电影商店/ shutterstock(SeaPRwire) -   电影与科技相辅相成。随着特效和计算机图形技术的不断进步，电影行业接纳了不断发展的视觉特效技术，并挖掘了其在叙事方面的潜力。如今，全片使用计算机生成图像（CGI）在电影中已屡见不鲜，但仍有一些电影制作人热衷于将传统叙事与技术创新相结合。罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）的职业生涯便是一个典型的例子。这位凭借《阿甘正传》（Forrest Gump）荣获奥斯卡奖的导演，数十年来一直致力于推动电影特效领域的重大创新，从《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit）中动画与真人表演的融合，到《回到未来2》（Back to the Future Part II）里多个迈克尔·J·福克斯（Michael J Fox）的呈现，再到《超时空接触》（Contact）中史上最疯狂的跟拍镜头。21世纪中期，他对动作捕捉动画产生了浓厚的兴趣，开始用真实演员以意想不到的形象打造完全动画化的世界。他对这一新媒体如此执着，甚至成立了一家名为ImageMovers Digital的制作公司，专门制作动作捕捉电影。起初，一切进展顺利，《极地特快》（The Polar Express）和《贝奥武夫》（Beowulf）等影片中，大牌演员在奇幻场景中亮相，这些场景若采用真人实拍，要么不可行，要么成本过高。对泽米吉斯来说，这是一次自由的创作体验，让他这个传奇的完美主义者对电影的各个方面有了更多的掌控权。他将其视为电影媒介的未来。然而，仅仅一部惨败的影片就终结了这一潮流。《火星需要妈妈》（Mars Needs Moms）改编自同名儿童读物，是一部科幻喜剧冒险片。故事讲述了一群外星人绑架地球上最优秀的人类母亲，从她们的大脑中提取母性关怀，以训练一群保姆机器人。9岁的小男孩米洛（Milo）平时把妈妈的付出视为理所当然，他偷偷登上火星飞船去救妈妈，并向外星人展示家庭的重要性。泽米吉斯并未执导《火星需要妈妈》，这项任务由《埃及王子》（The Prince of Egypt）的联合导演西蒙·韦尔斯（Simon Wells）承担，但这部影片处处体现着泽米吉斯对动作捕捉技术痴迷时期的特征。其情节老套煽情，放在20世纪80年代的影院里也不会显得突兀。不过，影片大多时候既无趣又烦人，剧情漏洞大得能让飞碟飞过去。《火星需要妈妈》还存在着这个时代家庭电影中最落后的性别观念。人类女性仅仅因为能成为全职妈妈而被重视，而“父亲”这个概念在两个星球上似乎都完全陌生。而且，影片中还硬塞进了一位有着皮克斯式妈妈身材和粉色头发的性感外星女士。但最让人难以忍受的还是影片的特效。一切看起来都软塌塌的，没有重量感，外星场景和生物也毫无想象力。演员的表演也感觉不对劲，很大程度上是因为动作捕捉技术始终没能解决像《极地特快》那样困扰影片的“死鱼眼”问题。米洛的肢体动作由赛斯·格林（Seth Green）完成，这让一切更加怪异。说实话，长时间盯着片中的人类角色看会让人感到不适，尤其是丹·福格勒（Dan Fogler）饰演的那张软塌塌脸的“搞笑”配角。《火星需要妈妈》在《阿凡达》（Avatar）上映仅两年后推出，但相比之下，其特效感觉落后了几十年。实际上，从故事情节到泽米吉斯对儿童娱乐的理解，整部影片都显得过时。在摇摇欲坠的基础上堆砌昂贵的技术，只会加剧影片本身的问题。《火星需要妈妈》中那些面容僵硬、眼神呆滞的角色，让动作捕捉电影这一类型走向终结。| Shutterstock在影片上映前一年，迪士尼宣布ImageMovers Digital将停止运营。这对《火星需要妈妈》来说是个不祥之兆，该片上映后差评如潮，票房惨败，1.5亿美元的制作成本仅换来3920万美元的票房收入。考虑到通货膨胀因素，它仍是有史以来最严重的票房炸弹之一，超过了《小飞侠：幻梦启航》（Pan）、《丛林奇航》（Jungle Cruise）和《泰坦A.E.》（Titan A.E.）等影片。就这样，动作捕捉电影和“香味电影”（Smell-o-vision）一样走向了没落，这让泽米吉斯十分沮丧，他不得不取消了用该技术拍摄《兔子罗杰》续集和《黄色潜水艇》电影的计划。