Relativity Media(SeaPRwire) -   人类只使用了大脑10%的说法或许并非事实，但时至今日，这个荒谬的都市传说可能已经为我们超过10%的流行文化提供了养分。从《Inception》到《Flight of the Navigator》，再到各种老旧小说、漫画书和电视剧，它频频出现，被用来解释各种剧情转折。最臭名昭著的是，这个愚蠢的桥段在2014年的电影《Lucy》中起到了关键作用，片中Scarlett Johansson发现她大脑其余90%的潜能可以用来把所有人打得落花流水。然而，在《Lucy》上映三年前，也就是15年前的今天，电影《Limitless》让Bradley Cooper解锁了他的潜在智力，并利用新获得的智慧过上了每个狂喝Red Bull的兄弟会男生梦寐以求的生活。和《Lucy》的主角一样，Cooper饰演的Eddie Morra偶然发现了一种实验性物质，在这里被称为NZT-48，这是他在一次偶然遇到他那卑劣的前姐夫后发现的。但Morra并没有像Johansson那样进化成一个能看穿时间的超能力者，他的第一反应是给房东那尖酸刻薄的妻子留下深刻印象，以至于他们不得不发生关系。虽然NZT-48被描绘成一种通用的情绪和动力增强剂，但它最大的好处是提供完美的记忆力——如果你在25年前洗碗时曾半心半意地看过一部PBS纪录片，你就能复述出Ken Burns关于爵士乐的所有观点（那位出轨的妻子被突然变得口若悬河的Morra在法学院论文上的帮助所打动）。在发生关系后，Morra利用他新获得的能力迅速完成了他卡壳已久的小说，然后，在《Limitless》最现实的转折中，他变得足够聪明，意识到以写作为生是死路一条，于是转行进入了金融业。随后的剧情是一部对于如此愚蠢的前提设定来说显得过于直白的惊悚片，但它依然自得其乐，让人很难不跟着一起享受。Morra一夜之间的股市奇才表现吸引了电信大亨Carl Van Loon（Robert De Niro饰）的注意，后者招募Morra去监督一场规模大到让Paramount收购Warner Bros.看起来都像小儿科的合并案。就在我们认识Morra几天后，他还是个生活在贫民窟的落魄汉，转眼间他已经开始操纵企业历史的脉络了。作家喝了太多咖啡后看到的东西。 | Relativity Media但Morra的NZT供应是有限的，其副作用包括可能致命的戒断症状。此外，Morra的个人财富是靠向一个卑劣的黑帮借钱建立的，那个黑帮拿到了他的一颗药丸，并逼迫他提供更多。所有这些都导致了动作、阴谋，以及一个令人失望的、直白得过头的结局，其核心思想是“滥用药物很棒，最终一切都会好起来的”。这部电影试图探讨傲慢和不可预见后果的主题，然后又退缩了，仿佛主题本身很可怕一样。世界上最聪明的人竟然只想利用智力去派对、滥交和开快车，这可以说是想象力的匮乏，也让《Limitless》看起来更应该叫《Axe Body Spray for Algernon》（其原著小说，作者Alan Glynn的《The Dark Fields》要黑暗得多）。话又说回来，当代有无数年轻人试图通过捷径获取轻松的财富和女性，如果Morra是一个现代角色，他可能会被设定为试图让ChatGPT替他写搭讪语和代写书籍。Morra被赋予了全世界，却只能想到自己在其中的位置，这或许正是《Limitless》最聪明的洞察。Robert De Niro为这场荒谬的戏码增添了庄重感。 | Limitless Robert De Niro Bradley Cooper 无论如何，《Limitless》在边缘细节上足够有创意，值得那些眼光挑剔的科幻迷花时间一看。当Morra服用智力增强剂时，他的世界明亮而闪耀，但当药效过去，色调也随之崩塌。Cooper为这个聪明的“兄弟”角色带来了潇洒的魅力，他那焦躁的能量有助于推销电影中意想不到的喜剧节奏。最贴切的是，《Limitless》有一个动作桥段，愚蠢到极致却又精彩绝伦，在这里剧透它简直是犯罪。15年过去了，《Limitless》是关于利用药物解锁惊人智力的最佳故事吗？天哪，当然不是（那个荣誉属于Ted Chiang的《Understand》，据说Gus Van Sant正在将其开发成电视剧）。然而，它是最有趣的吗？是的，大概是。早在2011年，一些评论家就提出了合理的论点，认为《Limitless》本可以比现在聪明得多。但至少，我们得到了一部“蠢得恰到好处”的电影。Limitless 正在 Prime Video 上线流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

(SeaPRwire) -   当杰夫·尼科尔斯（Jeff Nichols）着手制作2016年的电影《Midnight Special》时，他的意图是创作一部关于为人父母、随之而来的无力感以及需要信任孩子成为独立个体的电影。当他的儿子在8个月大时癫痫发作，尼科尔斯意识到他“无法真正控制[他]孩子的健康和幸福”。尼科尔斯将这种情感真实作为他所称的“奇怪的混合体”电影的核心，这些电影包括他从小观看的《E.T.》和《Close Encounters of the Third Kind》。就像那些电影以及更现代的Amblin出品的电影，如《Super 8》一样，《Midnight Special》围绕着一个拥有超自然秘密的孩子展开，他与政府的控制势力对抗，这些势力一心想要阻止这个孩子暴露秘密/发现他们的自由。《Midnight Special》充满了这种能量，但尼科尔斯的电影在许多方面都脱颖而出。通过放慢那些电影有时疯狂的节奏，并代之以对父母观点表示同情——或至少是充实——的低调角色成长，他创造了一些完全不同的东西。你再也不会以同样的方式看待《E.T.》中那些笨拙的父母了。当时许多评论指出，《Midnight Special》在限制背景故事和信任观众自行连接线索方面表现出极大的自信——这是一种令人迷失方向的策略，将焦点放在角色身上。开场场景将观众带入两个武装男子将一个男孩从德克萨斯州乡村汽车旅馆房间偷偷带上一辆卡车的紧张现实中，观众对这些角色之间的联系一无所知。你不知道他们的意图是什么，也不知道这个男孩奥尔顿（Alton，由杰登·利伯赫尔 Jaeden Lieberher 饰演，他后来改名为杰登·马特尔 Jaeden Martell）为何要逃离一个名为“牧场”（The Ranch）的宗教邪教。这个邪教的领袖是卡尔文·迈耶牧师（Pastor Calvin Meyer，由萨姆·谢泼德 Sam Shepard 完美饰演，这是他于2017年去世前的最后几个表演作品之一）。一位由出演《Star Wars》之前的亚当·德赖弗（Adam Driver）饰演的NSA分析师得知，迈耶是奥尔顿的养父，他的布道内容来自奥尔顿给他的卫星传输。尼科尔斯几乎所有电影都与迈克尔·珊农（Michael Shannon）合作，因此他成为故事核心的主角和生父罗伊·汤姆林（Roy Tomlin）是合乎逻辑的。