(SeaPRwire) -   One Piece是追剧界的终极挑战。这部长寿动画已播出超1000集，严格来说那都只是第一季。所以当Netflix着手将其改编为真人版时，不言而喻，并非所有内容都会被纳入。第一季介绍了选角完美的蒙奇·D·路飞（伊纳基·戈多伊 饰）——这个橡胶身体的少年梦想成为海贼王，但八集大部分内容都用于确立设定、聚焦角色背景故事，以及集结路飞的“前进梅利号”船员。如今在Netflix流媒体平台播出的第二季中，One Piece终于能摆脱铺垫，真正触及那些让观众年复一年、一个篇章接一个篇章回归的核心：跳岛冒险、吓人却又夸张搞笑的反派，以及那些让人不知不觉落泪的故事。与路飞和伙伴们重逢。| Netflix上一季结尾时，路飞终于成为了完整船员的船长：航海士娜美（艾米丽·拉德 饰）、顶级剑士罗罗诺亚·索隆（新田真剑佑 饰）、战士兼故事家乌索普（雅各布·罗梅罗 饰），以及船上厨师山治（塔兹·斯凯勒 饰）。现在，他们正驶向伟大航路——一条环绕全球的岛屿带。有点麻烦的是巴洛克工作社（Baroque Works）——一群不惜一切代价要除掉路飞的刺客团伙——哪怕只是快速去购物，也会因为他们变成一场危及生命的逃亡。尤其是通过巴洛克工作社，One Piece得以展现其最出色的元素：拥有有趣恶魔果实能力的有趣反派。比如能操控蜡烛蜡的3先生（大卫·达尔马斯特安 饰）、能随意改变体重的情人节小姐（贾扎拉·贾斯林 饰），以及拥有爆炸性体液的5先生（卡姆鲁斯·约翰逊 饰）。这些反派夸张搞笑，个个像那种捋着胡子坏笑的角色，每个都有独特的美学风格和战斗方式。这现实吗？绝对不。但这就是One Piece——在这里，暂时搁置怀疑的程度堪比吊桥的宽度。这不重要。巴洛克工作社的反派们为草帽一伙首次进入伟大航路增添了夸张的色彩。| Netflix一旦船员们进入伟大航路，One Piece就几乎进入了Star Trek风格的模式：船抵达一个有着奇怪设定的陌生神秘岛屿（被专制政权统治！住着巨人！巨大鲸鱼！）。通常，船员们会分开行动，每个角色慢慢了解新环境——以及不可避免找上门的威胁。和Star Trek这类优秀的单元剧一样，One Piece的节奏堪称完美。通常需要好几集22分钟动画才能讲完的内容，能无缝改编成一小时的真人剧集，结尾还有几集两集连播的内容。托尼托尼·乔巴的真人版形象肯定会像动画版一样成为粉丝最爱。| Netflix我得承认：我不是动画版One Piece的忠实粉丝。我喜欢里面的角色和故事，但有时其风格化和格式会成为阻碍——如果一场战斗每20分钟就被片尾字幕打断，很难让人兴奋起来。这个真人版本质上把原版动画的每个篇章都翻译成了英语，同时也变成了更易接受的作品。它几乎像Lost的一集：当前的障碍，穿插着闪回，让我们能更好地了解新角色。而这些角色在这里应有尽有。每个巴洛克工作社的刺客都比上一个更夸张（我是说，他们又不叫“极简主义工作社”），动画中每个荒诞的瞬间都被忠实地还原，带着恰到好处的真诚。所以当你在最后三集遇到托尼托尼·乔巴（米凯拉·胡佛 饰）时，你的第一个想法不会是“会说话的驯鹿？有点太夸张了吧”，而是“我才认识这只说话的驯鹿五分钟，但我愿意为他做任何事”。这就是One Piece的魔力。多亏了路飞始终乐观的视角，这部剧本身就像一个共情工厂，不断塑造出一个又一个讨人喜欢的角色；即使反派可能很卑鄙，你还是会“爱憎交加”。第二季中，故事的引擎已经完全启动，随时可以出发。这部剧未来可能不会有1000集——毕竟还是Netflix——但这个模式短期内不会过时。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。One Piece第二季现已在Netflix流媒体平台播出。

美国国会图书馆(SeaPRwire) -   并非每天都有机会观看一部近130年前的电影，并体会到新发现带来的喜悦。多亏了美国国会图书馆，一部长期以来被认为是首部科幻电影——更确切地说，长期以来被认为已失传——的影片如今被找到了、修复并保存稳定：乔治·梅里爱（Georges Méliès）的《古格斯与自动人偶》（Gugusse et l'Automate ，英文为 Gugusse and the Automaton）。你现在就可以以4K画质观看这部影片，看看可能是电影史上首个机器人形象，甚至可能是首个关于科技危险的银幕寓言，尽管它是以一部45秒的喜剧短片形式呈现。