泽米吉斯在宏大的电影规模上勇于尝试新事物的精神值得钦佩，但不可否认的是，在过去几十年的作品中，他过于注重炫酷的新技术，而忽视了扎实的故事和角色塑造（还记得《欢迎来到马文镇》（Welcome to Marwen）和《这里》（Here）吗？）。他对动作捕捉技术的执着并未真正得到回报，部分原因是当时的技术还跟不上他的雄心壮志，也因为他选择的故事似乎并不一定需要这项技术。是什么阻止了《火星需要妈妈》成为一部类似安培林（Amblin）风格的经典家庭科幻冒险片，采用实际特效并由真正的孩子担任主角呢？这个答案只有泽米吉斯能给出。动作捕捉技术显然并未从电影中消失。像詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）这样的导演一直在推动这项技术的发展，以创造全新的世界，电子游戏也利用它通过逼真的人类动作让角色更具真实触感。但如今没人再尝试制作像《火星需要妈妈》这样每个元素都由计算机生成、演员脸上布满光点的电影是有原因的。即使剧本完美无缺，观众的大脑也很难接受这种令人毛骨悚然的“恐怖谷”效应。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《火星需要妈妈》正在迪士尼+（Disney+）上播放。

New Line Cinema(SeaPRwire) -   Lord of the Rings 即将重返大银幕。在涉足精品电视领域推出 Lord of the Rings: The Rings of Power 之后，中土世界在“咕噜”本人 Andy Serkis 的带领下即将回归影院。The Hunt for Gollum 是 Lord of the Rings 系列的一部全新院线电影，目前定档于 2027 年 12 月 17 日上映。尽管距离上映还有超过 18 个月的时间，但该片已初具雏形。Andy Serkis 当然会回归饰演咕噜；Ian McKellen 最近证实他已受邀回归饰演甘道夫，甚至还有传言称 Elijah Wood 也将参与。但现在，The Hunt for Gollum 已经开始招募新演员——其中包括一位与 Peter Jackson 有着深厚（尽管是间接的）渊源的演员。Kate Winslet 将在 Andy Serkis 执导的 Lord of the Rings 电影中饰演一个尚处于保密状态的角色。 | Andrew H. Walker/Shutterstock据 Deadline 报道，曾出演 Titanic 的 Kate Winslet 将在 The Hunt for Gollum 中担任女主角，饰演一个尚未公开的角色。显然，Serkis 和制片人 Peter Jackson 一直在说服她接下这个角色，而他们的努力没有白费。Jackson 和 Winslet 交情匪浅，Winslet 曾与当时还默默无闻的 Melanie Lynskey 一起主演了他的电影 Heavenly Creatures。虽然 Heavenly Creatures 是由真实故事改编，并非奇幻电影，但片中大段的奇幻场景充分展现了 Jackson 的史诗风格。虽然目前没有任何关于 Winslet 可能饰演角色的线索，但有几种选择。The Hunt for Gollum 的时间线与 The Fellowship of the Ring 的前几章同步，而那个时代并没有太多女性主角。也许她可能是粉丝最爱的 Tom Bombadil 的妻子 Goldberry，但还有另一种可能性更令人兴奋。Kate Winslet 曾与 Peter Jackson 在 1994 年的电影 Heavenly Creatures 中合作。 | Wingnut/Fontana/Kobal/Shutterstock如果找不到明显的女性主角人选，也许 Winslet 可能会饰演一个性别转换的角色。有很多角色尚未出现在真人版正史中，其中任何一个都可以进行改编，以便让 Winslet 来演绎。也许，她可能是 Frodo 在离开夏尔途中遇到的精灵 Gildor Inglorion。无论 Winslet 饰演谁，这对于该片来说都是一个重大的进展。这不仅仅是一部靠怀旧情怀取胜的电影，相反，这是一个让一些鲜为人知的角色大放异彩，或者向世界引入全新人物的绝佳机会。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum 将于 2027 年 12 月 17 日首映。