罗伊对奥尔顿极度保护，并细心照料他的许多需求，包括不能晒太阳（他极度光敏）和戴蓝色护目镜。在他们躲避FBI和宗教邪教的打手时，他几乎时刻让奥尔顿在自己的视线之内。他的忠实朋友卢卡斯（Lucas，由乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton 饰演）也在那里帮助他们，他以对奥尔顿处境的持续困惑，有效地充当了观众的代表。沉默寡言的罗伊和他的儿子之间没有太多言语交流，但那些交流清楚地表明，他对守护奥尔顿的承诺源于真挚的爱而非占有欲。“我喜欢为你担心，”他在某个时刻告诉他的儿子。当奥尔顿的生母和罗伊的前妻莎拉（Sarah，由克尔斯滕·邓斯特 Kirsten Dunst 饰演）加入这群逃亡者时，她为这个关于为人父母的故事增添了一些必要的维度，因为她在奥尔顿能力增长时曾抛弃了他。结局真正属于邓斯特和她对面部表情的精湛掌控，尽管许多评论家认为影片的后半部分缺乏尼科尔斯声称想要传达的情感。也许可以有更多的对话（尼科尔斯自己承认他“不喜欢太多对话”，因为他更喜欢写他在阿肯色州长大时遇到的那种沉默寡言的男人），但你仍然能感受到这些角色在追求他们自己对良好育儿的愿景——无论多么扭曲。当你考虑到他们都是在一个宣扬世界末日的压迫性宗教邪教中长大时，他们能够与自己的情感建立联系简直是个奇迹。《Midnight Special》的预算只有2300万美元，但由于尼科尔斯对全明星阵容的依赖和对细节的关注，这几乎看不出来。尽管40天的拍摄主要在新奥尔良进行，但尼科尔斯还在制作第一天在三小时车程外的密西西比州拍摄了一个汽车旅馆场景，因为据称在制作办公室附近没有“那种合适的破旧汽车旅馆”；它们太像连锁汽车旅馆了，他无法在那些地方拍到他想要的那种特定镜头。如今可能更难找到那种破旧的汽车旅馆了，但尼科尔斯对真实性的执着让《Midnight Special》更加生动和富有质感。自《Midnight Special》上映以来，其特定类别的家庭友好型UFO电影并没有太多能与之媲美的新作。史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）是这一类型无可争议的祖师爷，他设定了规则、基调，甚至认可的结局。但尼科尔斯以情感复杂性的形式增加了一个意想不到的层次，这对于斯皮尔伯格电影中通常被儿童主角视为反派的角色而言。他将角色成长从一个孩子摆脱父母束缚的直接故事，转变为一个包含周围成年人心理挣扎的故事。在《Close Encounters of the Third Kind》和《Midnight Special》中，核心人物都以牺牲个人关系为代价被外星人吸引。在《Midnight Special》的结尾，孩子没事——但父母呢？我们让他们处于一个不确定的境地，被迫接受孩子与他们自己生活的偏离。然而，正是这种愿意停留在不确定性中的态度，使得《Midnight Special》如此出类拔萃。'Midnight Special' on Blu-RayAmazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Netflix(SeaPRwire) -   《怪奇物语》（Stranger Things）第五季创造了 Netflix 的历史。作为《怪奇物语》故事的最终章，它理应获得不少关注，但 Netflix 更是倾尽全力。这一季以前所未有的三个部分在 Netflix 上线，而在元旦前夜播出的结局篇，观众甚至有更多的观看方式。现在，真人剧集可能已经完结，但《怪奇物语》及其庞大的粉丝群体依然活跃。该系列的下一次进化是一部设定在之前两季之间的动画衍生剧，虽然它可能不像前作那样具有开创性，但它正获得同样的特殊待遇。《怪奇物语：85年传说》（Stranger Things: Tales from ‘85）的前两集将在 Netflix 上线前在指定影院上映。 | Netflix据 Variety 报道，Netflix 最近宣布，其即将推出的《怪奇物语》动画衍生剧《85年传说》（Tales from ‘85）的前两集将像《怪奇物语》大结局一样，在影院和 Netflix 上同步发行。然而，与大结局不同的是，这些剧集将在 Netflix 上线之前先行放映。预映目前定于 4 月 18 日，而该剧要到 4 月 23 日才在 Netflix 首播。放映门票现已开售，将在全美 34 家 AMC 影院于当地时间中午 12:00 和下午 3:00 放映。Netflix 位于纽约市和费城的自有影院也将进行放映。到场观众还将获得一份独家收藏品，数量有限，送完即止，所以越早越好。这部动画剧集允许“颠倒世界”（Upside Down）大肆破坏，而不会大幅影响剧集的正史设定。 | Netflix《怪奇物语：85年传说》（Stranger Things: Tales from ‘85）的故事背景设定在 1985 年的冬天，即第二季和第三季之间。Netflix 的剧情简介写道：“我们的英雄小十一（Eleven）、迈克（Mike）、威尔（Will）、达斯汀（Dustin）、卢卡斯（Lucas）和麦克斯（Max）已经回归了正常生活，玩着 D&D，打着雪仗，过着平静的日子。但在冰层之下，某种恐怖的东西已经苏醒。它会是来自‘颠倒世界’吗？还是来自霍金斯实验室（Hawkins Lab）的深处？亦或是来自其他完全不同的地方？在《怪奇物语》宇宙的这个新故事中，我们的英雄们必须争分夺秒地解开这个谜团并拯救霍金斯。”这部剧集只是《怪奇物语》系列的下一步。在此之后，热门百老汇舞台剧《怪奇物语：第一道阴影》（Stranger Things: The First Shadow）也将登陆 Netflix。它也会在影院上映吗？毕竟，它本身就是为了影院观影体验而创作的。这可能会证明 Netflix 对影院发行的态度是否具有持久性。这会是《怪奇物语》未来的走向吗？还是说这次抢先看只是为了在这个充满挑战的系列中吊起观众胃口的一时热度？本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《怪奇物语：85年传说》（Stranger Things: Tales from ‘85）将于 4 月 23 日在 Netflix 首播。

