛衣，穿着它去了当地的电影院。对于不会编织的《星际救援》（Project Hail Mary）粉丝来说，遗憾的是目前无法买到这件成品毛衣。不过，如果你愿意学习一些新技能，这件毛衣也可以属于你。以下是制作这件毛衣所需的全部信息，包括第一位制作它的粉丝提供的技巧。如何制作《星际救援》（Project Hail Mary）狐狸毛衣当Leiker注意到这个图案时，她确切地知道从哪里找起点：Mary Maxim在20世纪50年代推出的“狼开衫”图案，但需要调换颜色，让前后的狼看起来更像狐狸。这个图案在Mary Maxim网站上只需8美元就能买到，但要让这个复古图案与屏幕上的完全一致，还需要更复杂的调整。如果你把原始图案和电影里的毛衣放在一起比较，会发现一个很大的区别：Ryland Grace毛衣上的动物看起来没那么吓人，眼睛更大，舌头也没有那么突出。Leiker注意到了这一点，但不知道图案具体有哪些不同——她先按照原始图案织了毛衣，希望之后再调整。直到《星际救援》（Project Hail Mary）的服装设计师Glyn Dillon在Instagram上发布了关于这件毛衣的帖子，Leiker才得以调整配色来匹配电影版本。Harmony Leiker完成的《星际救援》狐狸开衫 | Harmony Leiker根据Dillon的说法，这个设计是在Ryan Gosling本人的建议下修改的。“Ryan提出了一个意想不到的建议……他当时住在伦敦，见过城市里的狐狸……很多伦敦人认为它们是害虫，但我更倾向于同意Ryan的看法：它们很特别，晚上看到一只狐狸从你面前走过总是有点神奇，”他写道。“所以他问我们能不能把狼改成狐狸。我们的时间非常紧张，但这也是一个改变动物面部和血红色脚印的机会。”Mary Maxim现在推出了狼开衫的“《星际救援》（Project Hail Mary）版本”，但它只作为包含所需材料的90美元套装出售，而且目前暂时售罄。不过请放心，如果你愿意动手制作，还有其他选择。如何不使用套装制作《星际救援》（Project Hail Mary）毛衣正如Leiker所证明的那样，你可以使用原始的复古图案并稍作调整来制作这件毛衣。“总的来说，这件毛衣的结构并不难，”她说。“它是分片织的。所以最后你必须把所有的片缝合起来，而不是一次性织成。”许多现代流行的手工编织毛衣是从上往下织的，这让结构简单得多，但这件是分片织然后缝合的，肯定更费功夫。它还包含一个拉链，即使对最有经验的编织者来说，这也是一个令人望而生畏的部分。套装里的图案更复杂，但如果你只用原始图案，还有另一个问题：如何理解复古的说明。“复古图案的说明非常简略，”Leiker说。“简直就是写着‘把它们缝在一起’。只有一张毛衣不同部分的图片。”她还指出，套装可能更方便，因为它有合适的毛线。如果你自己选毛线，她建议选“有点纹理”的。但不要因此不敢尝试。“我是那种会挑战超出自己能力范围的项目的人，直接投入进去然后想办法解决，”Leiker说。“我从织帽子开始，然后马上就织了一件毛衣。”（旁注：本文作者也是如此；大约15年前，我开始织一条30英尺长的《神秘博士》（Doctor Who）围巾，从那以后大部分时间都在织复古项目。）“这不是世界上最容易的事。所以我会说这是一个需要非常投入的初学者项目，一个非常有野心的（ambitious）初学者项目。”这个项目最难的部分是配色编织，它结合了绞花配色（把毛线放在针脚后面）和嵌花编织（把毛线带到下一个需要的地方）。但眼尖的粉丝已经在Ravelry上发布了更精准还原屏幕的配色图表，所以你至少不用盯着截图看了。我们正处在一个编织比以往任何时候都更容易接触的时代。以前，你需要查阅书籍或请教老师来学习不同的针法和技巧，现在几乎任何问题都可以通过YouTube教程或Reddit帖子得到解答。编织社区也是最开放的手工艺社区之一——如果这是你进入这门手艺的入口，你可能会意外发现一个全新的爱好。《星际救援》（Project Hail Mary）现已在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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三十年前，一部令人震惊的反转的惊悚片改写了历史

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   有罪还是无罪？法庭剧的张力往往在走向这两个必然结局之一的过程中不断累积，新证据的惊人发现、证词被有条不紊地拆解，或是意外证人的出现，都可能左右判决。Gregory Hoblit 1996年的惊悚片Primal Fear不乏曲折的法律手段，但它将最大的重磅炸弹留在了判决之后。"真相只有一个。那就是我的版本。是我在12位陪审员心中塑造的版本，"芝加哥的知名辩护律师马丁·维尔（理查·基尔 饰）在影片开头如此说道，该片改编自威廉·迪尔1993年的小说。然而到了最后，维尔自己却被揭示为这一策略的无意目标。维尔的最新客户是19岁的亚伦·斯坦普勒（爱德华·诺顿 饰），一位在逃离受人爱戴的大主教谋杀和肢解现场时被抓获的祭坛助手。亚伦坚称自己只是偶然撞见罪行，像往常一样昏厥过去，醒来时发现自己浑身是血。听到逼近的警笛声，他吓坏了，于是逃跑。我们对这个娃娃脸少年的第一印象是天真和脆弱。当局找到他时，他蜷缩成胎儿姿势。他举止温和。他柔和的南方口音描绘出一个来自肯塔基州小镇、在残酷都市中漂泊的年轻男孩形象。影片通过让马丁在去见客户的路上经过一群胡子拉碴、面目狰狞的罪犯，进一步强化了这种人物塑造，相比之下，亚伦显得更加孩子气。而当愤世嫉俗的检察官珍妮特·维纳布尔（劳拉·琳妮 饰）嘲笑亚伦的口吃时，更是将观众拉到了他这一边。一盘记录大主教胁迫亚伦、其女友和另一名年轻男孩进行性行为的录像带最终被发现，这提供了作案动机，但也为这个男孩赢得了更多同情——他曾被威胁如不服从就会无家可归。他确实服从了，直到最终崩溃，杀死了折磨他的人。或者，至少是他的另一个人格干的。诺顿的处女作令人难忘。| Paramount PicturesPrimal Fear的第一个重大转折是言语和身体上都具有攻击性的罗伊的出现，他在亚伦承受压力昏厥时浮现。他与我们熟知的怯懦少年形成惊人对比，他挺直身板显得更具压迫感，将马丁逼到墙边侵犯其个人空间，并轻蔑地称他为"小子"，仿佛藐视其权威。根据评估他的神经心理学家（弗兰西斯·麦克多蒙德 饰）的说法，亚伦不记得谋杀案的原因是因为是罗伊犯下的。她得出结论，亚伦患有解离性身份障碍，源于童年长期遭受虐待。他不是一个冷血杀手，只是一个需要帮助的受创伤的孩子。为了孤注一掷地证明自己的论点，马丁让亚伦站上证人席，他知道珍妮特对抗式的盘问风格会激怒罗伊出现。罗伊确实出现了，他尖叫着污言秽语，抓住珍妮特，威胁要扭断她的脖子。法官宣布审判无效，并裁定亚伦因精神失常而无罪。曾经面临可能被处决的亚伦，现在将被送往精神病院接受评估、治疗并最终获释。马丁将这个结果告诉感激不尽的亚伦，两人共享了一段温情时刻。这个少年的噩梦般的折磨终于结束了……然后他说漏了嘴。他为伤害了珍妮特的脖子而道歉，这件事他本不可能知道，因为亚伦声称当罗伊掌控时他会经历记忆空白。马丁一直以来到底是在和谁说话？