HBO(SeaPRwire) -   HBO 仍未批准续订《小丑回魂：欢迎来到德里》的下一季，但该工作室的负责人认为还有更多故事可讲。在最近与《好莱坞报道者》（Deadline）的一次对话中，HBO 首席执行官凯西·布罗伊斯（Casey Bloys）坚称这部前传剧集“完全没有陷入僵局”。《欢迎来到德里》对 HBO 来说是“巨大的成功”，而且第一季结尾设置的令人费解的悬念表明，《小丑回魂》的导演安迪·马斯切蒂（Andy Muschietti）和联合创作者芭芭拉·马斯切蒂（Barbara Muschietti）对后续季有规划。只是需要将其具体化。“安迪和芭芭拉正在努力构思一个他们想在下一季讲述的故事，”布罗伊斯说，“除了他们需要想出一个让他们在创意上兴奋的点子之外，这并非陷入僵局。我们会支持他们。”幸运的是，安迪·马斯切蒂似乎正在努力创作一个能超越《欢迎来到德里》第一季欢乐杀戮场面的故事。在土星奖颁奖典礼上——《欢迎来到德里》获得了最佳恐怖剧集等多个奖项——这位电影制作人透露，第二季的开发工作已正式启动，而且会比第一季“更精彩”。《欢迎来到德里》第二季不会是另一部普通的前传，而是一部疯狂的科幻/恐怖混搭剧。 | HBO“我们能说的不多，但没错，”当被问及第二季是否真的在筹备中时，马斯切蒂说，“我们很自豪第一季之后大家的期待值很高。我认为我们会呈现出更精彩的内容。”马斯切蒂已经透露了《欢迎来到德里》未来几季的大致计划。该剧将再回溯 27 年，讲述第一季中与小丑潘尼怀斯（比尔·斯卡斯加德 饰）对抗的孩子们的父母的故事。但季终集也为这个直白的设定引入了一个引人入胜的时间旅行元素：由于潘尼怀斯对时间的体验不同，过去对他来说几乎就是未来。他意识到了对自己存在的威胁，并且似乎一心要消灭最终会打败他的家族血脉。这一切让潘尼怀斯在《欢迎来到德里》进入新一季时有点像《终结者》里的角色。问题在于，这个恶魔实体在深入过去的过程中是否真的在改变未来，还是这一切只是一个注定他会面临失败的固定循环。仅这个概念就应该能让第二季比第一季“更精彩”，但马斯切蒂似乎决心尽可能地超越这个转折。无论如何，等待这部恐怖剧集的更多内容都是非常值得的。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《小丑回魂：欢迎来到德里》正在 HBO Max 上播出。

Toonami(SeaPRwire) -   真人版动漫改编作品的表现时好时坏，而且通常是后者。这两种媒介的美学风格往往相互冲突，因此写实改编会失去“动漫感”，而忠实于原作的改编又可能显得俗气或怪异。有《极速赛车手》这样的成功案例，就有《进击的巨人》这样的失败之作，至于那部《龙珠》电影，还是少说为妙。但得益于现代流媒体平台，这种趋势开始逆转。突然间，像样的动漫改编作品随处可见：《钢之炼金术师》三部曲电影、《弥留之国的爱丽丝》多季剧集，甚至还有高预算的《降世神通：最后的气宗》和《海贼王》改编作品。现在，另一部粉丝喜爱的动漫也将被改编成真人版，不过一个旧失败案例的阴影笼罩着它。据《Variety》报道，负责《海贼王》改编的制作公司Tomorrow Studios正在着手改编渡边信一郎的武士时代惊悚片《混沌武士》。《混沌武士》讲述了茶馆女招待Yuu、罪犯Mugen和浪人Jin的冒险故事。| Toonami这并非渡边的作品首次被改编成真人版。他也是《星际牛仔》的创作者，这部邪典经典科幻动漫在2021年被改编成电视剧，但因失去原作的精髓而遭到评论家和观众的猛烈批评。即使是被列为该系列顾问的渡边本人，也对此心存疑虑。“对于新的Netflix真人版改编，他们给我发了一段视频让我审核，”他在2023年接受《Forbes》采访时表示，“视频以赌场场景开头，这让我很难继续看下去。