Magnolia Pictures(SeaPRwire) -   当你看到一部名为《Normal》的动作片时，你会期待它带有一定的讽刺意味。而且有《John Wick》的编剧Derek Kolstad和《Free Fire》的导演Ben Wheatley坐镇，你会觉得这个片名肯定充满了讽刺。但《Normal》这部电影——由Bob Odenkirk饰演明尼苏达州一个宁静小镇的临时警长，他突然发现自己被镇上持猎枪的居民包围——却出人意料地平庸。不过，或许只是略高于平均水平，这要归功于Odenkirk作为动作英雄的真实本色，以及Wheatley紧凑有力且充满动力的导演风格。《Normal》讲述了警长Ulysses（Odenkirk饰）的故事，他被过去的失败所困扰，想找一份轻松的工作来度过混乱的离婚期。他在明尼苏达州的Normal镇担任临时警长，这个不起眼的中西部小镇看起来和美国其他经济萧条的小镇没什么两样——但有几个例外。警察局的军械库装满了军用级别的武器和技术装备。市长的房子是一座豪华的十亿美元豪宅。而且这个小镇似乎为各种基础设施项目筹集了高得可疑的资金。Ulysses起初把这些当作小镇的典型怪癖，希望在镇上选出正式警长前低调行事。但当两名走投无路的罪犯（Reena Jolly和Brendan Fletcher饰）决定抢劫镇上的银行，并发现金库装满了价值数十亿美元的金条时，一切都乱了套。当Ulysses试图与劫匪谈判时，他突然遭到副警长的袭击。很快，全镇的人都在追捕他，从针织品店的老太太到性感的酒吧招待（Lena Headey饰演，她的才华被严重低估），每个人都挥舞着致命武器想要暗杀这些外来者。因为如果他们不这样做，日本黑帮yakuza就会降临Normal镇，将他们全部屠杀。这是一个相当荒谬的转折，不管有意与否，感觉像是对Edgar Wright的《Hot Fuzz》的直接模仿。一个有邪教倾向的小镇突然变成我们勇敢主角的战场？这有什么不喜欢的呢？但尽管《Normal》有些荒谬的前提暗示它会打破《John Wick》设定的动作片模式，它却无法完全摆脱其阴影。问题主要出在Kolstad身上，他写出的剧本漏洞百出，情节可预测，还有一些确实值得商榷的对话，包括像“我以为这个小镇是正常的！它根本不正常。”这样生硬的台词。这样的场景会让你想起《John Wick》最初是一部名为《Scorn》的直接发行录像带的电影——一部B级片，凭借Keanu Reeves的表演和Chad Stahelski激进的动作电影制作风格，才升华为真正的现象级作品。《Normal》虽然达不到那个水平，但导演Ben Wheatley幸好运用了他在《Free Fire》和《High Rise》等影片中展现的那种令人兴奋的电影制作手法，将这部电影提升到了其他《John Wick》仿制品之上。Normal镇的雪景氛围为故事增加了另一层紧张感，并为打斗场景增添了质感。 | Magnolia Pictures《Normal》成功的秘诀有两点：打斗场面混乱且不优雅，而且持续不断（relentless）。Wheatley和Wright来自同一电影制作流派，在他的动作场景中保留了同样的英式冷幽默——与一个强壮的邮递员的打斗以一个巨大的金属招牌突然出现拯救局面而结束。这部电影充满了契诃夫之枪、刀和火箭筒，但Wheatley却喜欢把这些抛到一边，转而让汽车撞破门。这是一部带有“鲁布·戈德堡机器”式动作的电影，有助于打破典型的拳拳踢踢打斗的单调。或许最令人耳目一新的是，Odenkirk饰演的不是一个技艺高超的刺客，甚至不是一个中等水平的战士。他只是一个试图生存的人，被抛入难以置信的境地。这与他在《Nobody》中的角色有明显区别，那是他主演的另一部由Kolstad编剧的动作系列片，而Odenkirk乐于给他的动作英雄增添一种“aw-shucks”（质朴天真）的魅力。《Normal》可能没有完全实现其荒谬的前提，甚至没有兑现其片名所承诺的讽刺意味。但它有一些有趣、有创意的打斗场景，还有Henry Winkler和Headey令人愉快的狡猾配角表演。而且多亏了Wheatley和Odenkirk的组合，这是一段高于平均水平的愉快时光。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Normal》于3月15日在SXSW首映。它将于4月17日在影院上映。

Clive Limpkin/Hulton Archive/Getty Images(SeaPRwire) -   作为一名《神秘博士》的粉丝，可谓有喜有忧。诚然，在新季之间的漫长空档期，你有超过60年的内容可以娱乐，但这也有一个很大的缺点：并非那段漫长而传奇历史中的每一集都留存于世。在20世纪60年代，BBC在制作新节目时，会例行用新内容覆盖旧录像带。如今，《神秘博士》早期剧集中有近100集缺失，但通过粉丝的创造力和不懈搜寻，一部标志性系列剧的更多剧集终于将与《神秘博士》的其他部分重聚——至少在英国是如此。据BBC报道，慈善机构Film is Fabulous在一个“不拘一格”的收藏中，找回了《神秘博士》标志性故事线“达雷克斯的终极计划”中的两集。请观看下方失落剧集的片段：为何“达雷克斯的终极计划”如此重要“达雷克斯的终极计划”由英国科幻偶像特里·内申创作，讲述了第一任博士（威廉·哈特奈尔饰）及其同伴史蒂文（彼得·珀维斯饰）和卡塔琳娜（阿德里安娜·希尔饰）试图阻止达雷克斯使用一种加速时间的武器摧毁地球的故事。此次发现的收藏包括该故事线的第一集“噩梦开始”以及第三集“魔鬼的信任”。值得庆幸的是，第二集此前已被找到，因此前三集现已完整找回。然而，这部系列剧可以说是《神秘博士》历史上最长的一部（取决于你对几十年后“时间领主的审判”的看法），总共12集中目前只找到了5集。不过，这前三集最令人兴奋，因为它们包含了演员尼古拉斯·考特尼在《神秘博士》中的首次亮相——他后来在多年后饰演了粉丝们最喜爱的角色莱斯布里奇-斯图尔特准将。“达雷克斯的终极计划”仅是这些标志性反派在《神秘博士》中的第四次登场。| Mirrorpix/Mirrorpix/Getty Images《神秘博士》绝大多数失落的剧集仍然可以观看，即使它们没有被完整找到。数十集剧集已通过动画、静态画面和粉丝的音频录音得以“复活”。但是，尽管《神秘博士》的大部分故事得以留存，没有什么能完全替代原始剧集本身。这些剧集将于今年复活节在BBC iPlayer上提供，但该平台仅在英国可用。大西洋彼岸的观众将不得不等待另行发布的消息。目前，《神秘博士》的粉丝们已经在等待下一集，即2026年的圣诞特辑，因此这是一个令人愉快的惊喜，可以在等待期间让粉丝们解解馋。BBC或许曾有过覆盖剧集的政策，但粉丝档案的持久动力能够拼凑起任何失落的媒体。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《神秘博士》的经典剧集现已在Britbox上播出。