维尔研究案件。| Paramount Pictures法庭剧的关键在于案件的呈现方式；事实或许不可改变，但人们的认知最终会受到围绕事实构建的可塑性叙事的影响。对于狡猾的亚伦来说，这涉及精心策划的一场表演（这场表演为诺顿赢得了金球奖最佳男配角奖，也是他的处女作）。从来就没有什么另一个人格。这对马丁来说是毁灭性的打击，他长期以来一直对自己客户是否真的有罪视而不见，只是一心专注于自己的工作。如今，这种刻意的盲目阻止了他辨别真相。问题不在于罗伊不存在，而在于亚伦从未存在过。那个笨拙、温顺的形象只是一个残忍、有施虐倾向的青少年的伪装，他现在还承认谋杀了自己的女友。律师-当事人保密特权意味着他的罪行永远不会公之于众，尽管他不慎暴露。电影中引用了红字里的一句话："没有人能够长久地戴着一副面孔面对自己，戴着另一副面孔面对大众，而最终不困惑于哪一副才是真实的。"然而，亚伦却毫无困难地区分。他一直愚弄的是马丁。而且，如果这部电影能长期位列"史上最疯狂电影情节转折Top 10"这类榜单，说明他也把我们所有人都骗了。Primal Fear 正在 Fubo 流媒体平台播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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30年前，一档小众经典科幻电视节目创造历史

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   太空叛乱早已不是新鲜事。甚至在《星球大战》教会一代人成为反抗军联盟英雄之前，罗伯特·A·海因莱因的《2100年起义》就讲述了人类反抗独裁统治的故事，而著名的《神秘博士》系列《达雷克入侵地球》（后被翻拍成1966年的电影《入侵地球：公元2150年》）则确立了人类对抗占领外星势力的战斗可以像它令人恐惧一样令人兴奋。但如果地球本身就是敌人呢？如果人类反目成仇呢？严格来说，《星球大战》中的一切都是内战，但当战斗双方是地球对抗其他所有势力时，感觉就完全不同了。1996年4月1日那一周，《巴比伦5号》第三季播出了迄今为止最关键的一集。地球与殖民地之间的内战已经酝酿了相当长一段时间，但在“被割断的梦想”这一集中，剧中的主要角色们毅然决定脱离地球，从而彻底改变了每周播出的科幻电视剧所能达到的高度。《巴比伦5号》“被割断的梦想”中一艘地球联盟驱逐舰遭到攻击。| Warner Bros正如其他地方所广泛记载的，《巴比伦5号》是黄金时段电视连续剧的先驱，尤其是在科幻系列中。第一季中仅被提及的概念，在第三季及以后得到了巨大的回报。其中一个想法是，第一季末期夺走地球总统圣地亚哥生命的事故并非意外，而是当时副总统克拉克策划的一场政变的一部分。到了《巴比伦5号》第三季中期，“被割断的梦想”播出时，克拉克专制的治理风格已经迫使地球联盟的几个派系公开反抗，而在此之前，这还是一件高度机密的事情。这一切的潜在联系是，克拉克对地球的非法接管实际上只是更大规模的星际斗争的一部分；一个古老的种族“暗影”正在此时集结黑暗势力，因此，奇怪的是，《巴比伦5号》脱离地球联盟的时刻反而让第三季的其余部分能够专注于跨越时空与暗影的战斗。这并不是说《巴比伦5号》从地球分离的想法在这集中被轻描淡写了。恰恰相反。事实上，当谢里丹舰长（布鲁斯·巴克斯利特纳饰）决定空间站成为一个独立国家的那一刻，在当时是令人震惊的，因为你无法想象其他科幻系列会做同样的事情。谢里丹说《巴比伦5号》不再属于地球联盟，就像皮卡德（帕特里克·斯图尔特饰）在《下一代》中离开星际舰队，或者西斯科（艾弗利·布鲁克斯饰）在《深空九号》中加入马奎斯一样。“被割断的梦想”以应有的庄重态度对待这一时刻，提醒我们，在真正的内战中，个人层面的事情会迅速变得混乱。瑞安少校（布鲁斯·麦吉尔饰）在剧集早期对战胜一艘敌舰的胜利感到沮丧，他指出他实际上认识那艘被炸毁的船的船长。而且，在《巴比伦5号》与地球的通讯中断之前，谢里丹与他的父亲通过一个简短的视频通话，度过了一个温馨的时刻。（值得注意的是，谢里丹的父亲由兰斯·霍华德饰演，他是朗·霍华德和克林特·霍华德的现实生活中的父亲，他的表演非常出色且感人，这也是他三次客串《巴比伦5号》的第一次。）如今，“被割断的梦想”或许最令人难忘的是最后一幕，德伦（已故的伟大的米拉·福兰饰）率领一支明巴里舰队抵达，扭转了地球联盟对《巴比伦5号》的攻击。德伦曾对地球舰队发出著名威胁：“如果你们珍惜生命，就离开这里。”但也许被遗忘的是，德伦在本集中的整个旅程都在告诉人们让开路：她之所以能在剧集结尾拥有足够的力量支持《巴比伦5号》，是因为她在剧集早期就让灰议会“振作起来”。再次强调，《巴比伦5号》在突破界限，通过颠覆各种陈词滥调，德伦解散灰议会，就像《巴比伦5号》版本中有人告诉《指环王》中的所有精灵停止坐视不管，命令别人去摧毁至尊魔戒一样。“被割断的梦想”讲述的是《巴比伦5号》离开地球联盟，但也加深了各种族之间在对抗暗影的更大斗争中的临时情谊。毋庸置疑，“被割断的梦想”是一场规模宏大的战斗剧集：空间站外有太空战斗，空间站内有地面部队围攻，人类《巴比伦5号》的安保部队与纳恩人联手对抗其他人类。基本上，几集前被征召入伍的纳恩人正在为人类而战并牺牲，以更广泛地保护空间站的主权。这是沉重的内容，而且，与当时的其他科幻作品相比，非常不加掩饰。虽然剧集以船员的技术性胜利告终，但该剧的创作者J·迈克尔·斯特拉辛斯基不希望观众感觉太好。1996年，斯特拉辛斯基表示：“我讨厌让观众感到得意忘形，”并指出当时很多剧集会在谢里丹命令所有船只返回基地时就草草收场。但《巴比伦5号》向我们展示了接下来会发生什么：战斗停止后，双方受伤的人类和纳恩人挣扎着呼吸和生存。下一集将讲述谢里丹和船员们如何为离开地球联盟后仍然穿着同样的制服而辩护。这个想法导致了该剧的一次微妙的重启，但在结尾的这一刻，“被割断的梦想”试图提醒观众，太空叛乱并非酷炫，而是极其严肃的。《巴比伦5号》可在Apple TV、Prime Video等平台租借或购买。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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时隔21年，Apple TV最重磅史诗剧重新启用了Battlestar的绝妙概念