我看到那里就停了，所以只看了开头的场景。那显然不是《星际牛仔》，我当时就意识到，如果我不参与其中，它就不会是《星际牛仔》。”渡边最具标志性的作品《星际牛仔》被改编成一部平淡无奇的真人版剧集，由Netflix出品。| Netflix渡边的另一部动漫改编作品能否打破这个魔咒？Tomorrow Studios向粉丝保证，《星际牛仔》是一个需要吸取的教训，而非未来的不祥预兆。这一次，渡边将有更多的参与。“我们学到了，”制片人Mark Adelstein告诉《Variety》，“让创作者在场并认可创意非常重要。”《星际牛仔》在当前的改编热潮早期就出现了，所以可能当时还没有解决所有问题。希望制片人在跨媒介转换方面已经从例子中吸取了教训。《混沌武士》的江户时代背景融入了渡边标志性的时髦时代错位元素，因此忠实于原作的基调至关重要。希望在Netflix的动漫时代深入发展之际，这家流媒体（或最终播出这部新剧的任何流媒体）能证明《星际牛仔》只是一个意外。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《混沌武士》动漫正在Crunchyroll上播放。

The Legacy Collection/THA/Shutterstock(SeaPRwire) -   自Star Wars成长为全球现象级大作以来，人们很容易忘记这个系列最初（相对而言）是白手起家的。虽然将原版Star Wars称为“独立电影”并不完全准确——它由主流制片厂20th Century Fox发行——但卢卡斯本人自筹了1977年首部《星球大战》电影（后来被赋予副标题A New Hope）的大部分资金，并使用遮罩绘画、微缩模型和从其他电影中重复使用的道具，将预算控制在相对紧张的1100万美元以内。他是怎么做到的？部分原因是运用了他在第一部电影THX 1138中学到的东西。尽管同样是科幻题材，THX 1138与Star Wars是截然不同的类型。这部以对话为主导的电影远非热闹的太空歌剧，而是对该类型采取了更具思辨性和哲学性的手法。声音设计师兼联合编剧Walter Murch告诉Indiewire：“我们的想法是突破可理解性的界限，将这部电影说成是来自另一种文化、不知何故在1970年登陆的作品。”THX（发音为“Tex”）是主角的分类前缀，由已故的伟大演员Robert Duvall饰演——他没有正式名字，只有时刻佩戴的徽章编号（1138）。影片设定在一个高效到极致的未来，人类情感被禁止，公民被严格要求服用麻醉剂，目的是让他们尽可能顺从。这一切非常像1984，尽管卢卡斯的预测略有偏差：他认为是国家而非企业用“购买并快乐”这样的口号麻痹公众。不吃药——而且药的种类很多，颜色和大小各异——可能会导致这个没有灵魂的未来反乌托邦中一个有生产力的公民出现“严重的化学失衡”。在这里，这基本上意味着意识到只为工作和消费而存在的生活的空虚，THX 1138在影片早期就意识到了这一点。随后，他与室友LUH 3417（Maggie McOmie饰演）坠入（严令禁止的）爱河，引发了一系列事件，导致THX被捕并最终逃离极权现实。角色们在设计简单的隔间中向OMM“忏悔”，这些隔间将静态图像与录音配对，完美地唤起了这种国家认可的宗教的冷漠感。这是影片极简主义风格的典型体现：THX 1138最具戏剧性的场景发生在工业走廊和几乎没有布景装饰的空白白色房间里，营造出一个禁止个人财产和兴趣的缺乏生气、令人窒息的世界。发型、妆容和服装也保持简单：所有演员都穿着相同的白色连体服，并且被要求为影片剃光头，这在幕后特辑Bald: The Making of THX 1138中有记录。这些成本削减措施（考虑到主题，颇具讽刺意味）与一些壮观的镜头相结合，这些镜头使用微缩模型和遮罩绘画——两种相对经济的实拍特效技术——来扩展影片的世界。这种巧妙的变通方法和手工细节的结合，在风格和技术上都将THX 1138与Star Wars: A New Hope联系起来：例如，在THX中，巡逻城市的可牺牲步兵穿着60年代风格的皮革警服和僵硬、闪亮的银色面具。从视觉上看，他们介于3PO机器人和Stormtrooper之间，制作它们的方法基本相同。