Sony Pictures(SeaPRwire) -   经过24小时的碎片化片段后，《蜘蛛侠：全新之日》的预告片终于发布了。有很多值得兴奋的内容：所有已宣布的重磅客串角色都在其中，包括惩罚者和布鲁斯·班纳，我们还看到了 MJ 忘记彼得后的新生活——包括她的新男友（长得很像以斯拉·布里杰）。但在一个看似无害的片段中，存在一个明显的矛盾，可能意外剧透了另一部漫威项目的结局。尽管现实中有一个合理的解释，但这并没有缩小情节漏洞。点击下方查看预告片：问题出现在约35秒处。彼得正在解释他在《英雄无归》中使用的消除记忆咒语，画面中 MJ 和内德正在看电视，完全不记得他们的老朋友是蜘蛛侠。电视里，我们看到蜘蛛侠从市长手中接过城市钥匙（推测）。但我们清楚现在纽约市市长应该是谁：威尔逊·菲斯克，又名金并，《夜魔侠：重生》中的反派。该剧第二季将在一周内首播，但这个镜头可能剧透了威尔逊·菲斯克的市长任期不会延续到剧终。从现实角度看，威尔逊·菲斯克不在预告片中的原因很明显。文森特·多诺费奥确认，迪士尼仅拥有金并在电视剧中的使用权，电影中不可用。粉丝推测，为绕过这一限制，给蜘蛛侠递钥匙的女性实际上是副市长。但这也不合理：《夜魔侠：重生》中威尔逊·菲斯克的整个政治纲领都围绕对义警的憎恨展开。他为何要奖励正是他所厌恶的蜘蛛侠？在一个正致力于消灭义警的纽约，蜘蛛侠为何会获得奖励？| Sony Pictures其他粉丝认为这可能是金并上任前纽约的闪回，但内德和 MJ 为何会看蜘蛛侠获奖的重播？在漫威电影宇宙中，最简单的答案往往最正确，因此这更可能是《夜魔侠：重生》第二季之后的世界。《蜘蛛侠：全新之日》将在《夜魔侠：重生》第二季开播数月后上映，因此上映时这不算剧透，而且超级英雄击败宿敌也并非巨大惊喜。不过，故事自然展开总比从两个无聊看电视的角色的0.1秒镜头中意外发现结局更令人期待。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《蜘蛛侠：全新之日》将于7月31日在影院上映。

(SeaPRwire) -   《神秘博士》之所以能成为一部如此平易近人、备受喜爱且拥有其他电视剧只能梦想的长寿生命，部分原因在于其“重生”的概念——如果你的主角每隔几年就能变成任何人，那么无限地重塑自我并吸引新粉丝就容易多了。此外，还有一批声望卓著的演员曾饰演过这个角色，尤其是在2005年剧集重启之后：克里斯托弗·埃克莱斯顿、马特·史密斯、朱迪·惠特克，他们都是各自领域的大明星，为这个角色带来了独特的个性和怪癖。然而，自2005年重启以来，在所有饰演过博士的演员中，最突出的粉丝最爱显然是大卫·田纳特，他分别作为第十任博士和第十四任博士，为角色带来了一种紧张而令人兴奋的能量。虽然大多数演员没有机会在银幕上重返这个角色，但田纳特已经这样做了两次——一次是在2013年的《博士之日》中，另一次是在一系列60周年纪念特辑中（从2023年的《星兽》开始）——而如今，令人震惊的是，他即将再次踏入TARDIS。而且距离他上次出现在那里也并没有过去太久。| BBC长期制作有声书并经常以该格式出版《神秘博士》故事的Big Finish刚刚宣布，田纳特将再次回归这个角色，这一次是将时钟拨回，在一系列15部有声书冒险中演绎他广受好评的第十任博士形象。前12个故事计划从明年夏天开始每两个月发布一次，最后3个故事将打包成一个盒装套装，核心内容是田纳特饰演的第十任博士与该角色其他化身互动的故事。除了对田纳特出演新故事的前景感到兴奋之外，这一声明也引发了一些问题，最值得注意的是——这些故事发生在剧集时间线的哪个阶段？很明显，这将是田纳特原本的第十任博士（而非第十四任），但话虽如此，第十任博士的任期负责了重启系列中一些最关键的情节发展：罗斯在第二季结束时被困在另一个维度，火炬木小组在他的任期内被引入，唐娜·诺布尔和玛莎·琼斯也是如此。根据这些有声书发生的时间点，我们看到的田纳特版博士可能处于他生命中截然不同的阶段，由不同的同伴陪伴。不过幸运的是，有更多的唐娜·诺布尔总是件好事。| BBC最后3部故事将呈现第十任博士与他之前的化身联手的想法也充满了吸引力，这种情况在银幕上很少发生，而且讽刺的是，田纳特已经经历过一次。存在一种微小的可能性，即其中一次联手可能是田纳特和马特·史密斯在《博士之日》中的重聚，但这不太可能，因为史密斯从未在任何Big Finish的作品中以第十一任博士的身份出现。更可能的情况是，第十任博士最终会与剧集原始系列中的某位博士并肩作战，或者，考虑到大卫·田纳特和朱迪·惠特克之间的亲密友谊，总有可能发生一些时间上的把戏，导致第十任和第十三任博士相遇。无论背景如何，对于长期粉丝来说，看到大卫·田纳特回归这个角色，不仅仅是以同一角色的新化身的形式，而是具体地体现最初让许多人爱上博士的那个版本，这无疑将是一次令人满意的回归。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Screen Archives/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) -   大卫·鲍伊身上总有一种超凡脱俗的特质，即便在他没有彻夜摆弄合成器、仅靠青椒和全脂牛奶为生的日子里也是如此。而当他处于那种状态时，他那修长的四肢、苍白的皮肤，以及因童年事故导致一只瞳孔永久放大（与普遍看法相反，鲍伊并非虹膜异色症）所营造出的效果，简直堪称外星人。这使这位变幻莫测的摇滚传奇人物成为了70年代最神秘科幻电影之一的理想主角。《天降财神》——如果你愿意，可以套用鲍伊的《The Man Who Sold the World》的曲调来唱；音节数是一样的——改编自沃尔特·特维斯1962年的小说，这位作家也是保罗·纽曼主演的电影《江湖浪子》以及Netflix剧集《后翼弃兵》的原著作者。这一事实在尼古拉斯·罗伊格的电影改编版中很快就显现出来，影片亦步亦趋地遵循特维斯小说的情节，却将角色的内心独白和动机隐藏起来。因此，观众可能会感觉电影在向他们保守秘密，这既令人沮丧，又恰如其分地契合了故事。鲍伊饰演托马斯·杰罗姆·牛顿，一个外星人，却化身为一位气质空灵的英国人，游荡在新墨西哥州尘土飞扬的沙漠中——那里是罗斯威尔事件和原子弹的故乡。电影开场，托马斯典当了一件他声称是结婚戒指的首饰——直到后来我们发现，那只是他口袋里用链子串着的几十枚金戒指中的一枚，他逐一卖掉它们，直到攒满一信封的现金。这很古怪，这位“访客”与一位名叫奥利弗·法恩斯沃斯（巴克·亨利饰）的律师之间的互动也同样古怪：在法恩斯沃斯家的一次深夜会面中，托马斯递给他几页纸，连同那个装满现金的信封，律师翻阅了这些文件。罗伊格和编剧保罗·梅耶斯伯格用“如此这般”的方式跳过了接下来的几年，直接切换到法恩斯沃斯成为一家大型跨国公司的负责人，而托马斯则成了隐居的发明家，他的专利让他以及他身边的每个人都变得富有。这些其实都只是背景故事，为罗伊格真正感兴趣的内容营造语境：对一个先被人类及其诱惑所拯救、继而摧毁的外星人，进行一场离奇的角色研究。起初，他与玛丽-卢（坎迪·克拉克饰）的关系——尽管她比他矮好几英寸，却能在托马斯昏倒在她酒店大堂时，将这位彬彬有礼、沉默寡言、瘦骨嶙峋的托马斯抱回房间——给了托马斯一个活下去的理由。她告诉他，他太瘦了，并带他领略食物的乐趣；她与他调情，并带他体验性的欢愉。当他们一起为未来的家挑选房产时，她评论说他们一起度过了美好的一天；他看着她，思索了片刻。原来这就是“美好的一天”的感觉！更具破坏性的是，她也让他接触了酒精，这种物质最终将毁掉他们两人的生活。关于鲍伊表演的共识是，他并非真正在“演戏”。| British Lion Films/Shutterstock电影中还有其他角色和情节线，包括里普·托恩饰演的一位科学家兼前大学教授，他在与托马斯相遇后不久就发现了他的秘密。