普通影迷可能是通过《雨果》（Hugo ，2011年）认识梅里爱的，这部由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导的影片获得了奥斯卡最佳影片提名，本·金斯利（Ben Kingsley）在片中饰演了这位法国电影制作人、发明家和舞台魔术师的老年虚构形象。在1895年至1912年间，他制作了500多部无声短片，其中最著名的或许当属1902年的《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune ，英文为 A Trip to the Moon）。不幸的是，他的大部分作品都已被毁，至今仍有很多全部或部分失传。这使得《古格斯与自动人偶》成了传奇之作，人们经常提及，但一个多世纪以来却从未见过。一切都在最近发生了改变，档案管理员们拆开了9月份捐赠给他们的凝结在一起的硝酸胶片（正如美国国会图书馆通讯办公室一篇引人入胜的博客文章中所描述的那样）。就在那时，他们意识到自己看到的正是梅里爱著名的第111部作品。按时间顺序排列，这只是他完整保存下来的第15部作品。乔治·梅里爱最著名的作品是他那部影响深远的电影《月球旅行记》。| Apic/Hulton Archive/盖蒂图片社以现代标准来看，《古格斯与自动人偶》相当简单，但对于一部19世纪晚期制作的电影来说，它依然展现了精湛的技艺和巧妙的想象力。影片由一个静态的全景画面构成，画面中是一个绘制好的场景，在场景前，一位发明家或巡回表演者（梅里爱饰）给一个真人大小的自动人偶上发条，这个自动人偶由一名人类演员扮演，它手持一根棍棒，重复着预设的摆动动作。然而，随着机器人每次动作的重复，它会神秘地变大。在一次并不隐蔽的剪辑切换后，每次都会换上一个更高的演员——这是梅里爱常用的手法。最终，第三个也是最高大的那个自动人偶偏离了预设的程序，敲了它的创造者的头，随后创造者用一把滑稽的大锤子进行了回击，把它砸回了原形，最终它在一团手绘色彩的烟雾中被摧毁。梅里爱是一位表演者，自动人偶是他感兴趣的领域（正如《雨果》以及其原著小说，布莱恩·塞尔兹尼克（Brian Selznick）的《雨果的秘密》（The Invention of Hugo Cabret）中所详细描述的那样）。他收藏了大量这类人形机器人，所以它们最终出现在他的电影中也就不足为奇了，尽管是由真人演员扮演。这种用人类来扮演机械生物的方式可能是出于实际操作的考虑——对梅里爱来说，这样实现他的设想可能更容易——但这也不可避免地反映了在接下来的一个世纪里电影中经常出现的一些对科技的潜在担忧。在詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator）等电影中，推翻人类的机器人造物也是以人类的形象呈现的，就像现代机器人和生成式人工智能常常被赋予人类的比例和情感特征一样，这引发了人们对人类被淘汰的合理担忧。将这些现代担忧与梅里爱的时代联系起来并不牵强。19世纪的工业化已经引发了对自动化的反对，比如19世纪10年代英国的卢德派纺织工人，所以当时人们对技术进步就已经存在担忧。1898年，也就是《古格斯与自动人偶》上映后的第二年，发明家尼古拉·特斯拉（Nikola Tesla）在麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）展示了他自己的自动装置——一艘无线电控制的海船，《纽约时报》（New York Times）的一名记者质疑它可能是一种武器。对此，特斯拉宣称这是“一群机器人的先驱，这些机械人将承担人类的繁重劳动”的到来。最终，“机器人”这个词由捷克剧作家卡雷尔·恰佩克（Karel Čapek）在他1921年的讽刺剧《罗素姆万能机器人》（Rossum's Universal Robots）中创造出来，该剧讲述了人造工厂工人推翻人类主人的故事。梅里爱的电影正在修复中。| 加布里埃尔·布伊斯/法新社/盖蒂图片社这与我们在梅里爱这部曾经失传的电影中看到的情节并无不同。尽管影片时长不到一分钟，但它讲述的故事不仅涉及机器人的反抗，还涉及创作上的狂妄自大。这一主题贯穿了许多现代科幻作品，并且可以说，玛丽·雪莱（Mary Shelley）1818年出版的《弗兰肯斯坦；或，现代普罗米修斯》（Frankenstein; or, The Modern Prometheus）巩固了这一主题，该书被广泛认为是第一部科幻小说。虽然《弗兰肯斯坦》并非直接关于机器人，但它也体现了类似的担忧，即人类按照自己的形象赋予无生命之物以生命及其带来的后果。