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24年后，一部科幻经典将迎来令人震惊的重启

Fox(SeaPRwire) -   如果要为2000年代的粉丝文化找一个象征，恐怕没有比《萤火虫》（Firefly）更合适的了。乔斯·韦登（Joss Whedon）的这部科幻剧集讲述了马尔·雷诺兹船长（内森·菲利安 Nathan Fillion 饰）与星际飞船宁静号（Serenity）的船员们漫游银河系、经历西部风格冒险的故事。其全明星阵容包括莫蕾娜·巴卡琳（Morena Baccarin）、艾伦·图代克（Alan Tudyk）和吉娜·托雷斯（Gina Torres），但该剧仅播出一季便被取消。然而，它的小众粉丝群体却始终保持着热情，非常、非常热情。尽管粉丝热情高涨，但长期以来，重启的希望似乎很渺茫——距离该剧播出已超过20年，而2005年的后续电影《宁静号》似乎已经为故事画上了句号。但最近的一项公告改变了一切。《萤火虫》剧组在华盛顿特区AwesomeCon发布会后合影 | Nathan Posner/Shutterstock内森·菲利安在过去几天里在他的社交媒体账户上发布了一些神秘视频，似乎暗示在上周末的AwesomeCon动漫展上会有重大消息公布。事实果然如此：在被艾伦·图代克、肖恩·马希尔（Sean Maher）、朱尔·斯泰特（Jewel Staite）、吉娜·托雷斯、萨默·格劳（Summer Glau）和莫蕾娜·巴卡琳等《萤火虫》剧组成员环绕下，菲利安宣布一部动画版《萤火虫》重启剧集正在筹备中，许多原班演员将回归配音。关于这部新作，我们已经获得了相当多的信息。粉丝们得以看到概念图，菲利安还透露该系列的故事将发生在《萤火虫》第一季和电影《宁静号》之间， essentially 讲述原本可能在后续剧集中呈现的故事。菲利安甚至透露，他已获得原剧创作者乔斯·韦登对此项目的祝福。罗恩·格拉斯（Ron Glass）已于2016年去世，但其余演员均将回归。 | Fox但《萤火虫》的续作能获得成功吗？现在早已不是2002年，市面上有大量的科幻作品，无论是动画还是真人剧。当《萤火虫》播出时，就经常被人们与经典动漫《星际牛仔》（Cowboy Bebop）相提并论，因为两者都有“杂牌船员漫游银河”的相似设定。动画版《萤火虫》重启只会引发更多比较——而且，还有足够多的粉丝在苦等了20年后，仍有兴趣观看它吗？尽管如此，对于那些耐心等待了数十年、只为再次见到宁静号船员的粉丝来说，这无疑是一份意想不到的厚礼。更多单元式的冒险剧集或许能兑现《萤火虫》当年展现出的潜力；粉丝们长期以来一直认为，2002年的世界还没准备好接受《萤火虫》，而现在，我们终于可以验证他们的看法是否正确了。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《萤火虫》正在Hulu上播放。

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科学家对睡眠与记忆形成的新认识

The Washington Post/The Washington Post/Getty Images(SeaPRwire) -   睡眠长期以来被认为是人类健康必不可少的一部分，但在历史上很长一段时间里，科学家们将其视为一种被动状态——身体在清醒时只是为了应对各种需求而进行的休息期。然而，近年来这种观点发生了巨大变化。越来越多的研究表明，睡眠是大脑功能中最活跃、最关键的阶段之一。在睡眠期间，大脑会执行一些复杂的维护任务，这些任务在清醒时似乎无法完成——而这些任务对记忆、认知和长期神经健康有着重要的影响。记忆巩固的机制睡眠科学中最有力的发现之一是，睡眠在记忆巩固中起着核心作用——这是新获得的信息被稳定并整合到长期记忆库中的过程。来自哈佛医学院和马克斯·普朗克人类认知与脑科学研究所等机构的研究表明，睡眠的不同阶段有助于形成不同类型的记忆。慢波睡眠，或称深度睡眠，对于陈述性记忆——即存储事实和事件的记忆——尤其重要。而与做梦相关的快速眼动（REM）睡眠，似乎在程序性记忆和情绪性记忆中发挥着更大的作用。使用多导睡眠图和神经影像学的研究观察到，在清醒时形成的记忆痕迹在睡眠期间会被重新激活，尤其是在海马体和前额叶皮层。这种重新激活似乎能加强与这些记忆相关的神经连接。睡眠期间的“大脑清洁”另一个重要的研究领域涉及胶质淋巴系统——大脑中的一个通道网络，其功能类似于淋巴系统，可以清除在清醒时积累的代谢废物。一项发表在《科学》杂志上的里程碑式研究发现，胶质淋巴系统在睡眠期间的活跃程度是清醒时的近十倍。它清除的一种废物是β-淀粉样蛋白，这种蛋白质会积聚形成与阿尔茨海默病相关的异常斑块。这一发现促使研究人员研究慢性睡眠剥夺是否会通过损害大脑有效清除这些废物蛋白的能力来加速神经退行性过程。尽管在人类中建立因果关系仍是活跃的研究领域，但这一联系已引起了科学界的广泛关注。睡眠剥夺与认知表现睡眠不足的认知代价已得到充分记录。研究一致发现，即使是适度的睡眠限制——连续几天每晚睡眠时间减少到六小时——也会导致注意力、工作记忆和执行功能出现缺陷，而个体往往无法准确地自我报告这些缺陷。宾夕法尼亚大学的一项显著研究发现，连续两周每晚睡眠时间限制在六小时的受试者，其认知表现相当于被连续剥夺睡眠24小时的受试者——但大多数人并未觉得自己受到明显损害。反应时间、决策准确性和调节情绪反应的能力是受睡眠不足影响最敏感的功能，其影响可能在睡眠不足一晚后就出现。新兴的睡眠阶段科学现代睡眠研究已经超越了快速眼动（REM）和非快速眼动（NREM）睡眠的基本区分，更详细地研究了整夜睡眠的结构如何支持不同的认知功能。大约90分钟的睡眠周期在夜间重复，深度睡眠与REM睡眠的比例随着夜间的进展而变化。早期的睡眠周期以慢波深度睡眠为主，而晚期的周期则包含更长的REM睡眠时段。这种结构意味着，即使缩短一两个小时的睡眠，也会不成比例地减少REM睡眠，这可能对情绪处理和创造性思维产生特定影响。研究人员还在调查光照、温度以及睡眠时间相对于身体内部昼夜节律时钟等因素如何影响每个睡眠阶段的质量。研究对日常生活有何启示尽管睡眠科学仍在不断发展，但有几项结论已得到足够的支持，可以指导日常决策。规律的睡眠和起床时间似乎能以改善睡眠质量的方式增强昼夜节律。睡前几小时避免强光照射、保持凉爽的睡眠环境以及下午后减少咖啡因摄入，这些干预措施都有合理的证据支持。研究还强调了将睡眠视为健康中不可协商的一部分的价值，而不是在日程繁忙时可以随意削减的变量。对于一个如此核心的记忆、认知和神经维护功能而言，保护睡眠时间的理由比以往任何时候都更加充分。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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25年后，克里斯托弗·诺兰的首部黑色惊悚杰作仍是他最核心的作品

Danny Rothenberg/Summit/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   “一个导演一生只拍一部电影，”传奇电影制作人让·雷诺阿曾提出这样的观点。“然后，他会把它打碎，再重新拍一遍。”很少有导演能像克里斯托弗·诺兰那样完美地体现这种充满活力的重塑循环。尽管他粗糙（但被Criterion收录！）的处女作《追随》值得尊重，但这位如今站在电影艺术顶峰的导演，在过去四分之一个世纪里，其实一直在重新塑造他的突破之作——《记忆碎片》。诺兰作品的明显特征在此都已显现，从可被制作成网络梗的（又一个死去的妻子）到令人难忘的（在时间上别出心裁的编剧手法）。但其回响远比这些明显的标志更为深刻。《记忆碎片》提供了一把罗塞塔石碑，用以解读他更大规模作品中更深层的含义，为我们打开了一扇窗，窥见那些为其精心策划的故事增添主题分量的复杂悖论。诺兰的电影常常从一个熟悉的类型原型出发。在《记忆碎片》中，盖·皮尔斯饰演的莱纳德·谢尔比让人想起黑色电影中疲惫的反英雄，但他的电影作品里充满了熟悉的形象，从超级英雄到历史上的伟人。这些形象在那些通过玩弄叙事时间线来故意迷惑观众的作品中提供了必要的锚点，甚至在此处颠覆了标准的因果关系原则——这一概念他在《信条》中再次使用，却带来了一些困惑。这些使命驱动的主角们都朝着一个明确的目标努力。莱纳德的目标是找到并谋杀神秘的“约翰·G”，他认为是此人袭击并杀害了他的妻子。但诺兰作品中男主角（是的，总是男性）的真正追求，并不在于得到他们想要的东西，无论是《记忆碎片》中对敌人的复仇、《致命魔术》中对对手的胜利，还是《星际穿越》中人类的拯救。这些外在的验证物遮蔽了他们内心对诸如真相、平静和宽恕等存在性需求的渴望——这些需求常常体现为一个难以企及的家（《盗梦空间》、《敦刻尔克》），或被拟人化为所爱之人（《黑暗骑士》、《星际穿越》）。诺兰的英雄们痴迷于他们的行动很重要的想法。“定义我的不是我是谁，而是我的行为，”他诠释的蝙蝠侠如此宣告，精辟地总结了他们统一的哲学。然而，诺兰通常揭示出，角色们相信自己能够通过努力解决任何困境的信念其实是一种错觉。这正是经典叙事模式所承诺的——也是其幻想的——诺兰的写作通过调整叙事时间 consistently 地削弱了这种模式。努力并不总能保证产出。莱纳德·谢尔比的执念之旅为诺兰后续的每一部电影设定了蓝图。| Danny Rothenberg/Summit/Kobal/Shutterstock在《记忆碎片》中，莱纳德与创伤导致的失忆症作斗争，以追查杀害他妻子的凶手，尽管他思维的局限性 consistently 阻碍着他。由于没有保留新信息的能力，他发现自己只能依赖于潦草地写在宝丽来照片上和纹在身上的笔记来理解这个世界。他无法依靠反映其行为后果的记忆，而是依赖一个实时构建的故事来理解自己的处境。诺兰迫使他的观众，像莱纳德一样，去解读他们对事件的体验，而不是接受既定的现实条件。《记忆碎片》那急转弯般的叙事结构，将两个 converging 的寻找“约翰·G”复仇的实例交叉剪辑，巧妙地掩盖了叙事主观性的转变。在这两个实例中，莱纳德越接近找到目标，他就变得越不自信。在诺兰的电影中，知识并不能保证带来启迪。确定性是无法获得的，因为时间和视角都是相对的。他们所寻求的客观现实并不存在，所以这些英雄们最多只能找到自己在积极构建自身生命叙事中的角色。即使这涉及到某种程度的谎言，就像莱纳德在《记忆碎片》中的旅程一样，一旦他们投身于这个故事，它就可以代表真相。诺兰的作品集表明，讲故事并不仅仅是像他这样以此为生的人的特权。它属于奥本海默和斯特劳斯，他们各自试图操纵叙事，让自己的名字免于成为历史脚注。它属于《信条》中的主角，通过断言自己在故事中的核心地位，从算法手中争夺时间线的控制权。它属于从敦刻尔克海滩撤离的士兵们，他们告诉自己，能够幸存下来就足以支撑他们度过剩下的艰苦战斗。它属于库珀，他相信自己注定要成为墨菲的“幽灵”，跨越维度与她交流。它属于多姆·柯布，他放弃了他的陀螺，去享受与某个版本的孩子团聚的时刻。它属于布鲁斯·韦恩，他牺牲蝙蝠侠的安全，将哈维·登特塑造成殉道者。它属于《致命魔术》中的魔术师们，每个人都愿意为了他们的舞台艺术而扮演替身，直到他们能将幻象变为现实。而它最初属于莱纳德，他对自己正义性的谎言，只是为了度过每一天。《记忆碎片》可能是贯穿诺兰电影作品集的这条线索中最极端、最引人共鸣的例证。这位电影制作人将影片的一半篇幅交给莱纳德讲述萨米·詹金斯的故事，这是莱纳德为了处理个人悲剧而编造出来的虚构故事。对诺兰而言，讲故事并非奢侈品；它是人类生存的必要能力。“谁有关于奥德修斯的故事，嗯？”乔恩·伯恩塔尔饰演的墨涅拉俄斯在诺兰即将上映的《奥德赛》改编电影的首支预告片中问道。在影片上映前数月，他对这部史诗的解读大多仍属未知，但讲故事的核心地位几乎可以肯定是一个关键组成部分。诺兰笔下的奥德修斯将自然而然地成为莱纳德·谢尔比的转世化身，又一个更像是叙事化产物（在古希腊口述文化传统中尤为突出）而非其行为总和的人物。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《记忆碎片》正在 HBO Max 流媒体平台播放。