George Lucas和Maggie McOmie在THX 1138的片场。| Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty Images在THX 1138中还有卢卡斯最著名作品的其他痕迹：例如，将全息图用作信使和娱乐工具，更不用说其中一个无脸赛博警察说的台词：“I think I ran over a Wookiee back there on the expressway.”然而，最重要的是，这部电影让乔治·卢卡斯学会了艰苦奋斗，给他的经验让他后来能够将一部预算不高的科幻复古作品变成有史以来最大、最具影响力的电影系列之一。当然，这都是事后的看法。1971年，THX 1138被认为是一次雄心勃勃的失败，获得了平庸的评价和糟糕的票房。Warner Bros.对这部电影非常不满，以至于终止了与American Zoetrope的协议，要求Coppola偿还该公司已投资于未来项目的资金。这让Coppola背负了40万美元的债务，迫使他接受了执导The Godfather的工作。就卢卡斯而言，他在THX 1138之后暂时告别科幻片，执导了American Graffiti，并开始习惯自己的电影赚钱。但多亏了他在第一部故事片上的经验，当他回归该类型时，结果吸引了全世界数百万人的想象力。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。THX 1138可在主要流媒体平台上付费租赁。

Nintendo(SeaPRwire) -   自《宝可梦》凭借《红》和《蓝》的发行首次在全球范围内激发想象力以来，30年间该系列不仅拓展到电影、电视和集换式卡牌领域，游戏本身也显著多元化。除了主线角色扮演游戏（RPG）外，还有《不可思议的迷宫》系列（随机生成的地牢探索游戏）、《Snap》系列（目标是拍摄最佳宝可梦照片）以及《大侦探皮卡丘》系列——这是一部悬疑冒险系列，也是2016年真人电影《宝可梦》的基础。主线游戏仍是大多数粉丝的最大吸引力所在，但该系列已反复证明，它能够打破固有模式，为玩家带来全新体验。如今，Game Freak和Omega Force的开发者们为粉丝带来了一款全新的衍生游戏，这款游戏本身已迅速成为热门：《宝可梦 Pokopia》。这款游戏被描述为《星露谷物语》和《动物森友会》的混合体，玩家将扮演变身为人类的百变怪（Ditto），为地球人类消失后被遗弃的宝可梦打造乌托邦式栖息地。尽管这听起来（也确实）很可爱，但每个玩家心中都有一个大问题：到底发生了什么？而游戏给出的答案听起来就像直接来自后启示录科幻作品。既有宝可梦的所有温馨感，又增添了一丝存在主义的焦虑。| Nintendo当你忙着收养宝可梦、为它们准备新家时，还能探索关都地区（Kanto），找到前作中如今已荒废的标志性遗迹——废弃的宝可梦中心、《红》和《蓝》中的地标，甚至能看到逐渐衰败的《安妮号》（S.S. Anne）。游戏中充满了未来人类将面临某种令人沮丧的灾难的迹象，尽管答案不是僵尸、核灾难或其他出现在科幻作品中的阴郁存在主义威胁，但同样悲惨。通过游戏中找到的笔记，揭示了人类在一场未披露的气候灾难后，为了在星际间寻求庇护而放弃了地球。这意味着人类只是留下了他们的宝可梦伙伴，尽管他们曾试图将这些伙伴存储在一个名为“宝可梦保护计划”（Pokémon Conservation Project）的大型计算机系统中，但该计划失败了。结果是人类与他们一生的伙伴之间的联系被切断，尽管这显然不是有意为之或他们所愿，但宝可梦已被留下，得以按自己的意愿重新繁衍地球。人类回归时，这里肯定会绿意盎然得多，这是肯定的。| Nintendo由于《Pokopia》发生在遥远的未来，这场灾难可能不会影响主线游戏，但想到一个宝可梦可以自由漫游探索世界，却以失去与人类的联系为代价的未来，既有趣又略带苦涩。还有一个问题是，这个可能的未来对该系列有多重要：它会笼罩即将推出的作品吗？还是甚至能超越游戏，成为另一部电影的基础？除了是一款有趣的游戏外，看到即使是衍生作品也能为这个已存在三十年的系列提供大胆而有趣的方向，令人耳目一新。