毕竟，长期以来人们一直猜测，雪莱当时可能了解人形机器人，因为18世纪晚期，由发明家父子皮埃尔（Pierre）和亨利·雅克 - 德罗兹（Henri Jaquet - Droz）制造的、外形像孩童玩偶的瑞士自动人偶很受欢迎。鉴于《古格斯与自动人偶》的喜剧风格，它的结局比大多数同类科幻作品要乐观得多，梅里爱最终战胜了他无意间释放出来的发明物。这是一个有着美好结局的精彩魔术，是现代观众很少见到的那种乐观的科幻寓言，尽管他们被众多这类作品的衍生作品所包围，但这些衍生作品更多关注的是“自我毁灭的傲慢”，而非纠正错误。这部电影在创作近130年后得以重见天日，适时地提醒了我们，几个世纪以来，技术进步一直伴随着伦理困境和被取代的恐惧。即便没有其他意义，它也以一种夸张、滑稽的方式提醒我们，只要有足够大的锤子和有力的一击，机器就可以被控制住。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   随着今年《宇宙巨人希曼》的上映，剑与凉鞋奇幻题材正试探性地回归，但这一类型的复兴会止步于此吗？正如《沙丘》等科幻大片所证明的那样，观众可能仍然渴望在广阔世界中的史诗级战斗。丹尼斯·维伦纽瓦备受赞誉的重启版电影极大地复兴了这个系列——同样的成功能否在另一部被遗忘的80年代冒险片上重现？正如《沙丘》系列在其首部作品问世40年后获得新生一样，阿诺德·施瓦辛格也期待他的一些最受欢迎的动作系列能迎来同样的机遇。在今年阿诺德体育节的亮相中，这位演员、健美运动员和前州长暗示了三条可能重返大银幕的路径。“Fox Studios 有点重新发现了‘阿诺德’，”施瓦辛格透露。虽然据报道，他出演下一部《铁血战士》电影甚至《独闯龙潭》续集的大门已经敞开，但他同时也在致力于《野蛮人柯南》系列的下一章。据施瓦辛格称，这部电影将由克里斯托弗·麦夸里编剧并执导，他是另一位主要动作明星复兴的关键人物。过去十年间，麦夸里一直是汤姆·克鲁斯的核心合作伙伴，为《碟中谍》系列撰写剧本并偶尔担任导演，还共同撰写了《壮志凌云：独行侠》的剧本。“他们刚刚聘请他来编写并执导《柯南王》，”施瓦辛格说道。一部新的柯南电影可能让一个被低估的类型永久复活。 | Universal Pictures据报道，《柯南王》将讲述这位 titular 战士在作为阿奎洛尼亚国王和平统治40年后的故事。当他被不体面地逐出王国后，柯南必须一路奋战夺回王位，这使“各种疯狂、暴力、魔法和生物”重新回到他的生活中。施瓦辛格显然渴望再次扮演这个角色，尽管他也承认任何第三部电影都会与之前的作品有所不同。施瓦辛格主演了两部改编自埃德加·赖斯·巴勒斯奇幻角色柯南的电影：1982年的《野蛮人柯南》和1984年的《毁灭者柯南》；后者由拉菲拉·迪·劳伦提斯制作，她与1984年的《沙丘》是背靠背制作的。与大卫·林奇的《沙丘》不同，《毁灭者柯南》在票房上取得了适度的成功，以1800万美元的预算获得了约3000万美元的收入。2011年，杰森·莫玛主演了一部《柯南》重启版，但表现不佳，以9000万美元的预算获得了6300万美元的收入。（尽管人们会想，莫玛版的《柯南》在今天的市场上表现会如何。）那么，时隔这么多年，世界准备好迎接一部新的《柯南》了吗？施瓦辛格远未从动作片领域退休，但他显然无法完全做到像80年代和90年代那样。麦夸里将不得不“把《柯南王》的剧本写得适合我的年龄。我仍然会进去大展身手，但这会有所不同……他们不会按照我40岁的状态来写剧本。”由于尚未得到麦夸里的官方确认，对施瓦辛格的言论应持保留态度（以野蛮人级别的谨慎）。《柯南王》很有可能会步这位演员多年来游说制作的其他所有续集的后尘……但如果它真的能够启动，那将会非常了不起。《柯南》电影代表了一种值得回归的逝去时代。它们是严重被低估的冒险片，尽管那种类型的冒险片几乎已经绝迹，但尝试复活它并无坏处。更奇怪的事情都发生过，如果这意味着能再次看到施瓦辛格手持巨剑、穿着小皮裤，那么这次尝试绝对是值得的。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。野蛮人柯南 (1982) 和 毁灭者柯南 (1984) 均可在 AMC+ 上观看。