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39年后，星际迷航 franchise 再次将自己置于审判席

(SeaPRwire) -   长久以来，《星际迷航》的秘密叙事武器一直是自我反思。学者们喜欢将星际联邦和星际舰队的理想奉为圭臬，但矛盾的是，一些最有趣、最经久不衰的《星际迷航》故事，恰恰是在考验星际舰队利他主义观念的时候。无论是1987年《下一代》开头Q（约翰·德·兰西）将全人类送上审判席，还是《深空九号》中马奇游击队挑战星际舰队的殖民主义，《星际迷航》系列都热衷于讲述好人可能被描绘成坏人的故事。而在《星际迷航：星际舰队学院》第一季的季终集“卢比孔河”中，该系列再次，几乎是字面意义上地，将整个星际舰队及其崇高的理念置于全银河系的审判之下。在经历了近一个世纪为在大Burn的灾难中生存而采取可疑行动之后，32世纪的当代星际舰队在意识形态上已变得更接近过去的星际舰队。但努斯·布拉卡（保罗·吉亚玛提 饰）和维纳里·拉尔并不买账。季终集里，努斯将整个星际舰队告上银河系法庭，不仅指控其犯有战争罪，还有渎职罪。他说得有道理吗？而在审判星际舰队的同时，《星际舰队学院》是否也将《星际迷航》系列本身的理想置于了审判席上？《星际舰队学院》第一季的结局造就了一集经典的《星际迷航》审判剧集。| Paramount+“我认为《星际迷航》只有在被审视时才有趣，”亚历克斯·库兹曼告诉 Inverse。作为自2017年《发现号》以来所有现行电视剧版《星际迷航》的执行制片人，库兹曼对于如何平衡《星际迷航》的理念与其实际呈现颇有心得。“我认为对一种理念的盲目追随最终会导致暴政。从创作的角度看，有句老话说得好：反派是自己故事里的英雄。如果你真的遵循这一点，就意味着你必须理解反派对自己是谁以及如何走到今天这一步有着真实的视角。”最终，《星际舰队学院》并未试图让我们原谅努斯·布拉卡，但它确实鼓励观众同时持有两种想法：努斯可能是邪恶和残忍的，但同样真实的是，在大Burn期间，娜拉·阿凯（霍利·亨特 饰）确实做了一些可疑的事情，这使得阿妮莎·米尔（塔提阿娜·玛斯拉尼 饰）对星际舰队的不信任是合理的。而且，据《星际舰队学院》剧集主管诺加·兰道所言，阿妮莎能够不喜欢星际舰队，但最终仍然愿意将儿子托付给他们，这对故事的主题至关重要。“尽管在最后这几集里，她有充分的理由去憎恨联邦、不信任他们、认为他们是居心不良的行动者，但通过最后两集的事件，她能够意识到……他们的意图是好的，”兰道解释道。“她与娜拉之间得以进行的疗愈对她来说很重要，使她能够接受凯莱布[她的儿子]确实将在星际舰队度过非凡一生这一事实。”亚历克斯·库兹曼和诺加·兰道于2026年3月谈论《星际舰队学院》。| Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty Images兰道和库兹曼都同意《星际舰队学院》第一季有一个“圆满的结局”，但他们也指出，粉丝们不应期待第二季会是同类型的剧集。如果说有什么不同的话，第二季将挑战我们迄今为止对这些角色和情境的许多固有看法。“第二季会引入一个新角色和一些新角色，这确实会在我们的学员和学院本身产生连锁反应，”库兹曼透露。“这是我们在第一季就承诺过的一点，基于我们以及许多人的上大学经历：你入学时以为自己想做的事，后来会发现你其实想做的完全是另一回事，你将在第二季开始看到这种变化的痕迹。”随着第二季拍摄已完成，并且目前除了《星际舰队学院》第二季和《奇异新世界》第五季之外，没有其他新的《星际迷航》剧集在制作中，我们有理由相信流媒体时代的当代《星际迷航》正接近尾声，这可能意味着《星际舰队学院》在第二季后将不再继续。但这是真的吗？是否有第三季及以后的计划？“哦，当然有，”兰道毫不犹豫地说。“我们还有更多《星际舰队学院》的故事。我们还有更多这个故事要讲述。”《星际舰队学院》在 Paramount+ 流媒体平台播出。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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10 年前，一部备受争议的科幻重启剧落下了一个疯狂的结局

迈克尔·考特尼/迪士尼通用娱乐内容/盖蒂图片社(SeaPRwire) -   一些科幻电视剧的重启之作成为了传奇，最终超越了其重启所基于的 original 系列。最典型的例子就是《太空堡垒卡拉狄加》，它在2003年迅速成为一部重启剧，相比之下，让1978年的那部剧更像是一个稀罕物。而另一方面，像2007年版的《飞侠哥顿》这样的剧集，甚至远不及20世纪30年代和40年代的连续剧，如今基本上已被遗忘。处于两者之间的是2009年至2011年的《V星入侵》翻拍版，它基于1983年的迷你剧以及后续的同名剧集。十年前，也就是2011年3月15日，由科幻迷们喜爱的莫瑞娜·巴卡琳主演的新版《V星入侵》突然完结。第二季的大结局《母亲节》，也意味着整个系列的终结。这一切是否值得？《V星入侵》的重启是精彩绝伦、糟糕透顶，还是另有一番更有趣的意味：它是科幻电视剧一个时代与另一个时代之间的桥梁？前方轻度剧透。和20世纪80年代的同名系列一样，《V星入侵》重启版的开篇设定相同：外星人出现在地球各地的天空中，以人类的形态出现，作为“访客”带来一个充满希望和繁荣的新时代。实际上，这些访客是爬虫类生物，在很大程度上，他们想要征服人类。巴卡琳在每一集中都抢尽风头，她饰演的安娜是访客的女王和领袖。当时，在科幻圈子里，巴卡琳最为人熟知的作品是《萤火虫》和《星际之门：SG-1》，但那是在她出演《死侍》《哥谭》和《国土安全》之前。不过，《V星入侵》在一个全然不同的层面上充分展现了巴卡琳的才华，在某些方面，她此后再也没有过如此淋漓尽致展现自身能力的作品。对于科幻迷来说，巴卡琳想要超越前作并非易事，因为从本质上讲，她饰演的角色是对原版系列中巴德勒饰演角色戴安娜的全新重塑。（巴德勒本人在《V星入侵》重启版中饰演了一个不同版本的戴安娜，但这个版本希望与人类和平共处。）重启版《V星入侵》的两季剧情遵循了一套虽可预测但还算令人满意的故事线。我们逐渐了解到访客是邪恶的，尽管其中许多人对人类怀有同情，这导致了一个名为“第五纵队”的抵抗运动。到了第二季，一切都准备好爆发了，抵抗组织对安娜发起了最后一击，试图从访客手中夺取权力。问题在于，尽管抵抗组织中有像埃丽卡（伊丽莎白·米切尔饰）和瑞安（在出演《华生一家》之前的莫里斯·切斯纳特饰）这样令人同情的角色，但冷酷的安娜却是我们一直支持的对象。所以，《V星入侵》是一部关于人类抵抗的奇特剧集，在其中你基本上已经确定人类会失败，而且在某种程度上，你对此也并无异议。莫瑞娜·巴卡琳在2009年《V星入侵》首播时的剧照。|美国广播公司电视部/科巴尔/ shutterstock图片社《V星入侵》于2011年5月被取消，就在第二季大结局播出几个月后。在《母亲节》的剧情中，第五纵队对访客发起了最后一次重大行动，最终导致安娜试图对全人类使用她的心灵感应“极乐”能力。然而，她需要艾米（塔内莎·霍洛蒙饰）的协助，而这一集基本上以全人类被洗脑、更多访客飞船抵达收尾。假设的第三季还能在这个基本概念上做出更多文章吗？尽管该剧的铁杆粉丝试图让《V星入侵》复活，但人们不禁会想，这是否从一开始就是这个概念的完美结局。坏人（也就是最有趣的角色）赢了，而我们留下的是一个自H.G.威尔斯时代以来就充斥在无数科幻故事中的画面：到处都是外星人，而我们对此无能为力。如今，有了《Pluribus》以及即将上映的史蒂文·斯皮尔伯格的电影《披露日》，主流电视和电影科幻在某种意义上似乎正追随《V星入侵》各个版本的脚步。这并不是说《Pluribus》第二季会有人们长出蜥蜴尾巴的场景，或者《披露日》会聚焦人们吃老鼠的情节。但是，在这部重启剧播出十年后，以及在原版剧集播出四十多年后，一场看似平常的外星人入侵却有着某种引人入胜之处。也许，这在一定程度上要归功于《V星入侵》。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《V星入侵》（2009 - 2011）可在Tubi平台上观看。