Apple TV(SeaPRwire) -   架空历史剧《为全人类》的故事目前正推进到另一个时间线的2012年。在这个世界里，火星基地已是生活常态，人类正试图向太阳系更深处进发。然而，在《为全人类》第五季的前两集中，主要情节一直集中在李正吉（C. S. Lee 饰）是否犯下谋杀罪，以及他在火星的同伴们是否会将他从太空监狱中解救出来。与此同时，凯莉·鲍德温（Cynthy Wu 饰）正在推动一项前往土卫六的载人任务，以调查可能存在的生命迹象。在此背景下，埃德·鲍德温（乔尔·金纳曼 饰）告诉凯莉和亚历克斯（肖恩·考夫曼 饰），“有时候你必须掷出那个艰难的点六。”本集标题也正是“艰难的点六”，这个短语在《为全人类》中此前也曾使用过。但科幻迷们知道，这个短语实际上源自重启版《太空堡垒卡拉狄加》，该剧由罗纳德·D·摩尔联合创作，而他也是《为全人类》的联合创作者之一。这是一个非常酷的彩蛋，并且用在《为全人类》中和用在《太空堡垒卡拉狄加》中一样贴切，但这是否有更深层的含义？《为全人类》的架空历史，会不会是《太空堡垒卡拉狄加》时间线的一个分支？下文包含剧透。《太空堡垒卡拉狄加》的故事发生在遥远的过去玛丽·麦克唐纳饰演劳拉·罗斯林，爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演威廉·阿达玛上将，出自《太空堡垒卡拉狄加》第三季。| NBC/NBCUniversal/Getty Images与1978年的原版系列一样，《太空堡垒卡拉狄加》的故事并非发生在未来，而是发生在我们的过去，记述了在我们这个版本的地球之外、独立进化的人类旅程。虽然原始设定中，《卡拉狄加》（连同系列剧《卡拉狄加：1980》）找到了一个当代版本的地球，但更为著名的重启系列结局是舰队幸存者定居在一个史前版本的地球上。《太空堡垒卡拉狄加》的结局暗示，人类是从人形赛昂人和普通人类进化而来，这表明地球上的所有生命可能源于一次“有生源说”事件。到目前为止，《为全人类》尚未真正触及像赛昂人这样的人造合成生命体的概念，但从第一季起，我们就知道它发生在一个不同的时间线。问题是，《为全人类》会不会就是《太空堡垒卡拉狄加》，只不过是几百万年之后的故事？在《太空堡垒卡拉狄加》第一季的“神之手”一集中，阿达玛（爱德华·詹姆斯·奥莫斯 饰）说：“有时候你必须掷出那个艰难的点六。”在那个语境下，他指的是舰队试图攻占一个火力强大得多的赛昂基地。在那一幕中，所有人都认为这句话很平常；显然，在掷骰子游戏中掷出六点可能既困难又冒险。但在《为全人类》中，所有人都能理解这个短语吗？《为全人类》可能是一部低调的《太空堡垒卡拉狄加》续集鲍德温家族几代人，掷出那个艰难的点六。| Apple TV+《为全人类》中标题为“艰难的点六”的这一集场景里，还充满了其他几个与该剧本身相关的彩蛋。埃德、亚历克斯和凯莉正在享用一顿家庭意面晚餐，埃德往自己盘子里倒了一大堆便宜的商店买来的帕尔马干酪，这个习惯是在第二季确立的，当时他、凯莉和凯伦在一家名为Outpost的餐厅吃家庭晚餐。在第四季中，当亚历克斯还是个小孩时，埃德曾试图让亚历克斯喜欢上这种奶酪，但亚历克斯并不想要。在这个场景中，埃德是唯一一个享用这种奶酪的人，这略带滑稽地暗示了大家都觉得他喜欢这个有点廉价的品牌是疯了。所以，大家都熟悉埃德的怪癖，但当他说：“你是鲍德温家的人，当事情变得有点艰难时，你就得掷出那个艰难的点六！”亚历克斯却回应道：“掷出什么？”这是一个有趣的时刻，但考虑到《太空堡垒卡拉狄加》曾设定当代地球的许多词汇和短语——更不用说至少一首鲍勃·迪伦的歌——都起源于遥远的过去，那么做出以下跳跃性联想也并非疯狂：短语“掷出艰难的点六”深植于埃德的意识中，是因为他，就像《为全人类》时间线中的许多其他人类一样，也是《太空堡垒卡拉狄加》时间线中人类的后裔。话虽如此，当《Inverse》在2021年直接询问罗纳德·D·摩尔，他是否能看到《太空堡垒卡拉狄加》和《为全人类》联动的方式时，他这样回答：“我的意思是，如果我曾经想过那种事，那零散的想法就像是我怎么能让某些《太空堡垒卡拉狄加》的角色出现在《星际迷航》里。这是我在制作《太空堡垒卡拉狄加》期间确实想过的事情……但我总是从多元宇宙的角度来考虑它。”所以，尽管这个答案听起来像是“不”，而且“艰难的点六”很可能只是一个有趣的彩蛋，但仍然让人觉得《为全人类》的背景故事中可能存在某个版本的《太空堡垒卡拉狄加》。如果不是在这个宇宙，那么也许是在我们尚未窥见的某个替代时间线里。我们并不是说埃德·鲍德温是赛昂人，但我们或许也在鼓励一些断言这一点的同人小说创作。So say we all?《为全人类》在 Apple TV 流媒体平台播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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Netflix为其浴血黑帮续集系列更换主演

(SeaPRwire) -   在四年的沉寂之后，《浴血黑帮》（Peaky Blinders）强势回归，表现更胜以往。在《浴血黑帮：永生之人》（Peaky Blinders: The Immortal Man）中，（现已荣获奥斯卡奖的）希里安·墨菲（Cillian Murphy）最后一次饰演前黑帮老大汤米·谢尔比（Tommy Shelby）。他扮演的是一个沉浸在悲痛中的男人，在一切太迟之前，正拼命地书写自己的人生故事。但当他的儿子杜克·谢尔比（Duke Shelby，巴里·基奥根 Barry Keoghan 饰）与纳粹同情者达成交易以破坏经济时，汤米不得不再次戴上那顶报童帽。《永生之人》或许已经为汤米的故事画上了句号，但杜克的故事才刚刚开始。他将成为 Netflix 去年年底宣布的一部全新续集剧集的主角，但这家流媒体平台刚刚宣布了一个重大变化：将由一名新演员饰演杜克本人。在《浴血黑帮》续集剧集中，杰米·贝尔饰演的杜克·谢尔比将报童帽换成了 20 世纪 50 年代的软呢帽。 | NetflixNetflix 最近发布了杰米·贝尔（Jamie Bell）在尚未命名的《浴血黑帮》续集剧集中饰演杜克·谢尔比的首张剧照。贝尔因出演 2000 年电影《舞动人生》（Billy Elliot）中的主角以及 2015 年备受诟病的电影《神奇四侠》（Fantastic Four）中的本·格里姆（Ben Grimm）而闻名，他将在剧中饰演 1950 年（即二战后的几年）的杜克。“重建伯明翰的竞赛演变成了一场具有神话色彩的残酷争夺，”Netflix 的公告中写道。“这是一座充满前所未有的机遇与危险的城市。处于其血腥核心的是杜克·谢尔比（杰米·贝尔饰）：他变得更年长、更睿智、更有野心，也无疑更加危险。”《永生之人》与这部续集剧集之间的时间跨度，不仅仅是为了平稳过渡基奥根（他繁忙的档期可能无法保证出演整部电视剧）与贝尔之间的角色交替。它还巧妙地跳过了一段对于此类剧集来说可能并非最有趣的时期。虽然《永生之人》通过以集中营场景开场，正视了那段无法回避的历史，但这部续集剧集将直接跳到重建时期。贝尔从巴里·基奥根手中接过了杜克·谢尔比这一角色，后者曾在《浴血黑帮：永生之人》中饰演该角。 | NetflixNetflix 对这部剧集寄予厚望，目前已批准制作两季，每季六集。在配角阵容上，该剧也毫不含糊：加入演员阵容的还有《怪奇物语》（Stranger Things）的查理·希顿（Charlie Heaton）、《唐顿庄园》（Downton Abbey）的杰西卡·布朗·芬德利（Jessica Brown Findlay）以及《惊奇队长》（Captain Marvel）的拉什纳·林奇（Lashana Lynch）。因此，这确实是名副其实的《浴血黑帮：下一代》，尽管目前还没有关于原剧中的任何角色是否会延续到本剧的消息。这部剧集可能有新的剧名、新的主演和新的时代背景，但观众仍可期待看到原汁原味的《浴血黑帮》动作戏。由于该剧出自《浴血黑帮》主创斯蒂文·奈特（Steven Knight）之手，这并非重启之作，而是一场向新时代的演进——无论是在剧集世界观内，还是在流媒体平台上。《浴血黑帮》和《浴血黑帮：永生之人》现已在 Netflix 上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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地下城卡尔现象级RPG系列或将登陆电视剧