(SeaPRwire) -   2019年11月Disney+上线时，所有人都在谈论一件事：Baby Yoda，或者更正式的称呼——The Child。尽管他除了扮演一个可爱的麦高芬（MacGuffin）外没做什么，但Baby Yoda无处不在，从周边商品到粉丝艺术，再到由Grogu玩偶组成的“家庭”这类奇怪的社交媒体账号。现在，Baby Yoda，也就是我们现在所知的Grogu，即将在The Mandalorian & Grogu中首次亮相大银幕。但尽管舞台更大，Lucasfilm总裁Kathleen Kennedy却警告称，一个备受期待的进展——Grogu终于开口说话——不会在这部电影中发生。不过，这会不会是个幌子呢？即使在我们认识他的这几年里，Grogu也成长了很多。 | LucasfilmGrogu可能看起来是个婴儿，但严格来说他比Din Djarin年长。事实上，他和Anakin Skywalker同年出生。由于他所属物种的寿命很长，他在发育上还是个婴儿——别忘了，Yoda活到900岁才去世，所以50岁对他来说只是九牛一毛。不过，在我们认识他的这几年里，我们已经看到Grogu的成长：他从一个躺在悬浮摇篮里的小家伙，变成了一个受过一定训练、能到处跳跃的原力使用者。The Mandalorian & Grogu的预告片为此增添了一个新元素：Grogu现在显然很爱说话，像个学步期的孩子一样一直咿呀学语。这是否意味着我们能在这部电影中看到Grogu说出他的第一句话？根据Lucasfilm总裁Kathleen Kennedy在金卷轴奖（Golden Reel Awards）上对Variety的说法，答案是否定的。Kennedy表示：“Grogu是另一个完美的例子——一个必须通过表情达意、让你产生共鸣的角色，而且他从不说话。”她还确认，这一点在即将上映的电影中不会改变。Yaddle是我们假设Grogu会如何说话的证据。 | Lucasfilm如果你想知道的话，Grogu说话时（如果他真的开口的话），不会像Yoda标志性的倒装句那样。Tales of the Jedi揭示，Yaddle说的是完全正常的基础语（Basic），这意味着Yoda的语言习惯是他成长过程中形成的，而非该物种的特有特征。由于Grogu已经和Din Djarin相处了近十年，而且之前可能在绝地圣殿作为幼徒度过了几十年，他应该会拥有周围人的说话模式，比如Din Djarin、Luke Skywalker，或者他以前的老师Kelleran Beq。当然，这可能只是个误导。从语言发展来看，在我们看到的咿呀学语之后，下一步就是拼凑单词了——还有什么时刻比Grogu说出第一句话更能让这部电影值得搬上大银幕呢？实际上，那些话可能会很简单，比如叫Din“爸爸（Papa）”，但如果在片尾彩蛋中看到Grogu抬头看着他的族人说“这就是路（This is the way）”，那会有多令人惊喜？这正是那种你会不惜一切去隐藏的揭秘时刻。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。The Mandalorian & Grogu 将于5月22日在影院首映。

Capcom(SeaPRwire) -   随着《生化危机：安魂曲》（Resident Evil Requiem）的成功，以及今年是原版游戏发行30周年，《生化危机》（Resident Evil）系列正受到老粉丝和想要了解其热度的新玩家的高度关注。尽管该系列在影视领域一直运气不佳，但今年晚些时候即将推出的新重启版很可能会改变这一局面。导演扎克·克雷格（Zach Cregger）凭借前两部广受好评的电影《野蛮人》（Barbarian）和《武器》（Weapons）跻身当代恐怖电影大师之列后，如今将目光投向了浣熊市（Raccoon City）。克雷格重启版的剧情大部分都严格保密，该片制片人透露，这将是一个独立于游戏正史的全新解读。然而不幸的是，这种神秘感最近可能被打破了——据悉，这部即将上映电影的剧本已在网上泄露，而《生化危机》广大粉丝的反应显示出一些出人意料且新颖的内容（好坏参半），其中一个关键变化使其有别于其他所有影视改编作品和游戏作品。若传言属实，我们将深入了解感染的本质。| Capcom《生化危机》的剧本上周末在4chan泄露，并最终传播到Reddit、Twitter等其他网络平台。尽管人们的第一反应会质疑文件的真实性，但它已被全网彻底删除的事实，让其可能为真的说法有了一定可信度。根据那些在剧本被删除前阅读过它的用户和粉丝留下的评论与讨论，它似乎与已知的电影信息相符——故事发生在浣熊市，由奥斯汀·艾布拉姆斯饰演名叫布莱恩的医疗快递员。除此之外，泄露内容还有相当激进的转折。