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九十年代最狂野的超自然惊悚片刚刚迎来重大升级

Warner Bros.(SeaPRwire) -   改编自安德鲁·内德曼的小说，The Devil's Advocate 于1997年上映，卡司阵容豪华（基努·里维斯、阿尔·帕西诺、查理兹·塞隆），剧情设定巧妙：如果魔鬼以高薪律师的身份在人间活动会怎样？这部影片巧妙融合了The Firm（《糖衣陷阱》）的职场惊悚与Faust（《浮士德》）的灵魂交易元素，还叠加了Paradise Lost（《失乐园》）的史诗感——如今由Shout Factory推出了期待已久的4K修复版。它是一场华丽的电影狂欢，用光鲜昂贵的“西装”包装了低俗的恐怖花招。里维斯饰演佛罗里达州的辩护律师凯文·洛马克斯。他冷酷且常胜的风格引起了纽约一家律师事务所的注意，该事务所由魅力非凡却道德可疑的约翰·弥尔顿（帕西诺饰）经营，其客户大多品行不端。凯文和妻子玛丽·安（塞隆饰）搬到了曼哈顿的一套豪华公寓，但随着玛丽·安难以适应新环境，凯文在事务所的时间越来越长，一系列离奇恐怖的事件让凯文意识到弥尔顿的真实身份——以及他的目的。The Devil’s Advocate 上映时的反响如何？根据Rotten Tomatoes的数据，The Devil’s Advocate 的影评人评分达65%，观众评分达80%，上映时表现尚可，多年来一直是观众的固定最爱。当时的评论指出，143分钟的片长略长，但影评人对影片的制作工艺、核心设定以及帕西诺的张扬表演印象深刻。“你进去时期待看到一部厚颜无耻、直截了当的邪恶写照，而我很高兴地说，你得到的正是这样的东西，”《Entertainment Weekly》的欧文·格莱伯曼说，而Variety的托德·麦卡锡则认为这部电影“洋溢着近乎歌剧般的荒诞与过度感”。大多数评论观点一致，要么赞赏影片毫无歉意的基调，要么贬其为华而不实的花招堆砌。查理兹·塞隆加入了法律惊悚片里“过得不好的妻子”的长长名单。 | Warner Bros.现在观看The Devil’s Advocate为何重要？20世纪90年代中期，恐怖类型片并无太多突出之处，The Devil’s Advocate 是个例外。这部预算充足、明星云集、概念前卫的惊悚片，以大量血腥、裸露和情色元素吸引成年观众（妥妥的R级片），介于以砍杀片和僵尸食人片为代表的低俗低预算恐怖片，与Rosemary’s Baby（《罗斯玛丽的婴儿》）或The Omen（《凶兆》）这类更精致高雅的类型片之间。导演泰勒·海克福德（曾执导Dolores Claiborne《热泪伤痕》）对影片的 tone 转换掌控得力，将法律情节剧、黑色讽刺与恐怖特效无缝融合——The Devil’s Advocate 甚至可能是2010年代至2020年代“高格调恐怖”（elevated horror）潮流的先驱。影片还融入了一点代际创伤：凯文发现自己与弥尔顿的联系比想象中更具家族性。正是影片对低俗惊吓与社会批判的巧妙融合，让The Devil’s Advocate 如此令人难忘。玛丽·安对事务所顶级律师们的物质主义妻子越来越感到不适，而凯文为了为事务所的一位顶级客户辩护不惜违法——这位客户是特朗普式的纽约房地产开发商，被控谋杀妻子和孩子（巧合的是，特朗普在曼哈顿中城那间现实中的镀金公寓被用作该开发商的住所）。所有这些，加上弥尔顿极具吸引力的无道德感，以及困扰玛丽·安和凯文的愈发恐怖的幻觉，让人觉得法律行业确实是撒旦操控人类的最佳场所。里维斯贡献了他最被低估的表演之一，而塞隆的表演令人心碎。但帕西诺主导了整部影片。当时他在《Donnie Brasco》（《忠奸人》）这类更细腻的作品与《Scent of a Woman》（《闻香识女人》）这类夸张的作品之间切换，此次他选择了后者——尽情“吞噬”镜头，却塑造了电影史上最棒的撒旦形象之一。他在结尾对凯文关于上帝规则的演讲（“看，但别碰……碰，但别尝！”）堪称经典。图中是帕西诺较为克制的时刻之一。 | Warner Bros.The Devil’s Advocate 4K蓝光版有哪些新内容？除了基于原始底片对影片本已丰富的画面质感进行的显著升级外，Shout Factory推出的The Devil’s Advocate 新4K UHD版并未包含任何新内容。不过，它保留了之前发布的删减和扩展镜头，以及泰勒·海克福德的评论音轨。新4K版也未包含原版院线及初版家庭录像带中约翰·弥尔顿书桌后的原始石质浅浮雕（刻画了被捕获的灵魂）。Warner Bros.因涉嫌版权侵权被华盛顿特区的Episcopal National Cathedral和雕塑家弗雷德里克·哈特起诉——后者称该浮雕本质上抄袭了哈特的作品《Ex Nihilo》（现藏于大教堂）——在最初发行的47.5万张DVD和VHS磁带短暂流通后，所有影片拷贝都通过CGI将该浮雕替换为更模糊的图像，直到影片高潮时其中的人物开始移动。如果你有初版拷贝，一定要保留，因为它真的很稀有。目前，The Devil’s Advocate 的终极收藏版仍未面世，但这不应阻止你让这部撒旦式的瑰宝再次“出庭”。The Devil's Advocate 4K Blu-RayShout! Factory - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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75年后，最怪异的恐怖喜剧混搭依然令人困惑

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) -   喜剧搭档巴德·阿博特（Bud Abbott）和卢·科斯特洛（Lou Costello）对类型混搭并不陌生。这对搭档在40年代和50年代主演了数十部电影，让他们得以在西部片、奇幻片、 safari（狩猎探险）片和娱乐圈题材中施展自己的中世纪风格对话。当阿博特和科斯特洛在1948年那部片名贴切的《阿博特与科斯特洛遇上科学怪人》（Abbott and Costello Meet Frankenstein）中与科学怪人相遇时，这开启了一系列恐怖喜剧的序幕，而这些影片建立在可称为首个电影宇宙的基础上。因此，75年前阿博特与科斯特洛遇上隐形人（Invisible Man）并不令人意外。真正有些令人惊讶的是，《阿博特与科斯特洛遇上隐形人》（Abbott and Costello Meet the Invisible Man）更像是一部滑稽的体育片，而非恐怖喜剧。在阿博特与科斯特洛电影生涯的头十年里，他们创作了许多原创搞笑桥段，而环球影业（Universal Pictures）开始让这对搭档与他们拥有版权的多个角色跨界合作（协同效应！）。没有哪部作品能像首部与科学怪人怪物的混搭电影那样鲜活，1948年的这部影片还加入了德古拉（Dracula）和狼人（Wolf Man）。（后两位由贝拉·卢戈西（Bela Legosi）和小朗·钱尼（Lon Chaney Jr.）饰演，重现了他们的经典角色。）单看怪物电影本身，此时已开始失去活力。科学怪人早在1943年就与狼人交过手；让他们再次相遇，但这次加入了创造出经典“谁在一垒？”（"Who's on First?"）段子的喜剧搭档，成了复活这一IP并延续阿博特与科斯特洛热门影片序列的绝佳方式。这部电影确实好笑（美国电影学会（American Film Institute）将其列入“百大美国喜剧”榜单），尽管它并不恐怖，但确实具备经典环球怪物片的美学风格。在《阿博特与科斯特洛遇上科学怪人》结尾，随着狼人、德古拉和科学怪人怪物的消亡，阿博特与科斯特洛听到一个看不见的身影的问候——文森特·普莱斯（Vincent Price）标志性的声音自报家门是隐形人。这是个绝妙的结尾彩蛋，但阿博特与科斯特洛兑现这个伏笔却用了四部电影的时间。（其中一部是《阿博特与科斯特洛遇杀手：鲍里斯·卡洛夫》（Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff），他们在片中与科学怪人怪物的原扮演者相遇，片名以他本人的名字不祥地标注。这部影片不像其他阿博特与科斯特洛的恐怖搞笑片那样是经典的环球怪物混搭，但值得一提。）在1951年3月14日上映的《阿博特与科斯特洛遇上隐形人》中，文森特·普莱斯并未为隐形人配音。这部电影并非《科学怪人》系列的续集，而是让阿博特与科斯特洛饰演新角色——巴德·亚历山大（Bud Alexander）和卢·弗朗西斯（Lou Francis），一对笨手笨脚的菜鸟私家侦探。他们的第一个案子是中量级拳击手汤米·尼尔森（Tommy Nelson，由亚瑟·弗兰兹（Arthur Franz）饰演），他被指控杀害了自己的经纪人……但你懂的，他是被陷害的。汤米去拜访未婚妻及其叔叔——一位不知为何能拿到初代隐形人杰克·格里芬（Jack Griffin）曾注射过的隐形血清的医生。为避免被捕，汤米变得隐形，这让卢和巴德困惑不已。在H·G·威尔斯（H.G. Welles）的故事和詹姆斯·惠尔（James Whale）1933年的电影中，格里芬的隐形血清让他变得疯狂。这就是为何隐形人与狼人、黑湖妖潭怪物（Creature From the Black Lagoon）并列为“怪物”。尽管隐形的汤米确实威胁过要变坏，偶尔也行为放肆，但他并非怪物。他更像是电影的真正主角，而非反派。真正的坏蛋是摩根（Morgan，由谢尔顿·伦纳德（Sheldon Leonard）饰演），一个腐败的推广人。在汤米拒绝打假赛后，他陷害汤米谋杀经纪人。汤米招募卢和巴德为自己破案，这段解谜过程包括不情愿的卢假扮拳击手，与摩根的选手上台对决。幸运的是，卢有隐形的汤米在台上替他出拳和格挡。卢因出拳速度快到旁观者根本看不见，成了拳击界的新星。滑稽桥段随之而来。阿博特与科斯特洛破案。显然还会打拳击。| Snap/Shutterstock特效由曾参与多部《隐形人》续集制作的同一团队完成，效果令人印象深刻，还设计了不少搞笑桥段——尤其是一段长镜头：隐形的汤米在餐厅吃意大利面，卢和巴德手忙脚乱地假装是自己在吃这盘“漂浮的食物”。但从剧情层面看，《阿博特与科斯特洛遇上隐形人》似乎对其主角的隐形设定兴趣不大，反而更关注一个拳击黑帮故事。拳击电影一直是电影界的丰富子类型，这个时代也不例外。关于拳击手因拒绝打假赛陷入麻烦的电影很常见，比如柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）主演的《冠军》（Champion）和约翰·韦恩（John Wayne）主演的《沉静的人》（The Quiet Man），分别在1949年和1952年成为奥斯卡热门影片。阿博特与科斯特洛出现在一部拳击片中并非世间最疯狂的事，即便他们与隐形人同框确实有点奇怪。想找乐子的经典恐怖粉丝会在《阿博特与科斯特洛遇上隐形人》中找到不少笑点（其中一段高光情节：卢无法被心理医生催眠，但他一开始晃怀表，就意外地让医生和所有进屋的人都睡着了）。但这些粉丝可能会有点失望，因为这部电影与它表面上延续的经典怪物电影风格相去甚远。如果说《阿博特与科斯特洛遇上科学怪人》是环球经典怪物系列中值得一看的作品，那么他们与隐形人的相遇更像是一部标准的阿博特与科斯特洛搞笑片，带点奇怪的类型混搭。不过，世上远有比两位史上最搞笑的喜剧演员在银幕上施展对话技巧更糟糕的事。而那些想要更聚焦怪物的阿博特与科斯特洛混搭片的观众？两年后，这对搭档遇上了杰基尔博士与海德先生（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《阿博特与科斯特洛遇上隐形人》可在YouTube、Prime Video及其他数字平台租赁观看。