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) -   由作者马特·丁尼曼创作（最初也是自费出版）的《地牢爬行者卡尔》系列，现已确认其电视剧改编版正在Peacock平台开发中。这部新剧将由克里斯·约斯特执笔，他是一位漫画及影视编剧，曾参与《曼达洛人》和《雷神3：诸神黄昏》等项目，并由约斯特、塞思·麦克法兰以及丁尼曼本人共同担任执行制片。麦克法兰的制作公司Fuzzy Door曾负责《泰迪熊》和《太空部队》等诙谐喜剧。乍看之下，这对于一个如此强调指涉性幽默和元文本解构的系列来说，似乎是个不错的搭配。但这里真正有趣的是，基于《地牢爬行者卡尔》的剧集，其成功不仅在于一部受欢迎的奇幻系列被搬上电视，更标志着整个一类RPG风格跳入了主流视野。自桌面游戏早期以来，RPG一直是一种备受青睐的游戏类型，因为它能让你完全沉浸在一个可以从零开始塑造的角色中。从《龙与地下城》和《克苏鲁的呼唤》这类早期的实体体验到《上古卷轴》和《博德之门》等虚拟游戏取得的巨大成功，化身为另一个人，通过不同的视角在宏大冒险中与新世界互动，这一想法本身就具有一种内在的吸引力。在传统RPG受欢迎的基础上，一种融合了该类型机制条件与阅读行为的新型虚构体验已经出现：LitRPG（游戏化奇幻小说）。与那种赋予读者类似RPG控制权、但故事世界在叙事中仍属“真实”的“选择你自己的冒险”书籍不同，LitRPG将读者和核心角色一同传送进一个他们必须推进的真实RPG中（很像“异世界”子类型），并完全聚焦于升级和游戏内属性（如智力、力量、魅力）。十多年来，这一类型的受欢迎程度和作品数量一直在上升，而《地牢爬行者卡尔》是目前这一子类型中最主流化的作品。《地牢爬行者卡尔》系列无疑已成为新兴LitRPG类型中最突出的例子。| Ace Books原著小说共有七部，故事发生在一个由地球毁灭后留下的资源和碎片构成的18层“世界地牢”中。卡尔，一名前美国海岸警卫队队员，被Borant Corporation强迫进入地牢（与他前女友的猫“甜甜圈”以及其他少数人类幸存者一起）。这家外星企业集团因开采和消耗地球资源而导致了地球的毁灭。Borant Corporation将幸存者在地牢中的挣扎作为一档名为“地牢爬行者世界”的星际游戏秀进行直播，“爬行者”们必须与敌人和头目战斗，获取经验，并偶尔从家中观众给予的“战利品箱”中获得新装备，同时努力到达地牢的最后一层。“死亡游戏”故事（围绕角色玩简单“游戏”却发现致命后果的叙事）并不新鲜，但在后《饥饿游戏》、后《准备好了没》的背景下，现在似乎是让《地牢爬行者卡尔》面世的最佳时机。其核心是一个关于世界末日被游戏化并转变为娱乐的故事，这是许多死亡游戏类型作品的共同点，也是一种与我们当前政治时刻惊人地产生共鸣的情绪。作者马特·丁尼曼 | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty Images此外，电子游戏改编作品如今比以往任何时候都更受欢迎，近期就有《超级马力欧兄弟大电影》和《辐射》电视剧等巨大成功——谁能说这种成功不能延续到一部关于电子游戏的电视剧上呢？尤其是一部以如此令人困惑的幽默和惊人的存在主义重量来审视RPG愿望满足的作品。鉴于LitRPG是出版界一个相当近期的趋势，《地牢爬行者卡尔》的改编会是什么样子将非常有趣——这将是一部试图复制书籍感觉的电视剧，而那本书本身又在试图复制玩RPG的感觉。这已经是一个令人兴奋的概念了，但如果处理得当，它很容易成为电视上最独特的科幻剧集之一。《地牢爬行者卡尔》系列目前尚未公布上映日期。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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你没看过的最佳超自然恐怖片，正是粉丝此刻急需的Buffy精神续作

Dark Star Pictures(SeaPRwire) -   上个月有消息曝出，赵婷计划重启的《吸血鬼猎人巴菲》项目不会在Hulu推进，伤透了一众渴望重回桑尼戴尔的粉丝的心。但Scoobies们无需哀悼：受青年文学影响的超自然恐怖爱情精神，在《The Serpent’s Skin》中得到了传承。澳大利亚编剧兼导演Alice Maio Mackay今年仅21岁，这已经是她的第六部长片。她主打自制电影，取用大众熟悉的类型片框架，再通过自身经历，以及身边酷儿群体的经历进行重新诠释。Mackay的作品和创作者本人一同成长，逐渐跳出夸张俗套的风格，转向更真挚动人的表达。《The Serpent’s Skin》就是这个转型转折点。 从视觉特效和化妆依然能看出这是一部低成本制作，但它带着讨喜的复古感，很容易让人想起千禧年初的超自然青少年美剧——比如《圣女魔咒》，当然还有《吸血鬼猎人巴菲》。本片剧情独立完整，但保持了电视剧的单元剧节奏：先介绍主角、建立人物关系，在影片中段才引出超自然威胁——本片中的威胁是一个受诅咒的纹身，它把片中的帅小伙变成了蛇形魅妖。 就连超自然化妆都和《巴菲》风格相似。| Dark Star Pictures不过说实在的，这个超自然威胁更像是支线剧情。《The Serpent’s Skin》的核心是Anna（Alexandra McVicker饰）和Gen（Avalon Fast饰）的爱情：Anna是一位性格温柔的年轻跨性别女性，刚逃离压抑压抑的小镇，来投奔自己的姐姐（Charlotte Chimes饰）；Gen是一名纹身师兼女巫，走遍世界只为寻找她在梦中见到的女人。Anna就是那个命中注定的人，二人对彼此一见钟情，吸引力强烈。 McVicker和Fast之间的化学反应温柔动人，两人坠入这段敞开心扉的恋情，加上他们共同探索灵能力量时能力会变得更强，这段关系也愈发浓烈，两人演来十分可信自然。对新晋女巫Anna来说，Gen的身份多变，时而爱人、时而老师、时而导师、时而挚友，二人之间的亲密感浓烈浪漫。本片将酷儿身份与魔法绑定的设定也十分鼓舞人心：故事开篇，Gen就告诉Anna，她能“闯入”他人思绪的能力是“你几乎下意识建起的防御机制”，把她的厚脸皮变成了一种超能力。 在影片后半段转入“每周一怪”的单元剧模式之前，《The Serpent’s Skin》就像是空灵的女同视角《夺命凶眼 Scanners》，其彩色打光让人想起另一部受《巴菲》启发的作品——跨女性导演Jane Schoenbrun的《I Saw the TV Glow》。这并不令人意外：跨性别电影圈本就很小，类型片领域更是如此。虽然Schoenbrun没有直接参与《The Serpent’s Skin》的制作，但另有两位知名跨性别电影人参与了本片：《The People’s Joker》导演Vera Drew担任本片剪辑，《Castration Movie》大师Louise Weard担任制片。