尽管需谨慎对待，ResetEra上的剧本摘要解释称，布莱恩在运送他认为是重要器官的物品时被困浣熊市，必须找到出路回家见他怀孕的妻子。然而他运气极差，被一只感染的狗咬伤，这让整部电影变成了一场与时间的赛跑——布莱恩必须想办法逆转自己的T病毒感染。30年来该系列中最令人头疼的存在。| Capcom尽管该系列中有许多角色感染了T病毒，但大部分主要角色要么被治愈，要么拥有某种免疫力，能保持人性（通常还会获得类似超能力的突变）。主线游戏中从未有过从普通平民感染后的第一视角体验——这些平民没有资源来抵御病毒。通过呈现浣熊市爆发的原创、接地气视角，克雷格有机会在该系列中留下自己的印记：向观众展示感染T病毒后，身体和精神逐渐衰退的真实过程。在《武器》（Weapons）中，最令人不安的片段之一是看到年轻的亚历克斯的父母因被施咒而慢慢衰弱。尽管《生化危机》中的僵尸感染机制完全不同，但像克雷格这样崭露头角的恐怖电影大师肯定会深入挖掘主角逐渐变成令人厌恶的怪物的悲剧与残酷——这是游戏本身甚至从未在可玩角色身上真正展现过的内容。虽然一些粉丝仍对电影聚焦原创故事感到失望，但能通过全新、恐怖且贴近的视角见证T病毒的本质，是值得期待扎克·克雷格执导的《生化危机》今年晚些时候登陆影院的原因之一。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。生化危机（Resident Evil）定于2026年9月18日上映。

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   保罗·吉亚玛提手里有一枚炸弹，而且他不怕使用它。在《星际迷航：星际舰队学院》第9集《第300夜》中，我们了解到第6集里Venari Ral从联邦秘密实验室偷走的东西不只是一些实验性太空垃圾。相反，这些组织严密的太空海盗已经得到了欧米茄粒子，具体来说是一种叫做“Omega 47”的东西。如果这对90年代的《星际迷航》粉丝来说听起来很熟悉，那确实应该如此。《星际舰队学院》在这种致命物质首次出现在正典28年后将其带回，而在系列时间线中，这是在珍妮薇舰长（凯特·穆格鲁饰）在德尔塔象限应对这种物质的800多年后。以下是《第300夜》在某种程度上成为《航海家号》剧集《欧米茄指令》续集的原因，以及《星际迷航》为何长久以来都没有依赖这种特定的末日武器。1998年，《欧米茄指令》是一次剧情补全珍妮薇（凯特·穆格鲁饰）和七号（杰瑞·瑞恩饰）在《航海家号》的《欧米茄指令》中 | Paramount/CBS虽然《航海家号》现在被视为经典老派《星际迷航》正典的一部分，但在1998年的第四季中，《航海家号》正在重塑自身。这是九号舰员（杰瑞·瑞恩饰）加入后的第一个完整季，因此《欧米茄指令》与其说是关于这种可怕粒子本身，不如说是关于七号如何在她的世界观中减少博格人的特质，以及信仰与科学的本质。剧集开始时，飞船的电脑将所有人锁在工作之外，因为一项名为“欧米茄指令”的最高机密命令接管了系统。由于《航海家号》远离星际舰队，珍妮薇最终不得不透露这个超级秘密规则：如果发现欧米茄粒子，所有星际舰队舰长都必须放下手头的一切去摧毁它。显然，在这集《航海家号》之前，我们从未听说过这个规则或欧米茄粒子，但这集追溯性地确立了这种极具破坏性的粒子是由一位名叫Ketteract的联邦科学家开发的。这个角色从未在屏幕上出现过，但根据珍妮薇的说法，我们必须假设他的灾难性实验发生在23世纪中期的某个时候。后来，2001年的《星际迷航》小说《Cloak》将欧米茄的起源补全到《原初系列》的时间线中，揭示了柯克舰长和经典的《企业号》曾应对过Ketteract和破坏性欧米茄力量的起源。星际舰队学院延续了《航海家号》中七号的目标USS Athena的船员正在应对一个存在了数百年的问题 | Paramount+在《欧米茄指令》中，七号想要利用欧米茄的力量作为可再生能源。但她对它感兴趣也是因为她认为它是“完美的”，这是一种博格式的哲学追求。快进八个世纪，星际舰队正在研究欧米茄技术，因为它想要可再生能源。然而，就像我们在《航海家号》中了解到的欧米茄可以摧毁亚空间一样，Nus Braka（保罗·吉亚玛提饰）正威胁要使用Omega 47来阻止银河系的大部分区域永远无法再以曲速航行。简而言之，欧米茄威胁要从《星际迷航》中移除“迷航”（Trek）的元素。尽管1998年的这集《航海家号》只是那个时代众多精彩故事之一，但其遗产为整个银河系创造了一个生存威胁。