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准备好了没2：我来了影评：罕见的超越前作的续集

(SeaPRwire) -   《准备好了没》（Ready or Not）这部邪典热门影片背后的导演马特·贝蒂内利-奥尔平（Matt Bettinelli-Olpin）和泰勒·吉勒特（Tyler Gillett）知道，尽管片中几乎所有人（除了其坚不可摧的女主角——萨玛拉·维文（Samara Weaving）饰演的格蕾丝（Grace））都炸成了碎片，但大多数观众其实真的只想再看一遍那部电影。从某种程度上说，《准备好了没2：我来了》（Ready or Not 2: Here I Come）基本就是那部电影的延续：更多富有的谄媚者变成碎肉，新的游戏让主角们浴血奋战，维文在必要时依然会迸发出标志性的尖叫。影片甚至以重述《准备好了没》如今已成为经典的结局开场——格蕾丝踉跄着走出公婆的奢华宅邸，婚纱浸透了他们的鲜血，终于点上一支烟，两名目瞪口呆的医护人员在一旁注视。即便这明确重蹈了前作的轨迹，这仍是一个恰当的开场方式。但在我们刚感到些许熟悉时，贝蒂内利-奥尔平和吉勒特以最疯狂的方式“肯定并扩展”了这一画面。在那个离别场景的无缝延续中，格蕾丝陷入严重休克；一段令人目眩的镜头跟随她进入救护车后座，我们在快速而刺耳的闪回中重温了她那可怕的婚礼之夜。如果说观看《准备好了没2》前曾有过一丝安全感，这部续集很快就将其彻底粉碎。当然，游戏规则没有太大变化，但双倍的玩家带来了双倍的血腥，自然也增添了更多癫狂的魅力。在《准备好了没2》中，萨玛拉·维文饰演的格蕾丝经历了一场真正的家族纠葛。| Searchlight Pictures即便《准备好了没2》严格承接前作结尾，中间相隔的数年已将这个故事推向近乎神话的高度。影片将格蕾丝视为某种邪典英雄——考虑到她嫁入一个撒旦崇拜家族，并在捉迷藏游戏中差点被献祭给“勒贝尔先生”（Mr. Le Bail），这种敬意完全合理。格蕾丝本质上是借鉴了约翰·麦克莱恩（John McClane）的精神才从勒多马斯家族（Le Domases）的魔爪下幸存，但她的超自然遭遇在现实世界中自然只换来冷漠与困惑。就连她疏远的妹妹费丝（Faith，凯瑟琳·牛顿（Kathryn Newton）饰）——她之所以赶来只是因为被列为格蕾丝的紧急联系人——也认为这个地狱般的处境没有任何干净的解决方式。“你绝对会进监狱，”听到格蕾丝的经历后，她面无表情地说道，用另一重恐惧削弱了她逃脱的快感。当我们得知格蕾丝还有最后一场战斗要打时，几乎松了一口气。勒多马斯家族只是九头蛇的一个头：存在一个由多个家族组成的委员会，他们各自与魔鬼的交易因格蕾丝在捉迷藏游戏中获胜而陷入危机。勒多马斯家族族长及其所有符合条件的继承人的死亡导致“高位”（High Seat）空缺，意味着四个幸存家族——加上格蕾丝和费丝——必须为争夺它而战。获胜者将掌控世界，但如果格蕾丝能活到黎明，这个位置将自动归她。若无人获胜，勒贝尔先生会“非常生气”，所有人都将遭遇爆炸身亡。双倍玩家意味着更爆炸的捉迷藏游戏。| Searchlight Pictures前作《准备好了没》主要围绕勒多马斯家族与魔鬼交易的谜团展开，而续集的任务是彻底揭开帷幕。因此，开场需要快速构建大量世界观，但盖伊·布西克（Guy Busick）和R·克里斯托弗·墨菲（R. Christopher Murphy）的剧本完成得很利落——只为让格蕾丝重新穿上婚纱和黄色匡威鞋，这一幕几乎像超级英雄再次装备就绪。（别担心，她最终还是洗了澡。）伊利亚·伍德（Elijah Wood）饰演的“律师”（The Lawyer）——勒贝尔先生在人间的代表——的加入，让所有背景介绍足够流畅。新游戏意味着一些新规则，但《准备好了没2》真正的亮点在于引入了如此多可憎又古怪的家族，每个家族都有机会展现自己，并再次印证“吃掉富人”的必要性。这次格蕾丝获得了帮助，这大大改变了游戏的感觉。由于她在过去24小时里一直处于持续生存模式，我们对她的了解并不多——但让格蕾丝与这位我们从未知晓的妹妹搭档，为游戏和这位“最终女孩”（final girl）都增添了新维度。她们的求生之战频繁被费丝想要理清过去矛盾的需求打断：她怨恨格蕾丝为了城市里的舒适生活抛弃自己，这场争执在她们逃命时断断续续地爆发。牛顿在《丽莎·弗兰肯斯坦》（Lisa Frankenstein）和《阿比盖尔》（Abigail）等影片中磨练出的可靠俏皮话，也完美中和了当下的厄运与撒旦式阴郁。《准备好了没2》有一种轻松感，其精简的前作未必需要这种特质，但重返这个世界需要一勺“糖”，而费丝恰好无缝提供了它。伊利亚·伍德饰演的“律师”揭开了系列未展现世界的帷幕。| Searchlight Pictures在《准备好了没2》中，赌注远不止一个座位——贝蒂内利-奥尔平和吉勒特深入探讨了“出卖灵魂”的真正含义。格蕾丝无法像上一次那样用蛮力逃出游戏，寻找新的逃生方式意味着要智取那些拥有无限资源的真正精神病患者。“无线电静默”（Radio Silence）团队明智地将麦考利姐妹（MacCaullay sisters）与“邪恶双胞胎”的活体化身——厄休拉（Ursula，莎拉·米歇尔·盖拉（Sarah Michelle Gellar）饰）和提图斯·丹福思（Titus Danforth，《皮特》（The Pitt）的肖恩·哈托西（Shawn Hatosy）饰）——对立。厄休拉可能是这场行动的智囊，但提图斯是整个事件中不可控的“黑马”。随着夜晚流逝，他逐渐成为可能从内部摧毁游戏的威胁，而哈托西的表演——一半夸张，一半真正令人胆寒——为真正的“坠入地狱”铺平了道路。“无线电静默”从未害怕用超自然转折“深入核心”，但《准备好了没2》最令人兴奋的时刻，是它终于让我们看到更多勒贝尔先生及其撒旦崇拜信徒的内容。它理解观众的胃口，并精准提供了他们想要的——但它也以非凡的方式让所有“赞美撒旦”的台词显得新鲜。为《准备好了没》这种独立且完美的电影拍续集本就是冒险，但“要么翻倍要么归零”的赌注在这个黑暗得令人垂涎的故事中获得了巨大回报。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《准备好了没2：我来了》于3月13日在西南偏南电影节（SXSW）首映，3月20日登陆影院。

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49年后，史蒂文·斯皮尔伯格揭示让他回归科幻根源的真实原因