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）中，有一种奇特的“双重思想”在起作用。这部电影几乎完全设定在一个地堡内，我们的主角米歇尔（玛丽·伊丽莎白·温斯特德饰）被地堡主人霍华德（约翰·古德曼饰）告知外界已经毁灭。然而，她只记得自己遭遇了车祸，因此推动电影发展的紧张感部分源于她觉得自己在被一个偏执、妄想的老头欺骗。但我们知道一些米歇尔不知道的事情。我们知道她身处一部《科洛弗》（Cloverfield）系列电影中，因此肯定会有一些外星人的荒唐事发生。我们所知道的信息与米歇尔所知信息之间的张力，是《科洛弗道10号》大部分剧情的动力。十年后回看，这似乎是一条未被采纳的路径。在这部电影上映几周后，蝙蝠侠大战超人，钢铁侠大战美国队长。几年后，《科洛弗悖论》（The Cloverfield Paradox）上线 Netflix，其混乱程度彻底终结了这个系列。然而，在短暂的一瞬间，《科洛弗道10号》似乎提供了一份路线图，展示了如何在现有系列中发挥创意，而不至于拍出一部本质上只是昂贵电视剧的作品。《科洛弗道10号》与八年前上映的原版《科洛弗档案》（Cloverfield）基本上没有交集。它采用了全新的演员阵容，设定在完全不同的地点。更关键的是，它在本质上是一部完全不同类型的电影。原版《科洛弗档案》是一部伪纪录片风格的恐怖片，热衷于表现银幕之外发生的种种。而《科洛弗道10号》则是一部紧张的惊悚片，几乎完全发生在一个单一地点，三个角色在其中互相试探并尝试共同生活。这两部电影唯一的共同点就是它们的名字——一个观众可以识别并依附的品牌。《科洛弗》系列虽然尚处于萌芽阶段，但其定义在于实验性，即一个系列电影不必拘泥于一种形式，只要发生在同一个宇宙中即可。当《科洛弗悖论》证明了这种模式必须建立在电影本身质量过硬的基础上时，这一构想破灭了。但《科洛弗道10号》的导演丹·特拉切滕贝格（Dan Trachtenberg）似乎记住了他在该宇宙中唯一一部作品成功的教训。当特拉切滕贝格受命接手《铁血战士》（Predator）系列时，他似乎明白你不需要讲述一个单一、连续的故事。相反，他决定利用《铁血战士》的名号来讲述他认为可能有趣的故事。《铁血战士：猎物》（Prey）、《铁血战士：杀手中的杀手》（Predator: Killer of Killers）和《铁血战士：荒地》（Predator Badlands）都是截然不同的电影，唯一将它们联系在一起的元素就是铁血战士的参与。这有点像莱恩·约翰逊（Rian Johnson）在《利刃出鞘》（Knives Out）系列中所做的。你需要包含一定数量的元素——在《铁血战士》中，那真的只需要一个铁血战士、一个有成长弧线的角色和大量的动作戏——而这些元素让你在故事的其他部分拥有极大的灵活性。《科洛弗道10号》上映时正值 Marvel、DCEU 甚至《星球大战》（Star Wars）泛滥之际，这意味着这种叙事方式可能永远不会成为好莱坞娱乐的主流模式。当时人们仍然热衷于观看单一故事的每一个章节，并理解这些章节将汇聚成宏大的事件。《科洛弗道10号》的天才之处在于它如何将一个原创故事（本例中是一个名为《地窖》的剧本）融入到一个更大的系列中——这种做法在今天几乎已经绝迹。 | Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock然而，十年后，特拉切滕贝格采取的方法似乎显得有些先见之明。我们生活在一个系列电影不再保证能获得巨大成功的时代。相反，知名 IP 与电影本身值得一看的感觉相结合，似乎决定了哪些电影能成功，哪些会失败（如果你的电影是面向儿童的，也会有所帮助）。那种旧的系列电影制作模式仍有一定的市场，但新版的 DC Universe 似乎正在借鉴《科洛弗道10号》的做法。当然，这些电影的联系更加紧密，但最终目标是创作出彼此关联的有趣电影，并将这些 IP 作为跳板，去讲述值得讲述的故事。十年前，《科洛弗道10号》感觉像是一个实验，而《科洛弗》系列的后续尝试则遭遇了惨败。但现在，这部电影是一个重要的提醒：观众并不只是渴望一遍又一遍地看到同样的东西。