《星际舰队学院》的赌注并不完全是关于银河系的毁灭，而是关于人们究竟能否在银河系中移动。星际舰队学院和航海家号在Paramount+上流媒体播放。《Phasers on Stun!：星际迷航的制作与重制如何改变世界》亚马逊 - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Pixar(SeaPRwire) -   没有哪个系列能逃过“情怀续集”（legacyquel）的命运。虽然《捉鬼敢死队》的一位元老已经离世，但这并未阻止该系列一次又一次地重返大银幕。距离《阴间大法师》在影院上映已经过去了数十年，但将 Catherine O’Hara、Winona Ryder 以及新任 Tim Burton 宠儿 Jenna Ortega 组合成 Deetz 家族三代人的诱惑力实在太大，令人无法抗拒。动画电影尤其容易受到这种趋势的影响，因为角色可以被画得像从未老去一样。现在，一部备受喜爱的 Pixar 电影即将推出第三部，终于为原作故事带来了后续。 Pete Docter 在 2001 年执导了《怪兽电力公司》，现在他正负责监督续集的开发。 | Bob Larson/Contra Costa Times/ZUMA Press Wire/ShutterstockWall Street Journal 对 Pixar 首席执行官 Pete Docter 的一份人物专访透露了许多即将开展的项目，例如《超人总动员 3》、《寻梦环游记 2》，以及由《青春变形记》导演 Domee Shi 执导的工作室首部音乐剧。但或许最令人兴奋的消息是，《怪兽电力公司 3》正处于早期开发阶段，这是该电影 25 年历史上的首部续集。 2013 年的《怪兽大学》是一部前传，讲述了 Mike Wazowski 和 James “Sulley” Sullivan 在大学相识，并试图带领一群格格不入的怪兽走向辉煌的故事。虽然我们在第一部电影之后又见过这些角色一次，但我们还没看到在他们改变策略、开始使用笑声而非尖叫作为能源之后，他们身上发生了什么。这并不是续集第一次投入开发。在 2000 年代中期，一部暂定名为《怪兽电力公司 2：迷失在惊吓天堂》（Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise）的续集曾计划讲述 Mike 和 Sulley 冒险进入人类世界，希望拜访长大的 Boo 并参加她的生日派对。在 Disney 收购 Pixar 后，该项目被取消了，但或许其中的一些元素会被融入到这部新续集中。 Boo 现在已经到了会有信用卡债务的年纪，所以这也许会成为电影的惊吓来源。 | Pixar由于这部电影尚处于早期开发阶段，目前还没有关于其内容的线索，但时间点让我们能够做出合理的推测。《怪兽电力公司》聚焦于在世纪之交成长起来的年幼孩子。《怪兽大学》在 12 年后重新审视了这些角色，恰逢当年的那批孩子开始自己的大学冒险。现在，那个群体已经长大，或许也有了自己的孩子。这个故事会不会讲述 Boo 成为母亲，并将她的孩子介绍给老朋友们呢？ 这是制作情怀续集的完美配方：引入一个新孩子来延续这个系列。电影甚至可以更进一步，引入 Mike 和 Sulley 的孩子，这意味着我们可以看到这些孩子开启全新的冒险；这一切都取决于怪兽世界（以及 Pixar 总部）的时间是如何运作的。 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Gramercy Pictures (SeaPRwire) -   伊桑·科恩的最新个人电影，（片名缺失），可以客气地说是“平淡”，不客气地说就是“糟糕”。他涉足的犯罪题材轻得几乎要飘起来，而他的兄弟乔尔迄今为止唯一的个人作品是2021年的《麦克白的悲剧》（The Tragedy of Macbeth），这部影片评价不错，但过于严肃，以至于你会怀疑莎士比亚本人都可能建议稍微收敛一点。自然，这些作品引发了人们的疑问：兄弟俩各自为他们众多的合作作品带来了什么样的特质，包括30年前的今天上映、让他们声名鹊起的《冰血暴》（Fargo）。冰血暴（Fargo）是科恩兄弟的第六部电影，也是他们迄今为止最成功的一部，获得了两项奥斯卡奖，票房是1996年之前他们唯一另一部票房成功的电影《抚养亚利桑那》（Raising Arizona）的两倍。