Gary Miller/FilmMagic/Getty Images(SeaPRwire) -   对于一个拍过这么多外星人电影的人来说，你可能会认为史蒂文·斯皮尔伯格是个彻头彻尾的“锡纸帽”信徒（指相信阴谋论的人）。但这位执导过《E.T. the Extra-Terrestrial》《Close Encounters of the Third Kind》等科幻经典的导演，此前从未如此坦诚地谈论过他对宇宙中生命的看法——直到现在。周五，在西南偏南影视节（South by Southwest Film & TV Festival）的主题访谈中，为宣传即将上映的科幻电影《Disclosure Day》，斯皮尔伯格透露他完全相信外星人就生活在我们中间。“我知道的并不比你们多，但我强烈怀疑我们现在在地球上并不孤单，”斯皮尔伯格说，“而且我拍了一部关于这个的电影！”那么是什么让他产生了这种信念？又是什么促使他自《Close Encounters of the Third Kind》以来首次拍摄真正的UFO电影？斯皮尔伯格透露，这实际上源于2017年《纽约时报》（The New York Times）上一篇由Helene Cooper、Ralph Blumenthal和Leslie Kean撰写的文章。该文章描述了一起事件：一架F/A-18战机从尼米兹号航空母舰（USS Nimitz）起飞后，据目击的飞行员称，遇到了“一个加速速度超乎我想象的物体”。这篇文章以及由此启发的关于类似无法解释的遭遇的纪录片，促使斯皮尔伯格构思出《Disclosure Day》的故事。他将这个故事带给了他的朋友兼长期合作者David Koepp，后者曾为他撰写过《Jurassic Park》和《War of the Worlds》等多部广受赞誉的经典作品。“他写了一个处理方案，一个故事大纲，非常好，而且很长……非常详细，”Koepp在接受《Inverse》采访时回忆道，“然后他问：‘你觉得这个怎么样？’”Universal Pictures斯皮尔伯格和Koepp花了两年时间打磨这个故事，Koepp称这“可能是我和他合作过的最紧张的写作经历”。“我认为，因为这是他的故事，而且他知道自己以前做过UFO相关的剧情线，”Koepp说，“每一部的基调都截然不同。如果你看看《Close Encounters》《ET》和《War of the Worlds》，它们甚至是三种完全不同的类型。这部也不一样，他希望它与众不同，而且要做到完美。所以这是一个非常严苛的过程。”正是在《Disclosure Day》的后期制作期间，另一条新闻让斯皮尔伯格进一步成为了真正的信徒。2026年1月，前总统巴拉克·奥巴马（Barack Obama）因宣称外星人是“真实存在的”而走红，斯皮尔伯格对此立即回应：“哦，天哪，这对《Disclosure Day》来说太棒了！”他开玩笑说。尽管奥巴马很快收回了那些言论，但斯皮尔伯格仍然坚信外星人确实存在。“他退一步说，他相信宇宙中存在生命——当然，每个人都应该相信这一点，”斯皮尔伯格说，“因为没有人应该认为我们是整个宇宙中唯一的智能文明。所以我从小就认为我们并不孤单，这是不言而喻的。最大的问题是：我们现在是孤单的吗？在过去的80年里我们一直孤单吗？在过去的几千年里我们一直孤单吗？”但尽管现在是坚定的信徒，斯皮尔伯格表示他并不害怕外星人。“我对此毫无恐惧。我认为我们的电影确实考虑到了可能发生的社会混乱。如果宣布与外星人的互动已经持续了几十年，这将对许多信仰体系造成破坏。但我认为这根本不是致命的破坏。”不过，他并不反对真正的遭遇，他开玩笑说：“我拍了一部叫《Close Encounters of the Third Kind》的电影——但我甚至连第一类或第二类接触都没有过！”他说，“为什么我什么都没看到？我的一半朋友都见过UFO或UAP。这公平吗？如果你们在听的话……”本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Disclosure Day将于6月12日在影院上映。

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Netflix 2025年最大的惊喜爆款正式确认将推出续集

Netflix(SeaPRwire) -   《KPop Demon Hunters》堪称一场文化现象的完美风暴。它将现有潮流（K-Pop）、奇幻剧情和一些绝对洗脑的歌曲结合在一起。在Netflix低调上线后，这部电影立刻获得了一批狂热粉丝，催生了跟唱影院放映、登顶榜单的单曲以及仓促制作的万圣节服装。不久之后，人们开始疑问HUNTR/X接下来会有什么动作？续集似乎是理所当然的结论，但好莱坞的进展十分缓慢。值得庆幸的是，在这部电影登陆Netflix约9个月后，我们终于知道了《KPop Demon Hunters》的未来。《KPop Demon Hunters》巧妙地将K-pop风格与源自民间传说的奇幻故事结合在一起。 | NetflixNetflix宣布《KPop Demon Hunters》的续集已正式提上日程，原版导演Maggie Kang和Chris Appelhans将回归。这个项目只是与这对搭档多年合作协议中的首个项目，因此该流媒体平台可能会推出他们制作的多部动画电影。这个时机恰到好处：《KPop Demon Hunters》获得了奥斯卡两项提名，并且是唯一两部将在颁奖典礼上表演的最佳原创歌曲提名作品之一——Ejae、Audrey Nuna和Rei Ami将演唱《Golden》，这是首支获得格莱美奖的K-pop歌曲。不过，别指望这么快就能看到续集。关于《KPop Demon Hunters 2》的首批报道显示，该项目计划于2029年上映。创作热门歌曲和制作精美的奇幻动画场景需要时间，但如果第一部电影能说明什么的话，那等待一定是值得的。HUNTR/X的歌唱配音演员们通过表演电影中的歌曲取得了成功，包括在即将到来的奥斯卡颁奖典礼上演出。 | JMEnternational/Getty Images Entertainment/Getty Images如果Netflix能按最初计划执行，这可能只是个开始。关于这部电影的早期传言称，Netflix正在探索各种途径来维持这股热潮，包括推出电视剧衍生作品，甚至像当前《Stranger Things》的百老汇剧目《Stranger Things: The First Shadow》那样改编成百老汇音乐剧。甚至有传言说要拍真人版翻拍，但Netflix澄清这并非可能。如果我们能再次看到Rumi、Mira和Zoey，那应该是在一个能体现她们在剧中剧外超高人气规模的项目中。粉丝们迫切想要更多内容，Netflix也希望满足他们，但仓促制作、质量平平的续集可能会浪费迄今为止积累的所有好感。2029年看起来可能还很遥远，但对于这类动画音乐剧来说这很正常。近期最接近的例子是《冰雪奇缘》，《冰雪奇缘2》花了6年时间才登上影院。如果说有什么不同的话，Netflix正在让这部电影走上快车道。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《KPop Demon Hunters》现已在Netflix上线。

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17年后，街头霸王通过关键合作实现重大升级

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   不可否认，《街头霸王》是有史以来最重要、最具影响力的格斗游戏系列——如果没有1991年的《街头霸王2》，很难说整个格斗游戏类型是否会以同样的方式存在，或者说维持这个生态系统的庞大格斗游戏玩家群体是否会出现。然而，出于某种原因，它完全未能将这种国际成功转化为电影或电视作品。除了少数几部OVA和最初的《街头霸王2》动画电影外，每一次将该系列搬上大银幕的尝试都失败了——尚格·云顿的那部电影当时遭到了评论家和粉丝的抨击（尽管它后来成为了某种邪典经典，主要是因为劳尔·朱利亚饰演维加时的歌剧式表演），而2009年的《街头霸王：春丽传》表现更差，经常被认为是有史以来最糟糕的电影之一。经过十多年的重新调整和探索新方法，卡普空（Capcom）和制作合作伙伴传奇影业（Legendary Pictures）可能终于打破了僵局，因为今年晚些时候又有一部《街头霸王》重启电影将在影院上映。与之前的尝试不同，导演北尾正幸似乎尽可能贴近源材料，保留了该系列游戏闻名的充满活力的极致风格——这种品质似乎为他赢得了一位非常重要的合作伙伴。《街头霸王》官方游戏账号最近在Instagram上发布的一段视频显示，《街头霸王5》和《6》的导演中山たかゆき（Takayuki Nakayama）到访了电影的拍摄现场。中山たかゆき接替2008年广受好评的《街头霸王4》（该系列自1997年以来的首部主线游戏）导演冢本隆史（Takashi Tsukamoto）压力很大，但《5》和《6》本身都取得了巨大成功，自2020年以来，中山たかゆき已成为该系列的创意引路人之一。他被邀请到访拍摄现场这一事实，明确证明了北尾正幸正在尽最大努力尊重该系列游戏的传奇地位，而之前的改编作品显然对原材料的卡通风格感到尴尬。视频中，中山たかゆき与演员们在拍摄现场互动，还和他们一起玩《街头霸王6》，而安德鲁·浩二（Andrew Koji）、梁佩诗（Callina Liang）、科迪·罗兹（Cody Rhodes）和柯蒂斯·“50美分”·杰克逊（Curtis “50 Cent” Jackson）等不同明星畅谈他们与该系列的个人渊源。中山たかゆき本人甚至称赞制作团队，称“导演和所有参与制作的人都热爱《街头霸王》”，并直言“这就是我所熟知的《街头霸王》”。If they left Guile’s ridiculous haircut as is, there’s no way they changed anything else. | Paramount Pictures鉴于该系列历史上有明显的失败案例，社区有理由担心像隆和春丽这样的角色能否在银幕上得到真正公正的呈现。然而，电影首支预告片的高能量趣味性表明，北尾正幸并不为源材料感到羞耻，而是致力于复制让该系列深受喜爱的荒诞的周六早晨卡通风格。在得到中山たかゆき的认可后，显然至少卡普空方面有信心，粉丝们在今年晚些时候电影上映时会满意。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《街头霸王》将于2026年10月16日上映。