Drew的剪辑是本片一大亮点，为影片增添了迷幻质感，大大强化了其如梦似幻的氛围。这部对类型程序剧做了酷儿更新的作品会吸引《I Saw the TV Glow》粉丝的喜爱。| Dark Star Pictures 不过归根结底，《The Serpent’s Skin》是Mackay的个人愿景，她在大银幕上的化身McVicker用内敛警觉的优雅完美演绎了这一切。这是一个幻想——关于归属感，关于以柔克刚的力量，关于能够保护所爱之人远离世间所有暴力与仇恨，但它扎根于真实的生活体验，因此十分扎实可信。在当今世界，作为酷儿可能会充满恐惧，但也可以是超然美好的。所有这些情绪都在本片中得到了体现——长着蛇牙的emo混账恶魔只是额外增添趣味的彩蛋罢了。 The Serpent’s Skin目前已在纽约、旧金山和洛杉矶的部分影院上映，4月10日起将在全美Alamo Drafthouses扩映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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Netflix最佳复仇惊悚剧预告心理情欲新反转

Netflix(SeaPRwire) -   Beef这部剧的魅力在于它不惧打破常规。这部Netflix最佳复仇惊悚片讲述了一群人如何放纵自己最恶劣的本能：在第一季中，一场路怒事件最终演变成了规模巨大的毁灭性冲突。第二季将这种冲突移植到一个安静的乡村俱乐部，看似更为低调——但实际上，《Beef》第二季的格局变得更大、更广，也更性感。导演Jake Schreier和编剧兼主创Lee Sung Jin不再像第一季那样，追踪两位截然不同的司机（以及他们备受困扰的家人）之间愈演愈烈的破坏行为，而是调整了《Beef》的视角，转而聚焦于三对心怀不满的夫妇，以及将他们连接起来的愤怒之网。阶级和权力的问题将继续扮演重要角色，正如第一季那样。但是，从该剧的最新预告片来看，第二季可能比前作更加情欲化，将整个事件变成一场心理性爱的棋局。Netflix的新预告片自然有所保留，除了已经披露的信息外，大部分剧情细节都秘而不宣。剧名中的"Beef"（矛盾）始于当地乡村俱乐部的两名新订婚员工——Ashley（Cailee Spaeny饰）和Austin（Charles Melton饰）——撞见他们的老板Josh（Oscar Isaac饰）与妻子Lindsay（Carey Mulligan饰）正在激烈争吵，场面失控。但他们也被发现了，还在争吵最激烈时拍了照片……于是，游戏开始了。然而，最新的预告片更深入地挖掘了引发他们矛盾的挫败感。在一连串脱离上下文的镜头中，Lindsay承认她表面幸福的婚姻更像是一个"暂时的创可贴"。Ashley和Austin虽然因"选错人带来的巨大痛苦"而结合，但他们正享受着漫长的蜜月期。当然，这一切都始于那个导火索事件，它似乎为各种诱惑和不忠行为打开了闸门。Lindsay被抓到偷看由Youn Yuh-jung饰演的Park会长的儿子Woosh（K-pop明星BM饰）。（Park与她第二任丈夫（由《寄生虫》的Song Kang-ho饰演）之间持续不断的冲突，构成了这个悲惨三角关系的第三边。）与此同时，Austin则指导一位客户（Seoyeon Jang饰）进行非常性感的拉伸运动。而这仅仅是个开始：Lee Sung Jin提到，像《小姐》这样的情色惊悚片，以及《革命之路》、《魅影缝匠》这样的家庭剧，都是本季《Beef》的灵感来源。所有这些元素将如何与Lee的其他灵感——如《阅后即焚》和《告密者》——相结合，只会让人们对第二季的期待更加浓厚。Beef 第二季将于4月16日在Netflix上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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最低调的新星球大战剧集已确定续订第二季

Lucasfilm(SeaPRwire) -   自《The Mandalorian》于2019年首播以来，Star Wars动画系列一直处于劣势。像《Andor》这样的真人剧集获得了艾美奖提名，而像《The Bad Batch》这样的动画系列，或是《Visions》、《Tales of the Jedi》以及《Tales of the Empire》这类选集作品，往往因为被认为对正史而言“非必要”而遭到忽视。现在，下一部Star Wars动画系列也面临着陷入同样困境的风险，但Lucasfilm的一项重大公告使其在整个Star Wars时间线中的重要性大大提升。尽管《Maul: Shadow Lord》距离在Disney+上线还有几天时间，但它已经获得了第二季续订。 | Lucasfilm距离《Maul: Shadow Lord》首播仅剩几天时间，这部动画系列讲述了Maul（Sam Witwer配音）在帝国时代崛起成为犯罪头目的故事。但在任何人看到他那把双刃光剑再次掀起腥风血雨之前，Star Wars官方宣布《Maul: Shadow Lord》已获得第二季续订，这使其成为首部在首播前就获得第二季续订的Star Wars剧集。这对该剧来说是一个巨大的利好，意味着Lucasfilm对其充满信心，以至于观众的反应已不再是考量因素——热度证明了市场对Maul系列剧集的需求。不过，吸引观众的不仅仅是他，该剧还展现了一些可怕的审判官（Inquisitors），其中包括曾在真人剧集《Ahsoka》中首次亮相的Marrok，该剧目前也正在筹备第二季。或许他就是这部剧的幸运符。Maul此前曾是Star Wars动画系列《Star Wars: The Clone Wars》和《Star Wars: Rebels》中的常驻角色。 | Lucasfilm这一公告也让我们得以推测《Maul: Shadow Lord》本身所包含的剧情。通常情况下，当Disney如此早地续订一部剧集时，是因为其中蕴含着重大的悬念，就像《Loki》第一季在展示了我们所知的时间线崩溃后，随即宣布了第二季的制作。究竟是什么样的悬念需要在一集未播的情况下就进行续订？这可能是一个足以载入史册的Star Wars故事。《Maul: Shadow Lord》将每周更新一集，直至5月4日（即Star Wars Day），如果说有什么日子适合发表重大声明，那一定就是这一天。这部曾经被认为只是填补档期的衍生剧，或许有潜力永远改变Star Wars。至少，它将终结人们对于它会成为又一部Disney+“一季即止”作品的持续担忧。《Maul: Shadow Lord》将于2026年4月6日在Disney+首播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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奉俊昊刚刚透露了他令人惊喜的下一个项目