但罗伊格主要着迷于视觉呈现，他长时间凝视鲍伊的身体，观察他在初次体验各种感觉和情绪时的表情。这位流行明星超凡脱俗的外貌，加上他的双色头发和苍白皮肤，无疑起到了很大作用；在一场托马斯脱下人类伪装、向玛丽-卢展示真身的戏中，所需的只是一点乳胶和一些爬行动物般的隐形眼镜。但鲍伊还散发出一种疏离感，仿佛他与周围人脱节且无法产生共鸣。在现实生活中，这是成名带来的副作用；在这部电影里，这种焦虑有着外星根源。多年来，一种共识逐渐形成：当时身体虚弱、经常可卡因上头的鲍伊，在罗伊格的电影中并非真正在表演。他只是展现了他那神经质、怪异的自我。鲍伊在采访中巩固了这个传奇，他在1983年告诉《滚石》杂志：“做我自己就完全适合这个角色。在那个时候，我不属于这个地球。”尽管70年代中期确实是这位音乐传奇的低谷期——他在1973年告别了齐基·星尘的角色，并在接下来的几年里大部分时间处于自我描述的“神游状态”——但他穿上又脱下舞台人格的经历，可以说不仅为他的一般表演做好了准备，更特别适合这个角色。鲍伊原本应该为《天降财神》创作音乐，但这项工作最终交给了The Mamas and the Papas乐队的约翰·菲利普斯。（再次说明，那是鲍伊人生中一段混乱的时期。）然而一年后，所有的探索结出了璀璨的果实，1976年，鲍伊带着一张名为《Low》的专辑重新出现，为他的华丽摇滚之声增添了电子和氛围音乐的维度。作为他所谓“柏林三部曲”的第一部，这标志着鲍伊职业生涯中一个创作丰硕且极具影响力的时期的开始。而他用什么作为这张代表他艺术家重塑的专辑封面呢？正是《天降财神》的一张剧照。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《天降财神》目前可在PlutoTV上免费流媒体观看。

(SeaPRwire) -   1997年恐怖电影《Mimic》的故事不只是一部特定类型惊悚片的故事，更是吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）对抗强大阻力却最终失利的故事。近三十年前，德尔·托罗因电影的基调与风格与臭名昭著的制片人鲍勃·温斯坦（Bob Weinstein）和（已定罪的性犯罪者）哈维·温斯坦（Harvey Weinstein）发生冲突，鲍勃·温斯坦甚至试图解雇并替换这位导演。德尔·托罗最终完成了影片，后来还制作了尽可能接近导演剪辑版的版本，如今这两个版本都收录在全新的4K UHD版中。尽管《Mimic》对德尔·托罗来说仍是一段艰难的记忆，但这部电影早早预示了那些将贯穿他后续作品的执念与主题。影片由米拉·索维诺（Mira Sorvino）饰演昆虫学家苏珊·泰勒（Susan Tyler），她创造了一种新昆虫——白蚁与螳螂的杂交品种——来消灭在曼哈顿传播瘟疫的蟑螂，这种瘟疫对儿童尤其致命。计划起初成功了，但苏珊的“犹大品种”（Judas breed）本应被设定为自我毁灭，却发生了变异，变成了人类大小的怪物，它们在地铁中滋生，并能模仿人类猎物的外形。影片《Mimic》最初上映时的反响尽管德尔·托罗1992年的处女作《Cronos》获得了评论家的赞誉，但他的《Mimic》表现却不尽如人意。在Rotten Tomatoes上，影评人的共识（包括同期评论和近期重评）仅为勉强正面的67%，而观众评分更低，仅为37%——不过两者似乎都对德尔·托罗和这部电影网开一面，将其视为他当时尚在发展的才华受到妥协的展示。早期的一位粉丝是罗杰·伊伯特（Roger Ebert），他在当时的评论中正确指出，德尔·托罗的“视觉感增添了某种质感，让一切更恐怖、更有效”，尽管他认为故事有些老套。但即使有伊伯特先生的好评，也未能吸引足够多的观众去看《Mimic》：该片预算3000万美元，票房却仅为2550万美元。为何现在值得观看《Mimic》吉尔莫·德尔·托罗1997年出席《Mimic》首映礼。 | New York Daily News Archive/New York Daily News/Getty Images尽管德尔·托罗的长片处女作《Cronos》后来成为邪典经典（至今仍是他最好的作品之一），但它从未获得过广泛发行。五年后，《Mimic》成为他首次向更广泛观众展示自己的作品，尽管这一过程充满艰辛。据各方说法，德尔·托罗从一开始就与Miramax studio的负责人鲍勃和哈维·温斯坦意见不合，尤其是鲍勃反对德尔·托罗对影片的愿景，并威胁要解雇他，直到米拉·索维诺为导演说情才作罢。温斯坦兄弟在后期制作中对《Mimic》进行了修改，结果影片虽然保留了德尔·托罗一定程度的视觉天赋（以及他创造真正噩梦般怪物的能力），但叙事却未能有效连贯。节奏松散，氛围无法持续，剪辑也很混乱——这与德尔·托罗后来许多经典作品（如《The Devil’s Backbone》《Pan’s Labyrinth》和近期的《Frankenstein》）中那种刻意、庄重的叙事和绘画般的视觉风格截然相反。德尔·托罗在2011年制作的导演剪辑版有了小幅改进，它更好地强调了他试图表达的主题和想要营造的氛围。此外，它还使用了色彩滤镜，以获得更多那种贯穿他后续作品的质感丰富、细节饱满的视觉效果。两个版本都包含了将长期存在于他作品中的元素：对昆虫的迷恋、隐藏在人类形态下的怪异生物、具有敏锐感知力的儿童、无辜者的死亡，以及充满阴影和威胁的蜿蜒黑暗迷宫（在本片中是纽约地铁系统，效果令人不寒而栗）。然而，尽管有个人风格的痕迹，它仍是德尔·托罗最不具个人色彩的电影——但对他的粉丝来说仍然值得观看。从某种意义上说，制作《Mimic》的痛苦经历或许让德尔·托罗发誓再也不妥协自己的愿景，这反过来造就了恐怖和黑暗奇幻领域最受尊敬和赞誉的现代电影作品之一。4K蓝光版有哪些新功能和升级？《Mimic：导演剪辑版》3碟4K套装 | Kino Lorber - 《Mimic》的院线版和导演剪辑版曾在不同的家庭视频版本中出现，但Kino Lorber推出的全新三碟4K UHD升级套装将两者合二为一，堪称终极版本。德尔·托罗已批准两个版本的4K修复，并且套装中包含的标准蓝光碟也提供了两个版本的全新高清转制。套装保留了德尔·托罗为两个版本录制的原始评论音轨，还新增了电影专家阿恩·维内马（Arne Venema）和斯特凡·哈蒙德（Stefan Hammond）的评论。从之前版本移植过来的其他功能包括删除场景、导演引言、各种特辑、搞笑片段和动画故事板。《Mimic》并非德尔·托罗作品拼图中缺失的一块（这部电影从未特别难找到），但它是被忽视的一块。它仍然不是一部伟大的电影——当然无法与他后来的成功作品相比——但它让人们早早瞥见了后来成为他标志的美学风格。它还展示了他从一开始就愿意为自己的愿景而战——即使他在这场特定的战斗中并未完全获胜。****本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Twentieth Century-Fox(SeaPRwire) -   像任何优秀的科幻世界一样，《星球大战》里充满了行话。