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凭借明日之人的交叉角色，DCU距离新的正义联盟更近一步

DC Studios(SeaPRwire) -   我们正处于DC宇宙的新时代，而这一次，这个时代将会稳固下来。在詹姆斯·古恩（James Gunn）的明智引领下，这一系列以《超人》（Superman）开启了全新起点，并通过《和平使者》（Peacemaker）第二季和即将推出的《超女》（Supergirl）持续推进。但故事不会止步于此——HBO将播出《灯戒》（Lanterns），一部受《真探》（True Detective）启发的侦探剧集。此前有段时间，这部剧似乎与《超人》的剧情或多或少保持独立——至少目前如此——但如今看来，DC Studios的跨作品联动比我们预想的更早启动了。据《好莱坞报道者》（The Hollywood Reporter）消息，《灯戒》主演亚伦·皮埃尔（Aaron Pierre）将出演《超人》续集《明日之人》（Man of Tomorrow）。尽管我们尚未看到《灯戒》正片，但这一消息已揭示了这部剧集与DC宇宙未来的诸多信息。即将开播的《灯戒》主演亚伦·皮埃尔将在《明日之人》中回归饰演约翰·斯图尔特。| TOLGA AKMEN/EPA/Shutterstock皮埃尔在《灯戒》中饰演绿灯军团成员约翰·斯图尔特（John Stewart），因此他出演《明日之人》并不意外——我们早已知道，《明日之人》将围绕超人（Superman）与莱克斯·卢瑟（Lex Luthor）对抗外星反派布莱尼亚克（Braniac）展开，该角色将由德国演员拉尔斯·艾丁格（Lars Eidinger）饰演。这一客串可能类似《蜘蛛侠：英雄无归》（Spider-Man: No Way Home）中马特·默多克（Matt Murdock）的登场。那部电影中，彼得·帕克（Peter Parker）需要律师协助，因此引入马特作为其代表——哪怕只是短暂亮相——是串联电影与剧集世界的巧妙方式。《明日之人》的处境类似：地球即将面临外星势力威胁，而绿灯军团（Green Lantern Corps）正是提供关键信息与援助的最佳人选。《灯戒》尚未开播，但我们已知它将与《明日之人》联动。| HBO但从长远看，这一联动或许预示了DC粉丝梦寐以求的愿景：一部真正的《正义联盟》（Justice League）电影——类似《复仇者联盟》（Avengers）风格的群像大片，集结已在其他作品中登场的角色。2017年的《正义联盟》争议极大，甚至引发粉丝运动要求扎克·施耐德（Zack Snyder）推出导演剪辑版，而最终呈现的更像是一部四集迷你剧。或许《明日之人》正是迈向“真正”《正义联盟》电影的第一步——这次能从一开始就走对方向。《超人》已展现了詹姆斯·古恩对这一系列的独特视角，因此一切皆有可能。但这仍有很长的路要走：两个人称不上“联盟”，只是搭档。不过，既然剧集角色能在DC新电影中亮相，那么任何可能性都存在。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。明日之人将于2027年7月9日在影院上映。

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今年最恐怖的电影因其一个独特的原因而令人毛骨悚然

A24(SeaPRwire) -   关于undertone，你首先注意到的是它的安静——不仅在于音频混音，还在于拍摄方式：主要是稳定的广角镜头缓慢扫过空房间，让你的眼睛疯狂地搜寻异常之处。这是一种低调的电影制作方式，让影片的恐怖感更具冲击力。而当这些恐怖场景出现时，它们会在你脑海中停留惊人的长时间。影片讲述了Evy（妮娜·基里）的故事，她是一档超自然播客的常驻怀疑论者，与老朋友Justin（亚当·迪马尔科）共同主持该播客。相信超自然现象的Justin收到了匿名邮件发来的一系列奇怪音频文件，并在播客直播中与Evy分享。这些录音似乎来自一对夫妇Jessa（基安娜·林·巴斯蒂达斯）和Mike（杰夫·杨），他们在Jessa开始在睡梦中神秘说话后，开始在夜间录制自己。但随着录音的继续，他们捕捉到的声音变得越来越险恶，似乎开始以越来越具威胁性的方式影响Evy的生活。undertone的核心设定——也是其最大优势——在于Evy和她生病的母亲（米歇尔·杜奎特）是整部影片中唯一出现在屏幕上的人。Evy搬入母亲家中照顾身患绝症的她，基本上足不出户，等待母亲离世。她的播客是她唯一的慰藉，为了配合Justin的英国日程，Evy在凌晨3点录制播客。所有这些因素，再加上偶尔打电话引诱Evy出门的缺席男友，共同构成了完美的压力组合，让Evy成为音频录音释放的恶魔诅咒的下一个受害者。起初，Evy是个彻底的怀疑论者。早期录音显示Jessa在睡梦中唱儿歌，醒来后却毫无记忆。Evy解释说，Jessa和Mike即将有孩子，孩子当然会在她的脑海中。但Justin兴奋地带领他们深入探讨儿歌倒放的阴谋论，Evy不情愿地跟随。当Jessa开始说胡话时，事情变得更奇怪了——Justin和Evy发现那是召唤恶魔的倒放咒语。与此同时，Evy家的夜晚开始出现怪事：她几乎昏迷在床上的母亲似乎在夜间移动；水龙头自动打开；而布满在破旧、布满灰尘的房子里的数十件基督教物品——Evy的母亲非常虔诚——开始显得有些不对劲：一尊圣母玛利亚雕像不断出现在母亲的床头柜上，每次都有更多婴儿爬在她的长袍上。《Undertone》在空镜头上停留，逐渐营造出恐惧感，直到你的神经紧绷。| A24公平地说，undertone在恶魔附身电影甚至鬼屋电影方面并没有什么新意——事实上，Jessa和Mike的音频录音就像你在听Paranormal Activity（《灵动：鬼影实录》）一样。但就像之前的Paranormal Activity一样，undertone感觉像是恐怖电影的大胆新进化。由于编剧兼导演Ian Tuason（伊恩·图阿松）的稳定执导和Kiri（基里）的出色核心表演——既坚定又脆弱——undertone以音频为中心的设定并不显得过于噱头。它在需要简洁的地方保持简洁，并且很好地运用了jump scare（突然惊吓）——通常选择克制而不是使用典型的突然惊吓。Undertone关于被诅咒的媒体文件在人与人之间传递的核心概念会让人多次联想到The Ring（《午夜凶铃》），但事实上，它的克制性质更类似于日本原版Ringu（《午夜凶铃》），这部电影的特点是缓慢营造恐惧感，直到最后几分钟达到致命的高潮。同样，undertone玩弄着资深恐怖电影观众的预期：浴室柜镜子开合却什么也没显示，缓慢扫过房间的镜头只看到空角落。事实上，undertone最恐怖的部分是那些看不见的东西：当影片切到黑屏时，恐怖的高潮真正发生，只有Evy的尖叫和非人的声音陪伴着我们。这证明了影片精良的音频制作（最好在Dolby Atmos环境下观看，或者更好的是通过你自己的耳机）——即使屏幕上什么都没发生，这样的场景也能如此恐怖和令人毛骨悚然。许多恐怖电影试图重现阅读creepypasta（网络恐怖故事）的感觉——一种通过4chan帖子的黑暗角落或晦涩的YouTube链接传播的网络都市传说。但undertone是少数能抓住这种感觉的电影：点击错误链接或在数字兔子洞中停留太久，意外接触到纯粹邪恶的东西。这是一部互联网时代的恐怖新惊悚片，即使在片尾字幕滚动后，它也会在你皮肤下停留很长时间。Undertone 现已在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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五年后，The Mandalorian And Grogu将延续该剧最出色的创意

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《曼达洛人》(The Mandalorian) 开篇时，似乎是一个孤独英雄漫游银河的完美故事。但到第一季结尾，这被证明是个幌子。《曼达洛人》实际上讲述的是曼达洛人丁·贾林（Din Djarin）和年幼的格罗古（Grogu）的故事——格罗古从他的 bounty 目标转变为族亲，如今已成长为年轻的绝地学徒和得力助手。这也解释了为何即将推出的电影衍生作品标题改为《曼达洛人与格罗古》(The Mandalorian & Grogu)，让两人都获得了标题和角色地位。但格罗古或许“升级”了，并不意味着他不再需要救援。所幸，这正是《曼达洛人》最擅长的。格罗古在《曼达洛人与格罗古》的新画面中被关了起来。| Lucasfilm《帝国杂志》(Empire Magazine) 近日发布了多张《曼达洛人与格罗古》的剧照，其中一张显示，尚未命名的“帝国军阀”（Imperial Warlord）在俯视某个大型活动，而格罗古则在笼子里观望。但格罗古怎么会在那儿？目前尚不清楚，但可以做些合理猜测。我们知道这部电影会有星际角斗士对决，而这类活动似乎正好会吸引这样的人群。看到年幼的格罗古被关在笼子里固然令人难过，但这其实是这部电影未来的好兆头。虽然看到丁·贾林和格罗古同框很棒，但许多冒险往往始于丁将格罗古托付给能照顾他的人。而最精彩、最刺激的剧集恰恰是两人分离的时候。拯救格罗古是少数能让丁·贾林摘下头盔、违背“守望之子”（Children of the Watch）誓言的事情之一。| Lucasfilm比如《曼达洛人》第二季第六集《悲剧》（“The Tragedy”），讲述了格罗古在泰桑星（Tython）向所有可用绝地发出召唤后被绑架，丁随后展开行动的故事。这一情节令人震惊，但也正因如此才更令人难忘。丁或许是个凶猛的战士，但没有什么比拯救他那小小的绿色“儿子”更能激发他的动力——正是失去格罗古迫使丁在第二季违背誓言摘下头盔，而在第三季遇到其他曼达洛人后，他们的羁绊愈发深厚。无论我们在《曼达洛人与格罗古》中看到什么，那种扣人心弦的紧张感肯定会回归。希望丁能把年幼的格罗古从笼子里救出来，但或许他不需要：一个简单的鸟笼能困住年轻的绝地吗？这次格罗古说不定能自己脱困。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《曼达洛人与格罗古》(The Mandalorian and Grogu) 将于2026年5月22日在影院上映。

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The Mandalorian And Grogu暗示一个粉丝最爱的反派

Lucasfilm(SeaPRwire) -   随着《曼达洛人与格罗古》登上大银幕，在这部恰如其名的电影《曼达洛人与格罗古》中，粉丝们期待着一些熟悉的面孔回归，包括来自《义军崛起》的泽布以及身材变得魁梧的罗塔·赫特。但除了老朋友之外，肯定还会有大量全新的角色，这意味着为铁杆粉丝埋下彩蛋的机会非常丰富。 事实上，我们已经知道有一个角色将来自《星球大战》正史的边缘，即使我们还不太清楚他是谁，我们也可以做出一些有根据的猜测。 在接受 Empire 采访时，《曼达洛人与格罗古》的导演乔恩·费儒指出，一个角色会让粉丝感到熟悉。费儒特别提到了乔尼·科恩饰演的“帝国军阀”，并表示粉丝会“喜欢他的角色名字”。他其实以前出现过，就是在《曼达洛人》第三季中吉迪恩总督联络的影子议会里，但鉴于他在这部即将上映的电影的几张图片中都有出现，我们很快就会对他有更多了解。 乔尼·科恩饰演的帝国军阀很快将拥有一个正式的、而且显然很熟悉的名字。 | Lucasfilm当然，粉丝们的猜测立刻开始了，有些粉丝推测他可能是另一个角色的亲戚，而另一些人则认为他可能是一个致敬费儒、戴夫·费洛尼或其他现实世界创作者的彩蛋。但纵观整个《星球大战》正史——包括旧的、现已非正史的“传说”宇宙——有一个明显的人选。 那就是辛斯，一位在90年代末的“传说”书籍中出现的帝国军阀（原为上将）。他首次出现在《莱娅公主的求爱》中，通常被描绘为汉·索洛的死敌。辛斯留着大背头，留着令人印象深刻的胡子，而电影中的军阀则是秃头、没胡子，而且整体看起来像“费斯特叔叔”，但外观并不像他如何融入时间线和故事那样重要。辛斯在《星球大战：基本地图集》中。 | Del Rey辛斯在《绝地归来》之后不久发生的《X-Wing》故事中的出现，让他在后帝国时代的《星球大战》宇宙中扮演了重要角色，因为他是帕尔帕廷皇帝死后崛起的军阀中最强大的一个。从技术上讲，他在《曼达洛人与格罗古》设定的时间之前就被击败了，但这正是复活非正史角色的乐趣所在：你不必受制于让旧故事与现在完美契合。即使这个军阀不是辛斯，费儒的这段话也证明了任何取悦粉丝的机会都不会被浪费。如果有一个名字，那么它很可能是在指代某样东西，无论是旧的反派还是 Lucasfilm 的大人物。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《曼达洛人与格罗古》将于 2026 年 5 月 22 日上映。