有时，他们想要一些新鲜感，而当这种新鲜感伴随着高质量时，他们会更加喜爱。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《科洛弗道10号》正在 Pluto TV 和 Paramount+ 热播。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   自1993年好莱坞以灾难性的《超级马里奥兄弟》首次严肃尝试电子游戏改编以来，已经过去30多年，但这个概念似乎仍未被充分挖掘其全部潜力。如今的游戏改编影视产业链比30年前完善得多，那些对改编素材感到尴尬却又一无所知的制片厂高管的时代似乎已经结束——不过这个问题并未完全消失，相反的问题也开始浮现：盲目但空洞的美学复刻，只为从庞大的粉丝群体中获利，提供的不过是美化版的彩蛋。即使到现在，真正能与原作创意精神产生共鸣的改编作品（如 Amazon 的《Fallout》）仍然寥寥无几。有一个系列尤其长久，足以经历这个光谱的两端：90年代一部粗制滥造、基调混乱、试图讨好观众的作品，以及2021年一部制作精良、大预算的“为粉丝”改编作品。迄今为止，《Mortal Kombat》还没有一部真正掌握完美公式的电影版本，但如果 Karl Urban 最近的言论可信的话，即将上映的《Mortal Kombat 2》不仅会是该游戏系列最好的改编作品，甚至可能是有史以来最好的电子游戏改编作品——而且从某种角度看，他或许是对的。它肯定不会像《MK》的原版电影续集《Mortal Kombat: Annihilation》那样糟糕。 | Warner Bros. Pictures在最近的 Emerald City Comic-Con 上，Karl Urban 正在庆祝《The Boys》即将到来的最终季，他顺便向粉丝保证，2021年《Mortal Kombat》的续作实际上将是“迄今为止最好的电子游戏改编电影”。考虑到《Fallout》和《The Last of Us》等广受好评的改编作品的成功，以及 Simon McQuoid 重启三部曲第一部电影的反响平平，这无疑是一个大胆且自信的断言。但如果我们衡量“最佳改编”的标准不是票房成功、评论界的赞誉，甚至不是纯粹的主观质量，而是它如何真诚地复制原作游戏的氛围和精髓，那么《Mortal Kombat 2》确实很有机会夺冠。《MK》系列之所以成为游戏界最受欢迎的系列之一，有几个原因，但最显著的是其庞大的角色阵容（充满了传奇色彩的角色）以及自诞生以来就成为标志的、堪比《Looney Tunes》式的荒诞血腥程度。核心粉丝对每款游戏的背景设定和故事都了如指掌，但老实说，整个叙事的复杂结构就像周六早间卡通片一样，几乎是故意显得荒谬，只是为了承载残酷、令人牙酸的动作场面——该系列中没有任何一款游戏能声称拥有《Shadow of the Colossus》或《Silent Hill》那样的叙事深度，它们也不需要，因为游戏的剧情写作完美契合了类似异世界或80年代粗制滥造的高概念动作片风格。这种持续的前卫感也是其魅力的一部分。 | Warner Bros. Pictures虽然第一部电影存在一些问题：一个缺乏特色的观众代入型主角、从未达到首个场景高度的动作序列，以及对群像的重视不足，但《Mortal Kombat 2》有机会修正这些批评——Cole Young 奇怪地缺席了所有营销活动，预告片暗示了一些高度紧张的打斗场景，这些场景真正发挥了角色的创造力，而且似乎游戏中的角色这次都得到了更多关注。即使它不能像近期其他改编作品那样成为评论界的宠儿，Karl Urban 的热情可能是恰当的——《Mortal Kombat》拥有忠实的粉丝群体，因为它清楚自己的定位并始终坚持，若《Mortal Kombat 2》以动作为核心、突出多样化角色阵容，且避免为了被认真对待而强行合理化背景设定，那么它很可能成为“最佳”电子游戏改编作品，作为一部与原作完美互补的电影。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Mortal Kombat 2》将于2026年5月8日上映.