当然，有原力、绝地和西斯，但生活中所有平凡的元素也都有自己的名字。货币是信用点，英语是基础语，咖啡是“Caf”。其中一些术语已经变得司空见惯；我们要感谢《星球大战》普及了“机器人”这个词。但即使在《星球大战》宇宙中，仍然有一些听起来很奇怪的术语。 在下一部《星球大战》剧集《星球大战：摩尔——暗影之主》的预告片中，其中一个奇怪的短语对主角至关重要，但这个看似不合时宜的表达实际上和《星球大战》本身一样古老。请看下面的预告片：“我们的目标是一个辛迪加头目，”预告片开始说道。“他与几个犯罪组织有关联。而且精通……激光剑。” 通常，你会期望《星球大战》的角色使用“光剑”这个词，但“激光剑”实际上也是恰当的，尤其是当角色不熟悉绝地和西斯的来龙去脉时。例如，阿纳金在《幽灵的威胁》中将魁刚·金的武器称为激光剑，因为他只是个孩子，而他未来的儿子卢克在《最后的绝地武士》中使用这个词则是作为一种蔑称。但从技术上讲，激光剑（或者更确切地说是“lazer swords”）实际上比光剑出现得更早。这个词首次出现在《新希望》的初稿中，虽然后来为了更好地匹配科幻背景而改为光剑，但“激光剑”一词在前传三部曲中回归了。这听起来可能比光剑更奇怪，但我们差点就看到欧比旺指导卢克进行激光剑训练了。虽然天真的侦探可能正在追捕摩尔，但手持双面红色光剑的判官们也在追捕他。 | Lucasfilm如果这个过时的术语只有那些不熟悉这种武器的人才会使用，那么它告诉了我们很多关于谁在说这些台词的信息。考虑到巴西口音，这个角色很可能是布兰德·劳森，由最近的奥斯卡奖提名者瓦格纳·马拉饰演。劳森是帝国时代的一名侦探，但他不是判官。摩尔此时是一个犯罪头目，所以他对光剑的使用会让任何紧追其后的人感到惊讶。话虽如此，我们已经知道判官最终会出现，所以布兰德很可能会被非常熟悉这种武器的人纠正。虽然摩尔可能是一名前西斯学徒，但这支预告片强调了他转向《星球大战》阴暗的犯罪地下世界。整部剧集很可能会有类似的基调，并且充满了借用超级英雄媒体的话来说的“街头级”冲突。有人使用“激光剑”这个词听起来可能像是一个失误，但这实际上揭示了《暗影之主》将 featuring 什么样的角色。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。星球大战：摩尔——暗影之主 将于 4 月 6 日在 Disney+ 首播。

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) -   预告海报和新发布的预告片都以同样的方式描述《沙丘：第三部》："史诗终章"。对于弗兰克·赫伯特的六部原创《沙丘》小说的长期粉丝来说，如果从字面上理解，这一说法听起来令人震惊。在花费了两部完整的电影来改编1965年的第一部《沙丘》小说之后，第三部电影难道要将第二部到第六部小说，包括大约5000年的未来历史，都塞进一部电影里吗？简短的答案是否定的。根据最新发布的角色海报和刚刚发布的预告片来看，《沙丘：第三部》改编自第二部《沙丘》小说，即1969年的《沙丘救世主》。但是，因为这部电影被宣传为"终章"，感觉电影的整体基调已经在两个重大方面改变了原著。由于1976年《沙丘之子》的存在，将任何版本的《沙丘救世主》称为"终章"，都有点像假装《帝国反击战》是星球大战传奇的结局。事实上，将这部电影称为"沙丘三部曲"的结局，可能意味着对原著素材的巨大偏离。或者也许不是？让我们简要地深入沙海来梳理一下。剖析《沙丘：第三部》预告片《沙丘3》的预告片在几个方面与我们预期的对《救世主》的直接改编有所不同。首先，预告片的很大一部分聚焦于保罗在银河系发起的圣战的具体细节，而这些内容在《沙丘》和《沙丘救世主》之间大多发生在幕后。换句话说，《沙丘3》显然向我们展示了书中并未实时发生的情节。此外，《沙丘3》的时间线非常混乱。预告片向我们展示了阿丽亚（安雅·泰勒-乔伊饰）作为完全成年人的形象，而这在《沙丘之子》中才发生。这使得《沙丘：第二部》已经造成的一个连续性难题变得更加复杂；在那部电影中阿丽亚甚至还未出生，但在《沙丘：第三部》中，她已经长大了。这部电影的时间跨度到底会有多大？在小说《沙丘救世主》中，阿丽亚还是个青少年。话虽如此，预告片确实暗示了几个事件，这些事件必须发生，电影才能改编《救世主》的主要情节。保罗和契妮讨论了给他们的孩子甘尼玛和雷托二世命名的事情。与此同时，邓肯·艾德荷以死灵克隆体海特的形式回归，他是原已战死的邓肯的复制品，并保留了第一部《沙丘》中的记忆。尽管如此，如果《沙丘：第三部》没有涉及《沙丘之子》的元素，而仅仅是改编《沙丘救世主》，那就意味着它在两个方面偏离了原著：时间线现在变得非常不同，并且它假定前两本书的事件是构成"沙丘三部曲"的唯一内容。这一切看起来都像是辛辣的亵渎。当然，除非丹尼斯·维伦纽瓦袖中藏有妙计。《沙丘3》是否在秘密改编《沙丘之子》？邓肯·艾德荷以海特的身份在《沙丘3》中回归。| Legendary/Warner Bros.《沙丘：第三部》能够真正自称为"沙丘三部曲"结局的唯一方式，就是这部电影悄悄融入了《沙丘之子》的各个方面，并将其与《沙丘救世主》的故事融合在一起。奇怪的是，这有一个非常坚实的先例。2003年SyFy频道的迷你剧《弗兰克·赫伯特的沙丘之子》就做到了这一点：该迷你剧的第一集讲述了浓缩版的《救世主》，而剧集的其余部分则改编了《沙丘之子》本身。除了阿丽亚的年龄，以及保罗的故事并未在《沙丘救世主》中真正结束这一事实之外，第二本书也是弗兰克·赫伯特原创《沙丘》系列中最薄的一本。在预告片的结尾，保罗宣称他还不到死的时候。好吧，剧透警告，他直到第三本书《沙丘之子》才真正死去，这确实会让硬核香料瘾者们同意，也许，只是也许，《沙丘3》真的是一部电影容纳了两本书的内容。而且，如果《沙丘3》确实同时改编了《救世主》和《沙丘之子》，那么它将与书籍的前三部曲相匹配，是的，许多人仍然将其称为真正的"沙丘三部曲"。《沙丘：第三部》将于2026年12月18日上映。香料必须流淌 Amazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   大约一年前，即2025年3月27日，Marvel宣布了《Avengers: Doomsday》的27位演员阵容，当时采用了一场令人煎熬的五小时直播，直播中只有一堆椅子。每隔15分钟左右，镜头会向右平移，揭晓一个新的名字。这算得上动作连连吗？也许不算，但Marvel的粉丝们依然为此整整讨论了一整天。现在，类似的手段正被用于《Spider-Man: Brand New Day》的预告片宣传。这是MCU中的第四部《Spider-Man》电影，也是首部由《Shang-Chi》导演Destin Daniel Cretton执导的作品。以下是你需要了解的关于其独特发布方式的所有信息，包括你何时能看到完整预告片。