CJ ENM(SeaPRwire) -   奉俊昊要做的一件事就是工作。即使这位奥斯卡获奖电影人看似在休息或处于间歇期，奉导演也总会将部分身心奉献给他对电影的热爱。有时这体现在他的日常习惯中——正如他在2017年的一次大师课上透露的——他的一天通常从看电影开始。有时这可能意味着同时进行多部电影的工作，正如他最新的转向所暗示的那样。在横扫奥斯卡的《寄生虫》与奉俊昊最新的英语电影《米奇17号》之间相隔了六年，但这位电影人并未虚度光阴。自2019年以来，奉俊昊一直与编剧柳在贤（2023年心理惊悚片《眠》的导演）以及长期制作合作伙伴徐宇锡 quietly 开发一部动画电影。V8 Pistons Pictures 已经公布了这部即将面世项目的首张剧照，该片将标志着奉俊昊回归其最为人熟知的反工业主义主题。奉俊昊过去七年来一直在开发一部动画电影。| Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty Images《Ally》看起来或听起来都不太像典型的奉俊昊项目，但有种感觉是，这位导演会找到许多方式来给我们惊喜。影片讲述了“好奇又可爱”的小猪鱿鱼（一种真实存在的深海生物）Ally的旅程，她梦想逃离南太平洋未知的深渊，最终见到阳光，并成为自己野生动物纪录片的主角。当一架神秘的飞机在附近坠毁后，她平静的生活一夜之间发生了改变——但这也给了Ally一个推力，让她与几位色彩斑斓的伙伴一同踏上了前往海面的旅程。根据影片的官方简介，《Ally》“探索了友谊与勇气的主题，人类与深海生物的相遇重塑了两个世界。”它被描述为一部强调幽默与情感的家庭冒险片，其与《小美人鱼》或《海底总动员》等电影的相似之处不容忽视。话虽如此，奉俊昊以描绘我们世界的残酷现实而闻名，探索工业主义、战争和资本主义如何从各个方面压迫这个世界。从《玉子》到《雪国列车》再到《米奇17号》，他的作品从不回避工人阶级（以及无助的动物）如何被永不停歇的巨轮所剥削。《Ally》会包含类似灰暗的社会政治主题吗？这部新的动画电影——从首张剧照看非常甜美，颇具皮克斯风格——可能不会像奉俊昊最知名的电影那样如此黑暗，但可以预期这位导演会在他首部动画长片中找到一个折中点。Ally 定于2027年在影院首映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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‘Super Mario Galaxy Movie’ 不利地改变了罗莎莉娜的角色

Universal Pictures(SeaPRwire) -   尽管一些评论并不尽如人意，《超级马力欧银河电影》的开画票房达到了3400万美元，并且丝毫没有减缓其票房征服的势头。任天堂（Nintendo）初露锋芒的系列已经取得了巨大的成功，并且根据续集的发展来看，很明显马力欧兄弟将很快重返银幕（可能还会带来一些来自任天堂多元宇宙的新伙伴）。虽然该片主要改编自2007年Wii平台上的《超级马力欧银河》（Super Mario Galaxy），但最近的续集也从《超级马力欧奥德赛》（Super Mario Odyssey）和《超级马力欧阳光》（Super Mario Sunshine）等多款游戏中汲取灵感。其结果是，这部电影与其说是一部深受喜爱的游戏的直接改编，不如说是一系列灵感和致敬的拼凑，偶尔也能带来娱乐性，但无法与同名游戏的连贯体验相媲美。这种处理方式的不足之处在影片对罗莎琳娜公主（Princess Rosalina）的处理上体现得最为明显，这个角色与她在游戏中的形象相比，发生了巨大的改变，而且大多是朝着坏的方向。就连布丽·拉尔森（Brie Larson）的演技也无法挽救罗莎琳娜的扁平化角色。 | Universal Pictures在《超级马力欧银河》中，罗莎琳娜公主被描绘成宇宙的强大守护者，既是鲁玛（Lumas，游戏中帮助马力欧的孩童般的星辰生物）的母亲，也是彗星天文台（Comet Observatory，游戏的主要中心）的指挥官。游戏开始时，碧姬公主（Princess Peach）再次被库巴（Bowser）绑架，但这次马力欧得到了罗莎琳娜的帮助；她的鲁玛们在各个方面提供了帮助，作为交换，罗莎琳娜同意将马力欧运送到库巴新形成的星系进行最终决战。虽然罗莎琳娜不是一个可玩角色，但她在《超级马力欧银河》的游戏体验中是不可或缺的，她的存在是游戏的基础。然而，在电影中，罗莎琳娜公主（由布丽·拉尔森配音）仍然是宇宙的守护者和鲁玛的母亲，但她的角色却与碧姬公主互换了。她没有向马力欧提供援助，而是被简化为一个单薄的待救少女，在影片大部分时间里都被库巴二世（Bowser Jr.）俘虏。她的戏份很少，游戏中展现出的任何威严或力量都没有出现。我们看到她施展魔法，但效果甚微，她大部分时间都困在一个正在吸取她能量的监狱里。她的鲁玛们也受到了显著的弱化。罗莎琳娜是2007年《超级马力欧银河》中一个受欢迎且反复出现的中心人物。 | Nintendo当然，最大的改变是揭示了罗莎琳娜和碧姬公主是姐妹，年幼时被一个未知敌人的袭击分开。虽然粉丝们之前曾认为碧姬和罗莎琳娜有亲戚关系（这是任天堂在《超级马力欧银河》早期开发中的最初计划），但她们之间并没有官方的亲属关系。游戏中的罗莎琳娜的背景故事是，她小时候与鲁玛建立了深厚的友谊，因为他们原来的母亲失踪了，这呼应了罗莎琳娜也失去了母亲的事实。这个改变本身并非糟糕，并且本可以写成能唤起罗莎琳娜经历的家庭失落感，但她在电影中的戏份太少，无法让这个揭示像游戏中的故事书一样令人难忘。考虑到罗莎琳娜自《银河》出现以来已成为马力欧系列中的一个固定角色，可以合理地推测她可能会在未来的电影中再次出现。希望这意味着创意团队将赋予她的角色更多的深度和实质，因为她的故事对于一个从未过于关注叙事强度的系列来说，具有令人惊讶的情感共鸣。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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最令人期待的恐怖前传终于有了片名 —— 且透露了诸多信息

Warner Bros.(SeaPRwire) -   多年来我们一直享受着恐怖片的复兴，但感觉血腥的闸门在2025年才真正打开。瑞恩·库格勒的Sinners和扎克·克雷格的Weapons采取了两种截然不同的方式，展示了作者导演的视野加上充足预算所能实现的效果：Sinners将吸血鬼入侵电影提升为一部充满音乐片段和种族评论的华丽年代片，而Weapons则深入超自然恐怖领域，并采用了类似木兰花的结构。两部影片都在学院奖上取得了巨大成功，Weapons中的艾米·麦迪逊凭借其饰演的戴假发、操纵儿童的格莱迪斯阿姨一角，出人意料地斩获了最佳女配角奖。如今，格莱迪斯阿姨将在克雷格的新前传电影中从反派转变为主角，并且我们已经为这个即将到来的项目确定了一个（暂定）片名。《克朗普斯》和《哥斯拉：怪兽之王》的编剧扎克·希尔兹将与克雷格共同执笔格莱迪斯阿姨的前传电影。| NINA PROMMER/EPA-EFE/Shutterstock据Variety报道，扎克·克雷格和Krampus的编剧扎克·希尔兹将合作一部目前片名恰如其分地定为Gladys的项目。