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十年之后，传奇恐怖系列或将拯救生存游戏

Saber Interactive(SeaPRwire) -   将热门恐怖电影改编成电子游戏的历史，远比许多人意识到的要久远。早在1980年代，电子游戏尚处于起步阶段，而恐怖电影在文化和商业上的成功已愈发不容忽视，最初的联动纽带便通过授权衍生作品形成，例如1983年Atari 2600平台上的《万圣节》和1990年NES平台上的《猛鬼街》。近年来，标志性的恐怖IP也获得了相当高调的游戏改编，包括《十三号星期五》、《鬼玩人》和《德州电锯杀人狂》，但这条利润丰厚的产业链起点其实相当卑微。所有这些现代游戏都有一个共同点：它们都是非对称多人游戏，借鉴了2016年《黎明杀机》所推广的玩法模式，即由四名玩家组成的幸存者团队试图从第五名玩家控制的超自然杀手手中逃脱。《DbD》以及许多采用此模式的游戏虽然流行，但在过去十年里，它已成为授权恐怖游戏的一个可预测的模板，使得一批本可各自提供精心打造、高度特定体验的作品，在机制上趋于同质化。而这正是Saber Interactive即将推出的《养鬼吃人》游戏令人耳目一新的原因。作为该开发商两款备受期待的授权游戏中的第一部（另一部是近期公布的《疾速追杀》游戏），《克莱夫·巴克的养鬼吃人：复兴》被定位为一款经典的第一人称生存恐怖游戏，它融合了《生化危机》和《寂静岭》等经典作品中那种紧张激烈的战斗、资源管理和解谜元素，并兼具《异形：隔离》的沉浸式美学风格。玩家将扮演摩托车帮派成员艾丹·林奇，他的女友被身着皮革、崇尚施虐受虐的修道士们掳至地狱，艾丹于是奋起直追，拼命想将她从针头鬼和猩红教会手中救出。尽管针头鬼的长期扮演者道格·布拉德利曾在《黎明杀机》中为作为DLC角色的针头鬼配音，但《复兴》才是《养鬼吃人》系列首部真正意义上的电子游戏，这也促使Saber邀请巴克本人为故事担任顾问。准备好迎接大量的皮革吧。| Saber Interactive从目前展示的内容来看，可以稳妥地说，《复兴》将忠实呈现前两部电影备受喜爱的核心元素——自我毁灭的色情意味、怪诞的身体恐怖、超自然的诡秘与敬畏感——同时为系列神话加入自己的诠释，包括一个名为"创世魔方"的新谜盒。它不仅让人感觉准确反映了克莱夫·巴克最初的构想，其游戏玩法似乎也专为该IP量身定制，让你在解决错综复杂且致命的谜题时，直面疯狂的SM邪教徒和不可名状的恐怖。这款游戏并非感觉能套用于其他众多IP，而是仿佛专为其所处的既恐怖又诱人的世界而生。如果《复兴》能够成功，希望它能向版权方和开发商证明，这些标志性系列的粉丝们渴望的是打破非对称多人游戏潮流、更注重叙事驱动的改编作品。在经历了一系列低成本直接发行DVD的续集以及一部反响不错但未必有下文的流媒体重启版之后，《养鬼吃人》IP已经很久没有取得真正意义上的巨大成功了。这使得Saber Interactive成为了那些希望在经历如此多痛苦之后最终能获得一丝愉悦的粉丝们最大的希望。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《克莱夫·巴克的养鬼吃人：复兴》将于今年晚些时候在PlayStation 5、Steam和Xbox Series X|S平台发售。

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四年后，安多中一个奇怪的剧情漏洞可能终于能说得通了

Lucasfilm(SeaPRwire) -   安多（Andor）是《星球大战》宇宙中评价最高的剧集之一，但它也没能免俗——陷入了前传最常见的诱惑之一：强行加入熟悉的面孔，让粉丝获得见到“老熟人”的兴奋感。但每出现一个熟悉的角色，就有两个同样引人入胜的新角色。如今，在《安多》第一季中戏份不多但至关重要的一个新角色，正获得新的关注——这或许能解开该剧最大的谜团之一。Io9最近公布了丽贝卡·罗安霍斯（Rebecca Roanhorse）的新书《帝国统治：深渊边缘》（Reign of the Empire: Edge of the Abyss）的封面，这是《帝国统治》（Reign of the Empire）三部曲的第二部，第一部是以蒙·莫思马（Mon Mothma）为核心的《恐惧面具》（The Mask of Fear）。封面出现了许多熟悉的面孔，包括卢森·拉尔（Luthen Rael）、蒙·莫思马、索·格雷拉（Saw Gerrera），以及带着小女儿莱娅（Leia）的贝尔·奥加纳（Bail Organa）。但在这些熟悉的角色旁边，有一个身材魁梧、留着胡子的男人。这家伙是谁？信不信由你，你以前见过他。丽贝卡·罗安霍斯所著《星球大战：帝国统治——深渊边缘》（Star Wars: Reign of the Empire — Edge of the Abyss）的封面 | Penguin Random House这个男人是安托·克里格尔（Anto Kreegyr），他是《安多》第一季中帝国安全局（ISB）的目标，曾是分离主义者。多亏了安插在内部的线人，卢森·拉尔很清楚克里格尔即将落入帝国的陷阱，但他选择不警告对方——ISB认为克里格尔就是他们要找的“轴心”（Axis）领袖，但真正的“轴心”其实是卢森自己。“克里格尔一死，ISB会觉得自己不可战胜。他们会觉得自己无人能及。我们就能有更广阔的空间行动，”他在《安多》第一季第11集中对索说道。看到卢森将自己的同志推向必死之局，这一幕令人痛心，但由于我们从未真正见过克里格尔本人——他只在ISB的简报会上以全息投影的形式出现过——这种痛苦稍微减轻了一些。这个男人是谁？他的任务是什么？他对反抗军的态度与其他人有何不同？这些问题都可能在这本新小说中找到答案。《安多》第11集中，卢森向索透露自己打算任由安托被击败的计划 | Lucasfilm他出现在封面上也不仅仅是装饰。安托实际上在这本书的剧情简介中被提及，故事发生在《安多》事件的一年前，也就是《侠盗一号》（Rogue One）事件的六年前。剧情简介中写道：“在整个银河系，分散的反抗军派系被打成‘弃儿’，贴上‘罪犯’的标签，彼此对立。在戈尔曼星（Ghorman），一个理想主义的学生团体试图做出有意义的改变，却不知道有一名ISB特工正从内部破坏他们。像索·格雷拉和安托·克里格尔这样的领袖，为了在帝国的重压下多活一天，不断争吵和谈判。”所以，尽管我们可能已经知道安托故事的悲惨结局，但这本小说会让我们了解到他曾是反抗军的重要资产。这可能会让重看《安多》时更令人难过，但每个为反抗军牺牲的角色都值得被诉说他们的故事。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。星球大战：帝国统治——深渊边缘（Star Wars: Reign of the Empire — Edge of the Abyss）定于2026年9月15日出版。

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55年后，史上最巧妙的外星入侵故事的预见性令人不寒而栗

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在新墨西哥州一个名为皮埃蒙特的小镇上，68名居民中有66人死亡，他们的尸体似乎就倒在原地——家中、商店里、街道上。只有两名居民幸存：镇上的醉汉和一个哭闹的新生儿。是什么让他们活了下来？又是什么让镇上其他人瞬间丧命，快到他们几乎没时间意识到发生了什么？这是科学家杰里米·斯通（Arthur Hill饰）、马克·霍尔（James Olson饰）、露丝·利维特（Kate Reid饰）和查尔斯·达顿（David Wayne饰）面临的谜题。他们四人被从各自的家中或工作岗位上带走，送往内华达州的一个地下设施，代号为Wildfire。在那里，他们最可怕的噩梦得到了证实：一颗降落在该镇的小型卫星带回了一种外星微生物，其毒性极强，足以灭绝地球上所有生命。没有宇宙飞船，没有射线枪，没有战斗。1971年的电影The Andromeda Strain（改编自迈克尔·克莱顿的小说）提出，这种微小的有机体可能降落到地球上，若条件合适，有可能摧毁人类文明。《The Andromeda Strain》没有聚焦军队与怪物的战斗，而是围绕这四位疲惫且相当普通的科学家展开，他们争分夺秒阻止Andromeda扩散到皮埃蒙特和他们的基地之外。由罗伯特·怀斯（曾执导Star Trek: The Motion Picture）执导、强调现实主义和准确性的The Andromeda Strain，是其时代最令人恐惧的“纯粹”科幻电影之一。克莱顿——从医学生转型为作家和电影制作人，以创作Jurassic Park闻名——在小说中力求真实感，通篇使用图表和插图，并引用其虚构角色撰写的不存在的书籍和研究。怀斯和编剧尼尔森·吉丁斯大体忠于原著，在电影中保留了部分这种风格：影片以一段免责声明开头，使其看起来像真实故事，而故事的前半部分则聚焦科学家必须经历的大量隔离程序。最终呈现的是一部节奏沉稳、专注于科学的惊悚片，却仍成为70年代初最悬疑的科幻作品之一。这四位科学家各有各的固执或古怪之处（利维特博士在小说中是男性；吉丁斯和怀斯决定改变角色性别，为凯特·里德的出色表演打开了大门），他们必须识别这种微生物，然后找到中和它的方法，而此时它已经开始不断变异。如果它从Wildfire最深层的 containment 中逃脱，设施会自动触发核爆炸——但团队后来意识到，这样的爆炸会无意中为Andromeda提供足够能量，使其呈指数级繁殖。与其他浮夸的外星入侵电影不同，《The Andromeda Strain》是一场寻找并消灭外星微生物的竞赛。| Universal/Kobal/Shutterstock虽然重点放在角色及其阻止Andromeda的任务上，但影片仍有视觉效果。2001: A Space Odyssey的特效大师道格拉斯·特鲁姆布创造了当时电影中见过的最先进的计算机视觉效果，包括摄影显示屏和微生物的图像。在Cal Tech和帕萨迪纳医院等真实设施拍摄的场景也被融入电影中。Wildfire是一个类似发射井的结构，延伸到内华达沙漠下方五层，完全在摄影棚中建造，是一个了不起的创作；在影片高潮部分，它变成了敌人，受伤的霍尔必须躲避安全措施——包括真实的激光——同时爬上结构阻止核爆炸。事实上，虽然克莱顿尊重科学，The Andromeda Strain表面上是一部支持科学的电影，但故事多次将技术置于风口浪尖。有一次，一张类似卡在传真机里的纸差点导致灾难性后果，而故事后期揭示，政府曾对寻找像Andromeda这样的有机体感兴趣，将其用作潜在的生物武器。技术的滥用或故障可能导致灾难的想法是克莱顿经常回归的主题，最著名的是在他1973年的电影Westworld中，当然还有Jurassic Park。但The Andromeda Strain（2008年曾被松散地“重新想象”为迷你剧——建议避开）的核心是一个比恐龙或机器人横行更可怕的概念：一种微小、看不见的外星生命形式可能有能力摧毁地球上的一切。这是有史以来构思最阴险的外星入侵故事之一——入侵者几乎没开一枪就差点把我们消灭。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。The Andromeda Strain可在Prime Video上流媒体播放。