在发布到社交媒体的一段视频中，《Spider-Man》主演Tom Holland宣布，《Brand New Day》的预告片将由各个粉丝账号逐个镜头地发布。截至撰稿时，仅展示了四个片段：一个是Spider-Man营救平民的画面，呼应了Spider-Man初次登场漫画的封面；一个是Peter看起来很痛苦并倒下的画面；一个是Spider-Man奔跑并从建筑物上跳下的画面；另一个是他被蛛丝推动的画面。“我把它交给了粉丝们，”Holland说。“这关乎社区，关乎团结。所以，让我们开始吧。”如果你有比整天盯着屏幕一点点拼凑预告片更重要的事情要做，请放心，完整预告片已经在路上了。不过，它要到3月18日才会发布。据报道，《Spider-Man: Brand New Day》的基调将与前三部电影有所不同。 | Marvel Studios这种缓慢的揭秘方式并没有阻止粉丝们的猜测。为什么Peter在第二个片段中倒下了？他感染了什么吗？对初次登场漫画的致敬是否意味着这部电影将更贴近漫画原著？我们上次见到Peter时，他曾使用魔法让自己的秘密身份再次变得真正隐秘，所以《Brand New Day》对他来说确实是一个全新的开始。正因如此，无法预知这部电影将如何刻画他。至少，在今天晚些时候之前还无法预知，因为粉丝们正在慢慢拼凑这些片段。如果你等不及完整预告片，各大平台上有很多粉丝账号正在将这些镜头收集在一起。这些片段的发布时间似乎毫无规律：前两个片段发布间隔20分钟，但第三个片段却花了一个多小时才出现。不过，如果像Hulk或Punisher这样意想不到的角色在今天晚些时候出现，那么等待将是值得的。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Spider-Man: Brand New Day》将于2026年7月31日在影院上映。

David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   一种致命病毒肆虐人间，让社会向更糟的方向改变。法西斯领袖统治国家，他的爪牙在街上随意掳走民众。深夜脱口秀主持人因发声反对政权被噤声。这一切都是V字仇杀队的剧情，但哪怕只是随便扫一眼最近的新闻头条，你就能明白这部改编自反乌托邦漫画的电影，在上映20年后的今天，为什么会让人觉得格外贴合现实。不过，说《V for Vendetta》预言了未来并不准确，它也绝非适配我们这个时代的完美电影。反而，过去二十年让这部2006年电影中本就存在、却一直被风格化动作戏、标志性面具和正义反抗的刻画掩盖的一种情绪凸显了出来：《V for Vendetta》满是悲哀。传奇漫画作家阿兰·摩尔在上世纪80年代末创作这部漫画时，并没有打算让《V for Vendetta》映射21世纪20年代的美国。它也不是为了反映21世纪初的美国、回应布什时代和伊拉克战争，尽管沃卓斯基姐妹的剧本确实是在回应这些议题。摩尔和他对待几乎所有自己作品改编版的态度一样，早就和这部电影划清界限；他当初创作这个故事，是出于对玛格丽特·撒切尔治下英国的不满，构想了一个反乌托邦的英国未来：一名戴面具的无政府主义反抗者对抗法西斯政权。摩尔向来以脾气古怪闻名，而且多数时候他的古怪也合情合理，他大概不会乐意听到，一个美国人在近四十年后，觉得他当初出于特定目的创作的故事改编版，在当下竟如此贴合现实。（对于HBO正在开发的电视剧改编版，他大概也会生气，但不会感到意外。）《V for Vendetta》由雨果·维文饰演能言善辩、身手狠绝的面具反抗者V，娜塔莉·波特曼饰演卷入V对抗英国法西斯元首（约翰·赫特饰）行动的年轻女性，它是超级英雄完全占领票房之前那个时代的漫改电影。2008年MCU开启，也标志着布什时代结束，因此《V for Vendetta》在改编摩尔漫画的过程中，一边打造符合大片规格的漫改动作戏，一边探讨全球反恐战争的政治现实。如今重看，这两种创作方向互相冲突，让主题略微显得模糊。当V飞甩匕首、斩杀爪牙时，他完全是一个强悍的英雄形象，是对抗邪恶、号召民众追求崇高事业的好人。片中的反派虽然身处英国，却被设定为给美国的警示。说明性对白反复提到，“美国的战争”导致美国崩溃，极端保守的英国随后崛起。这个暴力正义的英雄可以算是自由主义的化身，反派则是对新保守主义的“假如成真”式夸张。2006年的时候，人们很容易把《V for Vendetta》当成一个反乌托邦未来、蒙面英雄拯救世界的故事。这种想法实在太天真了。到2026年，我们很难再保持这种天真，部分原因在于，20年前《V for Vendetta》里看似天马行空的情节，如今多多少少都真的发生了。观众经历过COVID-19疫情后，再看片中的圣玛丽病毒，感官上的恐惧要强烈得多。去年秋天，特朗普政府反对史蒂芬·科拜尔的《Late Show》内容导致节目停播、吉米·坎摩尔的Jimmy Kimmel Live!被暂停，这些事远没有《V for Vendetta》里的对应情节那么极端：片中史蒂芬·弗莱饰演的脱口秀主持人，拿首相开了一个本尼·希尔风格的玩笑后，就遭到殴打、绑架并处决。但即便如此，两者的相似性已经直白得一目了然。街上的蒙面特工，政府大楼悬挂着的领袖巨幅海报，媒体评论员不断警告威胁国家力量与团结的“异类”……累积起来，这些元素实在太多了。当然，直到现在才被《V for Vendetta》的共鸣震撼到，本身也暴露了自身的特权。20年前，这个国家和世界就已经存在不公。2026年，许多幸运的观众看《V for Vendetta》，只把它的虚构反乌托邦当消遣，但一直有人过着的生活，其实早就更接近片中描绘的冷酷社会。这部电影当年就清楚自己在表达什么，也展现得很好；只是到了2026年，我们更难否认它和现实的相似性已经明显到无法忽视。V反抗的那个腐败法西斯英国，与其说是我们未来走向的隐喻，不如说是对我们当下处境的扭曲写照。V for Vendetta颇有先见之明，但它远非适配我们时代的完美电影。 | David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/Shutterstock讽刺的是，《V for Vendetta》有一点在今天反而比20年前更缺乏相关性：那就是V戴的盖伊·福克斯面具。电影上映后，黑客组织Anonymous就采用了这个面具，在21世纪00年代和10年代，他们发起了一系列针对Church of Scientology、俄罗斯政府等目标的网络攻击。你可以自行判断这种黑客行动主义有多正义、多有效，但他们对盖伊·福克斯面具的使用几乎可以算是一种安慰：《V for Vendetta》的反乌托邦是虚构的未来，但现实中已经有好人在反抗了。Anonymous如今还以某种形式存在，但它早已不复当年的存在感，盖伊·福克斯面具也很少再出现在新闻里——你如今只会看到，当年V戴着它反抗的那些事，正在现实中发生。如今确实有很多英雄无需盖伊·福克斯面具，就会起身反抗不公。《V for Vendetta》最鼓舞人心、最乐观的部分出现在结尾：普通民众纷纷起身反抗。放在如今看这部电影越看越沉重的当下，这个结尾充满希望，也至关重要。影片中宏大的英雄桥段显得虚假，令人不安的部分反而更真实。也许这部电影本来就该给人这种感受：对法西斯国家生活的阴郁刻画，正是《V for Vendetta》作为一部电影的力量核心。电影本身没有变，只是我们现在更能看清它的本质了。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《V for Vendetta》正在HBO Max流媒体播出。