据报道，这部前传电影基于Weapons早期草稿中包含的一个起源故事，该故事本将展示格莱迪斯阿姨是如何获得她的能力的，但后来被删减了。这个片名可能看似显而易见，但它确实让我们对即将到来的内容有了一丝了解。因为它不叫Aunt Gladys，所以推测故事将设定在她还是一位年轻女性的时候，在她成为，嗯，一位阿姨之前。看来格莱迪斯拥有她的能力已有数十年，这表明这很可能是一部年代片。但究竟是哪个年代呢？我们最大的线索在于格莱迪斯穿着花哨的运动服、带有大胸针和更大领口的衬衫的着装风格：这似乎表明她是在1980年代成年，并且从那以后就再没换过她的衣橱。这是一个对杜兰杜兰乐队有强烈看法的女人。| Warner Bros.希尔兹作为编剧的加入也可能暗示了Gladys的某些特质。虽然Weapons是一部氛围感十足的现代恐怖悬疑片，但希尔兹过去在Krampus上的工作表明，这部前传将采用更具民间恐怖色彩的基调，正如一个通过在水碗上折断木棍来学习控制心智的女人的故事所预期的那样。这些能力于何时何地起源将是Gladys要解开的谜团，尽管我们可以推测，但肯定还有更多惊喜等着我们。Weapons正在HBO Max上流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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Peacock悄然上线我们当下最需要的偏执狂恐怖喜剧

Peacock(SeaPRwire) -   “真有人完完全全了解自己的邻居吗？”这个问题催生了无数关于郊区生活的偏执故事，其中最具代表性的就是《The ’Burbs》，它是上世纪80年代末汤姆·汉克斯主演同名喜剧的自觉式续集。这部Peacock原创剧集出自塞莱斯特·休伊之手，她曾打造《Dead to Me》和《Palm Royale》等作品，一直以来都对安静死巷中潜藏的秘密与猜忌情有独钟。休伊在2026年SXSW影视节上接受Inverse 采访时表示：“人人都爱管别人的闲事。”这是一个老生常谈的话题，从居民区诞生之初就一直存在。休伊补充道：“但即便到今天，我们还是会忍不住忍不住盯着窗外看。”休伊的这次重启创作，部分灵感来自新冠封控期间席卷所有人的无聊、执念与疯狂。她继续说道：“我搬到了一条非常安静的死胡同，每次听到树枝断裂的声响，或是看到一辆车停了太久，我都会想‘这里肯定藏着凶手’。每户人家的背后永远都有戏，你永远不会知道邻居到底是什么人。我就有个邻居因为另一个邻居私闯领地，一枪打中了对方的腿。”《The ’Burbs》中的矛盾是否会升级到类似程度，这至今还是严格保守的秘密，但正是这份神秘感让这部剧集在开播后就成为Peacock话题度最高的作品之一。这部黑色喜剧接过了开头的那个假设，试图带着偏执反转给出答案。琪琪·帕玛饰演萨米拉，一名对新小区充满顾虑的新手妈妈。她搬去和英国男友罗布（杰克·怀特哈尔 饰）住进了罗布的童年老家，两人刚放下行李，就陷入了邻居们设下的满是微冒犯的雷区。在《Get Out》之后的创作语境下，这个设定非常巧妙，灵感也来自休伊本人的亲身经历。休伊解释道：“对我来说，非常重要的一点是，必须让琪琪饰演角色的黑人身份在剧中始终摆在明处。这点体现在她的服装、她听的音乐、她墙上挂的艺术品里，还有她的霍华德卫衣里。哪怕嫁给白人丈夫、住在白人为主的郊区，她也始终坦然做自己。”萨米拉很快就在性格古怪的邻居中找到了支持者，这点对剧情推进助力不小：从罗布的高中好友——欣克利山除她之外唯一的非白人居民纳温（卡皮尔·塔尔瓦尔卡 饰），到善意友好、热爱红酒的林恩（朱莉娅·达菲 饰）。他们给萨米拉科普了街对面那栋（明眼人都能看出闹鬼的）房子的八卦，那栋房子就在萨米拉和罗布舒适的殖民地风格住宅对面。后来这栋房子的新房客加里（贾斯汀·柯克 饰）以萨米拉“在他的地产闲逛”为由叫警察找她麻烦时，邻居们也一直站在她这边。加里的入住扯出了这栋破败维多利亚老宅尘封20年的秘密，其中就包括罗布一名老同学遇害的旧案。休伊用自身经历改编更新了《The ’Burbs》——也让这个故事因此更加出彩。| Peacock就这样，一场没人知道该信任谁的阴谋拉开了序幕，这部作品既保留了原版电影古怪独特的风格，又搭配了多元化的演员阵容。这不是休伊第一次牵头翻拍80年代的邪典经典，但她希望《The ’Burbs》不要重蹈她上一部短命剧集的覆辙：《High Fidelity》在Hulu仅播出一季就被取消。看到观众对多元化故事的需求如此旺盛，休伊对未来更加乐观。休伊说：“我真的希望行业能听到这个呼声。人们不仅希望能在影视中看到自己，也希望看到身边的世界得到真实呈现，同时还能体验不属于自己的生活。”无论观众之间有多少差异，总会有奇葩邻居让我们在偏执中团结在一起。The ’Burbs 现已在Peacock上线播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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47年 спустя，一部著名的史蒂芬·金惊悚小说获得了重大升级

Warner Bros. Television(SeaPRwire) -   斯蒂芬·金的首部长篇小说仅约200页，他的第二部作品《Salem’s Lot》篇幅接近500页。这部金的第二部小说讲述了一名作家回到童年居住过的缅因州小镇，却发现镇民正在陆续变成吸血鬼的故事。它绝对不是金篇幅最长的作品（别忘了《It》和《The Stand》），但它的长度已经足够让制片人理查德·科布里茨明智地决定将其改编为迷你剧，而非像导演布莱恩·德·帕尔玛1976年改编《Carrie》那样做成一部常规电影。意识到金的作品最适配小荧幕后，《Salem’s Lot》凭借引人入胜、氛围感拉满的叙事撑住了三小时时长——如今，经过权威4K修复的蓝光版已经正式推出。《Salem’s Lot》播出时口碑如何？1979年11月这部《Salem’s Lot》迷你剧首次在CBS播出时，我们很难准确衡量它当时的受欢迎程度：《纽约时报》的收视报告只是随意提到，该剧第一部分在当周57档黄金时段节目中排名第35位；金的儿子乔·希尔估计，当时大约有2500万观众观看了这部剧。这部迷你剧收获了评论界的广泛好评——多伦多《环球邮报》称这部剧成功带来了足够的惊悚感，尽管Time Out更偏爱更短的院线剪辑版，他们还是称赞了导演托比·胡珀的恐怖执导功力。金本人也对编剧保罗·莫纳什的剧本给出了好评。这部剧获得了四项艾美奖提名，多年来积累了邪典粉丝群体，这无疑是因为那些斜笑、漂浮的吸血鬼闪着光的眼睛和露出的尖牙给太多年轻人留下了永久的心理阴影。为什么现在还值得观看《Salem’s Lot》？一次吸血鬼袭击。| Warner Bros. Television作家本·米尔斯（大卫·索尔 饰）回到了缅因州的撒冷镇（还能是哪呢），这是他童年之后第一次重返这里。很多事情他都还记得，比如他曾经的老师杰森·伯克（卢·艾尔斯 饰），还有马斯顿大宅——这座破旧阴森的宅邸孤零零地坐落在小镇郊外，据说因为前主人的黑历史而闹鬼。