此后，它衍生出了相关作品，并且至今仍是他们最知名、最容易理解的电影之一，重看《冰血暴》就像窥见他们的“秘密配方”是如何加入最后几种成分的。固执己见的《国家评论》（National Review）认为，《冰血暴》“本可以成为一部不错的黑色电影，如果他们没有加入黑色喜剧、荒诞主义和民间闹剧元素的话”，但这些元素正是关键所在。《冰血暴》感觉就像科恩兄弟的新黑色电影处女作《血迷宫》（Blood Simple）被扔进了类型片的“碎木机”，产出了一部关于贪婪空虚的黑色喜剧。从开头就用“基于真实故事”的明显谎言欺骗观众，乔尔·科恩曾说：“如果观众相信某件事是基于真实事件的，这就允许你做一些他们原本不会接受的事情。”这种半可信性始于威廉·H·梅西饰演的杰瑞·伦德加德，一个懦弱的汽车销售员，他有一个荒唐的计划：绑架自己的妻子，向富有的岳父索要赎金来还清债务。伦德加德虽然只是象征性地，但在好莱坞最伟大的懦夫殿堂中占有一席之地，他是一个哭哭啼啼的软蛋，总是对自己的阴谋无意中引发的血腥混乱感到惊讶。他是一个可悲的小人物，这使他非常适合这部极简风格的电影。影片中对雪道和荒芜森林的低调镜头，与科恩兄弟上一部电影《影子大亨》（The Hudsucker Proxy）的夸张失败形成鲜明对比。弗朗西斯·麦克多蒙德饰演的女警主角玛吉·冈德森过了很久才登场，她低调、脚踏实地的调查被家庭宁静的场景打断。这与许多黑色电影中醉酒的离婚侦探对抗冷血职业罪犯的情节完全不同。作为小罪犯，史蒂夫·布西密和彼得·斯特曼构成了一对黑暗的怪搭档。 | Gramercy Pictures然而，死亡人数是你预期的，甚至更多。冈德森冷静而礼貌地调查如此多的流血事件，感觉像是汤米·李·琼斯在《老无所依》（No Country For Old Men）中应对安东·齐格的暴行的初稿，尽管她保持着琼斯饰演的警长从未有过的相对乐观。冈德森遇到了各种各样的奇怪角色——这通常是科恩兄弟电影的一半魅力——但只有当她逮捕彼得·斯特曼饰演的沉默寡言的暴徒时，她才最终做出判断，谴责他为了区区钱财而杀人，而且还是在这么美好的一天。这使得《冰血暴》既冷酷无情又出奇地乐观，冈德森宁静的家庭生活为她提供了字面和象征意义上的避风港。在这样的电影中，无辜的旁观者面临着艰难的处境，但人们仍然可以在不被他人残酷的胡言乱语拖累的情况下度过一生。不是要过多地批评某部失败作品，但这也许就是为什么《冰血暴》成功了，而《Honey Don’t》却感觉像是伊桑·科恩把一个本可以成为优秀新黑色电影的前提放在加州阳光下融化了。无论你加入多少古怪元素——《冰血暴》有很多——如果你的电影有主题的话，还是有帮助的。如果你已经觉得冷，就不要看了。 | Gramercy Pictures也许恰如其分的是，一部以“基于真实故事”的虚假声明开头的电影，衍生出了一个虚假的传说：一名日本女性在寻找史蒂夫·布西密藏起来的钱时冻死了，而布西密在开车去迎接悲惨命运之前藏了这笔钱。失恋且抑郁的小西贵子去美国自杀，但这个虚假的故事催生了2014年的《久美子，寻宝猎人》（Kumiko, the Treasure Hunter），讲述了一个孤独的日本办公室女性对《冰血暴》着迷，出发去寻找布西密的宝藏。这是一个悲伤而梦幻的故事，久美子似乎很清楚《冰血暴》是虚构的，但仍然完全相信宝藏会为她出现，它模仿了《冰血暴》的真实故事声明，成为一个关于电影如何融入我们的文化和生活的奇怪尾声。冰血暴（Fargo）当然做到了这一点，无论是影片的黑暗时刻留在观众的记忆中，还是仅仅提到它的名字就会让人想起夸张的明尼苏达州口音，比如“你说得对极了！”（You’re darn tootin!）。至于科恩兄弟，他们在《冰血暴》之后推出了一系列大多成功的作品，这些作品大多成功地平衡了他们令人难忘的人物塑造和更卡通化的本能。不是说两人需要永远形影不离，但三十年后，《冰血暴》仍然是他们各自的方法显然以正确方式相互碰撞的最纯粹的例子。冰血暴（Fargo）正在流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Miramax(SeaPRwire) -   有一个导演的名字能确保你即将观看的电影会是一团糟。从1968年到21世纪初，"Alan Smithee"是好莱坞导演不想为自己的作品署名时使用的官方化名。这种情况发生的原因有几个：例如制片厂干预，或制作过程中出现了问题。尽管恐怖片在过去几十年里已经，但该类型片曾经声名狼藉的性质使得Smithee这个化名对那些羞于与之扯上关系的电影人颇具吸引力。