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15年前，一部灾难性的科幻失败之作终结了整个电影类型

电影商店/ shutterstock(SeaPRwire) -   电影与科技相辅相成。随着特效和计算机图形技术的不断进步，电影行业接纳了不断发展的视觉特效技术，并挖掘了其在叙事方面的潜力。如今，全片使用计算机生成图像（CGI）在电影中已屡见不鲜，但仍有一些电影制作人热衷于将传统叙事与技术创新相结合。罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）的职业生涯便是一个典型的例子。这位凭借《阿甘正传》（Forrest Gump）荣获奥斯卡奖的导演，数十年来一直致力于推动电影特效领域的重大创新，从《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit）中动画与真人表演的融合，到《回到未来2》（Back to the Future Part II）里多个迈克尔·J·福克斯（Michael J Fox）的呈现，再到《超时空接触》（Contact）中史上最疯狂的跟拍镜头。21世纪中期，他对动作捕捉动画产生了浓厚的兴趣，开始用真实演员以意想不到的形象打造完全动画化的世界。他对这一新媒体如此执着，甚至成立了一家名为ImageMovers Digital的制作公司，专门制作动作捕捉电影。起初，一切进展顺利，《极地特快》（The Polar Express）和《贝奥武夫》（Beowulf）等影片中，大牌演员在奇幻场景中亮相，这些场景若采用真人实拍，要么不可行，要么成本过高。对泽米吉斯来说，这是一次自由的创作体验，让他这个传奇的完美主义者对电影的各个方面有了更多的掌控权。他将其视为电影媒介的未来。然而，仅仅一部惨败的影片就终结了这一潮流。《火星需要妈妈》（Mars Needs Moms）改编自同名儿童读物，是一部科幻喜剧冒险片。故事讲述了一群外星人绑架地球上最优秀的人类母亲，从她们的大脑中提取母性关怀，以训练一群保姆机器人。9岁的小男孩米洛（Milo）平时把妈妈的付出视为理所当然，他偷偷登上火星飞船去救妈妈，并向外星人展示家庭的重要性。泽米吉斯并未执导《火星需要妈妈》，这项任务由《埃及王子》（The Prince of Egypt）的联合导演西蒙·韦尔斯（Simon Wells）承担，但这部影片处处体现着泽米吉斯对动作捕捉技术痴迷时期的特征。其情节老套煽情，放在20世纪80年代的影院里也不会显得突兀。不过，影片大多时候既无趣又烦人，剧情漏洞大得能让飞碟飞过去。《火星需要妈妈》还存在着这个时代家庭电影中最落后的性别观念。人类女性仅仅因为能成为全职妈妈而被重视，而“父亲”这个概念在两个星球上似乎都完全陌生。而且，影片中还硬塞进了一位有着皮克斯式妈妈身材和粉色头发的性感外星女士。但最让人难以忍受的还是影片的特效。一切看起来都软塌塌的，没有重量感，外星场景和生物也毫无想象力。演员的表演也感觉不对劲，很大程度上是因为动作捕捉技术始终没能解决像《极地特快》那样困扰影片的“死鱼眼”问题。米洛的肢体动作由赛斯·格林（Seth Green）完成，这让一切更加怪异。说实话，长时间盯着片中的人类角色看会让人感到不适，尤其是丹·福格勒（Dan Fogler）饰演的那张软塌塌脸的“搞笑”配角。《火星需要妈妈》在《阿凡达》（Avatar）上映仅两年后推出，但相比之下，其特效感觉落后了几十年。实际上，从故事情节到泽米吉斯对儿童娱乐的理解，整部影片都显得过时。在摇摇欲坠的基础上堆砌昂贵的技术，只会加剧影片本身的问题。《火星需要妈妈》中那些面容僵硬、眼神呆滞的角色，让动作捕捉电影这一类型走向终结。| Shutterstock在影片上映前一年，迪士尼宣布ImageMovers Digital将停止运营。这对《火星需要妈妈》来说是个不祥之兆，该片上映后差评如潮，票房惨败，1.5亿美元的制作成本仅换来3920万美元的票房收入。考虑到通货膨胀因素，它仍是有史以来最严重的票房炸弹之一，超过了《小飞侠：幻梦启航》（Pan）、《丛林奇航》（Jungle Cruise）和《泰坦A.E.》（Titan A.E.）等影片。就这样，动作捕捉电影和“香味电影”（Smell-o-vision）一样走向了没落，这让泽米吉斯十分沮丧，他不得不取消了用该技术拍摄《兔子罗杰》续集和《黄色潜水艇》电影的计划。泽米吉斯在宏大的电影规模上勇于尝试新事物的精神值得钦佩，但不可否认的是，在过去几十年的作品中，他过于注重炫酷的新技术，而忽视了扎实的故事和角色塑造（还记得《欢迎来到马文镇》（Welcome to Marwen）和《这里》（Here）吗？）。他对动作捕捉技术的执着并未真正得到回报，部分原因是当时的技术还跟不上他的雄心壮志，也因为他选择的故事似乎并不一定需要这项技术。是什么阻止了《火星需要妈妈》成为一部类似安培林（Amblin）风格的经典家庭科幻冒险片，采用实际特效并由真正的孩子担任主角呢？这个答案只有泽米吉斯能给出。动作捕捉技术显然并未从电影中消失。像詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）这样的导演一直在推动这项技术的发展，以创造全新的世界，电子游戏也利用它通过逼真的人类动作让角色更具真实触感。但如今没人再尝试制作像《火星需要妈妈》这样每个元素都由计算机生成、演员脸上布满光点的电影是有原因的。即使剧本完美无缺，观众的大脑也很难接受这种令人毛骨悚然的“恐怖谷”效应。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《火星需要妈妈》正在迪士尼+（Disney+）上播放。

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Lord of the RingsGollum衍生电影选定一位神秘角色

New Line Cinema(SeaPRwire) -   Lord of the Rings 即将重返大银幕。在涉足精品电视领域推出 Lord of the Rings: The Rings of Power 之后，中土世界在“咕噜”本人 Andy Serkis 的带领下即将回归影院。The Hunt for Gollum 是 Lord of the Rings 系列的一部全新院线电影，目前定档于 2027 年 12 月 17 日上映。尽管距离上映还有超过 18 个月的时间，但该片已初具雏形。Andy Serkis 当然会回归饰演咕噜；Ian McKellen 最近证实他已受邀回归饰演甘道夫，甚至还有传言称 Elijah Wood 也将参与。但现在，The Hunt for Gollum 已经开始招募新演员——其中包括一位与 Peter Jackson 有着深厚（尽管是间接的）渊源的演员。Kate Winslet 将在 Andy Serkis 执导的 Lord of the Rings 电影中饰演一个尚处于保密状态的角色。 | Andrew H. Walker/Shutterstock据 Deadline 报道，曾出演 Titanic 的 Kate Winslet 将在 The Hunt for Gollum 中担任女主角，饰演一个尚未公开的角色。显然，Serkis 和制片人 Peter Jackson 一直在说服她接下这个角色，而他们的努力没有白费。Jackson 和 Winslet 交情匪浅，Winslet 曾与当时还默默无闻的 Melanie Lynskey 一起主演了他的电影 Heavenly Creatures。虽然 Heavenly Creatures 是由真实故事改编，并非奇幻电影，但片中大段的奇幻场景充分展现了 Jackson 的史诗风格。虽然目前没有任何关于 Winslet 可能饰演角色的线索，但有几种选择。The Hunt for Gollum 的时间线与 The Fellowship of the Ring 的前几章同步，而那个时代并没有太多女性主角。也许她可能是粉丝最爱的 Tom Bombadil 的妻子 Goldberry，但还有另一种可能性更令人兴奋。Kate Winslet 曾与 Peter Jackson 在 1994 年的电影 Heavenly Creatures 中合作。 | Wingnut/Fontana/Kobal/Shutterstock如果找不到明显的女性主角人选，也许 Winslet 可能会饰演一个性别转换的角色。有很多角色尚未出现在真人版正史中，其中任何一个都可以进行改编，以便让 Winslet 来演绎。也许，她可能是 Frodo 在离开夏尔途中遇到的精灵 Gildor Inglorion。无论 Winslet 饰演谁，这对于该片来说都是一个重大的进展。这不仅仅是一部靠怀旧情怀取胜的电影，相反，这是一个让一些鲜为人知的角色大放异彩，或者向世界引入全新人物的绝佳机会。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum 将于 2027 年 12 月 17 日首映。