宅子现在被英国古怪古董收藏家理查德·斯特雷克（詹姆斯·梅森 饰）租下，他总在地下室接收神秘货物，而且很可能和小镇很快爆发的那一连串原因不明的疾病与死亡事件有关。和安妮·赖斯的《Interview with a Vampire》、理查德·麦瑟森的《I Am Legend》一样，《Salem’s Lot》是将吸血鬼题材引入美国背景的最重要作品之一。执导这部迷你剧时，导演托比·胡珀放弃了《The Texas Chainsaw Massacre》那种毒日头下汗流浃背的风格，转而采用新英格兰地区沉闷柔和的色调，给这部长篇改编作品赋予了一种压抑但暗流涌动的常态与从众感——直到不洁的疫病最终蔓延开来。改编自斯蒂芬·金作品的电影往往有足够预算和格局，能将这位作者的恐怖风格转化为震撼、层次丰富的视觉效果，但平均两小时的片长不可避免会压缩他复杂的背景故事、循序渐进的谜团和缓缓坠入疯狂的不祥过程。尽管平均来看，改编自金作品的电视剧口碑不如电影，但电视媒介显然非常适配他的文本。在《Salem’s Lot》之后，还诞生了12部改编自金作品的迷你剧，还不包含所有电视电影和剧集。巴洛苏醒。| Warner Bros. Television《Salem’s Lot》是最优秀的斯蒂芬·金迷你剧——在流媒体时代，只有《The Outsider》和《11.23.63》能撼动这个地位——因为较慢的节奏将故事扎根在真实的人物关系中。第一个小时的剧情就像一部普通、氛围低沉的小镇故事：帅气的外来者和老一辈当地人交朋友，和本地女子苏珊·诺顿（邦妮·比蒂丽娅 饰）调情，还留意着她嫉妒心强的前男友。小镇里的龌龊并不难发现：镇里的房产经纪人（弗雷德·威拉德 饰）和他的秘书（朱莉·科布 饰）闹出婚外情，这让秘书酗酒暴力的丈夫（乔治·琼德拉 饰）非常恼火。就像许多优秀的恐怖故事一样，凡人败类的鸡毛蒜皮争斗只是真反派的前菜：这些古老的神秘力量破坏了维系美国社区的有缺陷的人际秩序。孩子变成恶魔，悲伤又充满嫉妒的镇民轻易成为猎物，时髦的新英格兰宅子成了痛苦与吸血的温床。正如米尔斯痛苦思索的那样，也许邪恶本就会吸引邪恶，撒冷镇的痛苦会不断叠加。当你意识到自己被一个比你的国家还要古老几个世纪、四处潜行的诺斯费拉图式吸血鬼盯上时，你那带着50年代烙印的田园生活的舒适感瞬间就会变得毫无意义，没有什么能带来比这更强的冲击。因为当时改编金的作品还处于起步阶段，胡珀和莫纳什并没有过度执着于还原金标志性的粗鄙语气、跨文学引用，或是他那一大堆偏爱的极端主题。当金那种病态的黑色幽默流露出来时，并不像《The Monkey》或《It: Welcome to Derry》那样生硬刻意。如今再看，《Salem’s Lot》会不可思议地让你联想到自己年轻时作为恐怖迷，在一个阴森的秋夜急切又不安地等着看吸血鬼出现在电视上的模样。《Salem’s Lot》蓝光版有哪些新特色？遵循Arrow Video做4K修复的传统，这次推出的《Salem’s Lot》蓝光版内容满满，超出预期。它包含了这部两集迷你剧和较短院线剪辑版的全新4K修复，额外内容更是集结了一大堆斯蒂芬·金和恐怖题材爱好者熟悉的知名人士。其中包含一本收录影评人文章的收藏册，由前Fangoria主编克里斯·亚历山大录制的音轨评论，还有对播客Horror Queers的联合主持人，以及In Search of Darkness合著者Heather Wixson的专题纪录片。Arrow一贯精美的蓝光封套带有两幅原创可翻转艺术设计，限量版蓝光还包含一张Salem’s Lot小镇路牌贴纸和一张原创双面折叠海报。Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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大胆杀开启新篇章：白虎正史在趣味性改编中发生巨大变化

Marvel Studios(SeaPRwire) -   目前播出两季以来，《夜魔侠：重生》最大的亮点之一在于它擅长以极为巧妙的方式改编漫画原作剧情（同时也加入了不少引人入胜的原创内容）。第一季开篇改编自布莱恩·迈克尔·本迪斯21世纪初极具影响力的经典夜魔侠连载中最优秀的故事线之一《世纪审判》，剧情扣人心弦、情感冲击力极强，其后续影响直接承接本剧对奇普·兹达尔斯基创作的“菲斯克市长”故事线的改编。第二季播出三集后，看来本剧已经准备好改编本迪斯为这个角色的故事宇宙贡献的另一部分内容了。警告！以下内容包含《夜魔侠：重生》第二季第2-3集剧透！在《重生》第一季中，初代义警白虎赫克托·阿亚拉在马特帮他洗清冤屈的谋杀指控、从看守所获释的当晚，就被后来组成菲斯克反义警特别工作组的腐败警察杀害。赫克托的侄女安吉拉·德尔·托罗准确猜到了杀害叔叔的凶手，在被夜魔侠从连环杀手缪斯手中救下后，她更加坚信蒙面英雄的存在是必要的。最新一集播出后，我们终于看到这份信念将把她带向何方——她已经戴上了叔叔的神秘护身符，显然剧情正在铺垫安吉拉成为下一任白虎，不过这一设定和漫画中她的起源故事有很大出入。漫画中的安吉拉·德尔·托罗是什么身份？安吉拉正在继承叔叔衣钵的路上，但这一过程会和她2004年的漫画起源设定有所不同 | Marvel Studios安吉拉·德尔·托罗首次登场于《夜魔侠》第2卷第58期，身份是FBI探员，在马特·默多克的秘密身份泄露给公众后，她被指派负责调查马特。赫克托·阿亚拉被判有罪后选择“借警自杀”，之后安吉拉得到了他的护身符（漫画中这个护身符是来自神话城市昆仑的遗物，昆仑也是铁拳的第二故乡）。在马特的劝说下，她最初决定戴上护身符是为了弄清楚是什么驱使人们成为义警。但在成功阻止了一起正在实施的抢劫、看到潜在受害者的感激后，安吉拉正式成为了新任白虎，经常和夜魔侠、铁拳甚至蜘蛛侠联手行动。显然剧版设定和漫画有很大分歧，荧幕上的安吉拉·德尔·托罗既不是FBI探员，年龄也小得多。但本剧已经以巧妙的改编形式向她的原作起源致敬了：漫画里是马特说服她成为白虎，而在剧里，是安吉拉激励马特重新戴上面具，同样提醒了他，行侠仗义的真正意义在于他帮助的人能从中获得什么。白虎会加入少年复仇者吗？这一次，换成安吉拉来激励马特了 | Marvel Comics尽管安吉拉的年龄和漫画对应版本不符，但这对MCU未来的发展来说可能是个优势。实际上在安吉拉之后还有另一位白虎——赫克托的妹妹艾娃·阿亚拉，她在2011年的短命系列《复仇者学院》中接过了这一身份，该系列讲述了一群年轻英雄受训的故事。编剧团队极有可能将安吉拉和艾娃的设定合并成了一个角色，虽然目前MCU里没有对应复仇者学院的设定，但宇宙中已经有好几位少年复仇者成员存在了，谁说MCU版的安吉拉不会成为其中一员呢？就目前来看，至少可以明确安吉拉已经戴上了叔叔的护身符，正在考虑自己成为义警的可能性。这个决定当然会让她直接和威尔逊·菲斯克手下冷酷无情的AVTF站在对立面，但这或许也会成为白虎和地狱厨房恶魔首次正式联手的绝佳契机。安吉拉接下来的去向如何，她是否会在《夜魔侠》之外的作品中登场，都还没有定论，但目前可以确定的是，她会在威尔逊·菲斯克倒台的过程中发挥一定作用，也希望她能助力将杀害叔叔的凶手绳之以法。《夜魔侠：重生》每周二在Disney+播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。