但有一个片名将所有这些因素以最壮观的方式汇集在了一起：臭名昭著的Hellraiser: Bloodline。这部系列的第四部电影实际上由Kevin Yagher执导，他是一位资深特效艺术家，曾为Freddy Krueger设计妆容，并为Tales from the Crypt设计了原始的Cryptkeeper木偶。在Re-Animator的Stuart Gorden因"创作分歧"退出该项目后，Yagher得到了这份工作，而当电影于1994年夏季开拍时，这个不祥之兆变得更加糟糕。整个部门被解雇并替换，剧本因预算原因被缩减，Miramax的高管们讨厌Yagher的原始剪辑，重写了关键场景并聘请了一位新导演来拍摄。等到影片上映时，Hellraiser: Bloodline已从110分钟被剪至85分钟，促使Yagher将自己的名字从电影中撤下。这部电影获得了差评，票房表现不佳，有效地将该系列其余作品打入直接发行录像带的地狱，作为对Bloodline罪过的惩罚。的确，Hellraiser: Bloodline的院线剪辑版让人看得一头雾水。电影发生在三个不同的时代：18世纪，Phillip LeMarchand（又名"Toymaker"）为一个堕落的贵族委托人创造了原始的恶魔召唤魔盒；90年代的曼哈顿，LeMarchand的后裔John Merchant正在建造一座基于其祖先创造物的摩天大楼；以及2127年，Pinhead和他的爪牙在一艘兼作地狱门户的宇宙飞船上自由游荡。在电影的最终版本中，这些故事线被切碎并以非线性方式重新排序，由于同一位演员Bruce Ramsay在所有三个时代中饰演LeMarchand及其后裔，这使得影片更加令人困惑。但即使在这种混乱的结构中，也能瞥见一些有趣的主题和引人入胜的世界构建：比如圣经恶魔Angelique（Valentina Vargas）与严厉高效的Pinhead（Doug Bradley）之间的竞争，前者喜欢玩弄猎物，后者对待受诅咒灵魂的折磨更像官僚而非艺术家。他们相互厌恶暗示了地狱中的权力斗争，古老的Angelique被更现代的Pinhead所取代，这反映了地球上从封建君主制到资本主义民主的演变。这一概念在Peter Atkins为Hellraiser: Bloodline创作的原始剧本中得到了更详细的探讨。Atkins的剧本还提供了关于"魔盒"（又名The Lament Configuration）和LeMarchand家族更详尽的历史，以及——请做好准备，因为这会很棒——由魅惑的Angelique指挥的一群小丑Cenobites。但剧本与最终电影之间最大的区别在于，传奇故事原本是按时间顺序讲述的，这会消除许多困惑。它不会解决电影的所有问题，但按照剧本拍摄无疑会有所帮助。事实是，Yagher确实按照剧本拍摄了。只是最终没有出现在影院中。在Yagher的原始剪辑版和院线版本之间，制作了多个工作样片；其中一部于2023年作为Arrow Video的"Quartet of Torment"套装中Hellraiser: Bloodline光盘的一个特别功能发布。这个特定版本包含更多血腥场面和角色发展，所有版本都包含多个小差异，这对痴迷于寻找彩蛋的Hellraiser粉丝来说就像糖果一样。但所有关于本可能如何的推测都忽略了一个事实：以其自身有时夸张的方式，即使是Hellraiser: Bloodline的院线剪辑版也很棒。尽管有种种缺陷，这部电影充分利用了该系列的色情潜力，为其18世纪的故事情节增添了一层浪漫颓废色彩，完美契合其90年代压碎天鹅绒哥特时代。（Hellraiser: Bloodline也是Adam Scott的首个电影角色，很难不对这位未来的情景喜剧明星戴着廉价假发表演法国口音感到好笑。）这部电影的宏大野心也令人钦佩，创造了像2127年故事线中的双胞胎Cenobites这样出色的新反派，并以大规模重新构想了该系列标志性的魔盒。Hellraiser: Bloodline宏大、哥特、愚蠢、血腥，同时又极其严肃。它吸收了粉丝对该系列的所有热爱，并将其放大到离谱的程度。此外，Pinhead还去了太空！哪个恐怖片粉丝不想看呢？本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Hellraiser: Bloodline的院线剪辑版正在Pluto TV上免费流媒体播放，而工作样片可在Arrow Video的"Quintent of Torment"套装中获取。