20th Century Studios(SeaPRwire) -   这是一场喧闹的派对，庆祝犯罪头目Sosa（Keith David饰）的金贵儿子Jimmy Boy（Jimmy Tatro饰）出狱。香槟畅饮，男人们大声喧哗，Vince Vaughn饰演的威慑力十足的黑帮成员Nick正恶狠狠地盯着同为黑帮成员的Mike（James Marsden饰）的后脑勺。他全神贯注于Mike，几乎没注意到妻子Alice（Eiza González饰）走过来亲吻他的脸颊，问他们是去after-party还是after-after party。他含糊其辞地回答，不悦的Alice轻松地说她要去参加女生之夜，同时意味深长地看了Mike一眼。就这样，我们认识了这三位主角，由于一点时间旅行的胡闹，他们的夜晚将以离奇且完全无法预料的方式失控。如果有一部电影能体现“zany”（滑稽古怪）这个词，那就是《Mike & Nick & Nick & Alice》——一部疯狂的时空旅行闹剧，彻底打破了科幻动作喜剧的桎梏。这部Hulu电影由BenDavid Grabinski编剧并执导，充满了狂野的能量和荒诞的滑稽动作，让人感觉它在刻意反抗直接流媒体发行的模式。至少，和一群人一起观看这部电影会让它有趣得多。《Mike & Nick & Nick & Alice》讲述了这三位主角通过时空旅行的科幻转折变成四人组的故事。事情发生在Mike为与Alice的秘密会面准备酒店房间时，他听到敲门声，看到Nick站在门外。但这个Nick穿着与派对上不同的衣服，似乎有一些只有Mike能帮忙的紧急事情。他们开车去Nick家，Nick命令Mike用氯仿麻醉里面的人。唯一的问题是：里面的人是Nick。经过一场激烈的打斗，屋里的Nick消失了，接近Mike的那个Nick透露他来自未来。他从他们的一个债务人Symon（Ben Schwartz完美演绎）那里发现了这台机器，并利用它回到了他后悔了几个月的那一天——Mike死去的那天。原来Nick诬陷Mike是导致Jimmy Boy入狱的告密者，使他成为Sosa愤怒的目标。Nick背叛朋友的原因很清楚：他刚发现Mike和Alice有染。但他后来后悔了这个决定，于是回到过去，想从Sosa的刺客手中救下Mike，他需要Mike、Alice甚至过去的Nick的帮助才能做到。正如片名所示，《Mike & Nick & Nick & Alice》的核心是让两个Vince Vaughn饰演的角色四处奔波，破坏彼此并不周密的计划，但这里还有一个更令人印象深刻的“魔术”。尽管《Mike & Nick & Nick & Alice》有时空旅行的设定和略显复杂的情节，但它却出奇地简单直接。它与其说是《Looper》式的科幻惊悚片，不如说是Shane Black风格的兄弟喜剧——其中一个兄弟实际上是同一个人，出现了两次。即使Alice作为第四个伙伴加入，电影也没有丝毫拖沓，让这个拥挤的阵容为其越来越荒诞的转折和不断升级的风险服务。Mike、Nick和Alice策划计划。 | 20th Century StudiosGrabinski在Netflix的《Scott Pilgrim Takes Off》中初露锋芒，他显然是一位电影学习者，也是一位毫不掩饰的千禧一代，在剧本中加入了尽可能多的俏皮流行文化引用，同时使用了尽可能多的90年代朋克摇滚的背景音乐插入。不出所料，这部电影明显受到Edgar Wright的影响，不过你也能看到其他受喜爱的当代“电影兄弟”（film-bro）的影响：对话中带有一点Shane Black式的尖刻，融合了《Community》风格的元幽默，偶尔还带有Joss Whedon式的节奏（我斗胆这么说）。笑话还有点粗糙，有些片段——比如关于《Gilmore Girls》中最佳男友的冗长争论——持续得有点太久，但Vaughn、Marsden和González的才华和出色的化学反应挽救了电影中那些更尴尬的元喜剧尝试。González习惯了在这种时尚流畅、高强度的惊悚片中工作，她已成为Guy Ritchie风格化阵容中的常客，但她无缝过渡到了更喜剧的角色。在配角中，Tatro也值得一提，他是真正把握了电影中聪明的元幽默和愚蠢动作喜剧交叉点的演员之一。然而，Vaughn和Marsden尤其擅长平衡电影的冷幽默和夸张的动作节奏。电影的动作场景尤其壮观，Vaughn和Marsden的第一场徒手打斗以令人满意的速度和强壮的优雅进行，让你开始好奇为什么这两位演员之前没有长期从事动作片。Vaughn在这里主要扮演坚忍的硬汉，多年来一直证明他的戏剧和类型片天赋，但《Mike & Nick & Nick & Alice》感觉是一段时间以来第一部充分展现Marsden动作片资质的电影，同时让他展示了天生的喜剧才能。《Mike & Nick & Nick & Alice》有点混乱，尽管它努力让混乱成为一个特色，而不是一个缺陷。它以简洁有力的章节（派对、afterparty、after-after party）结构，并且经常切入黑白闪回，打断了节奏。但尽管有一些复杂的停滞，《Mike & Nick & Nick & Alice》仍是一部轻松、充满动感的闹剧，由其出色的演员阵容支撑。这感觉像是编剧兼导演Grabinski的一份强有力的使命宣言。尽管这是他的第二部故事片，Grabinski证明了他是一个值得关注的人才，希望他在职业生涯中会变得更加成熟和无畏。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Mike & Nick & Nick & Alice》于3月14日在SXSW首映，3月27日在Hulu上线。

20th Century Fox Television/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   好莱坞正掀起一股重启热潮，但并非所有项目都能顺利落地。有时，电视网会大张旗鼓地宣布让某个系列重出江湖，却在最后一刻选择放弃，通常是在试播集拍摄完成之后。这种情况在2011年由Adrianne Palicki主演的《Wonder Woman》中发生过，在2023年的真人版《Powerpuff Girls》剧集中发生过，去年一部性别反转版的《Holes》重制版也遭遇了同样的命运。如今，最新的受害者是《Buffy the Vampire Slayer》。这部由Joss Whedon打造的经典“怪兽周播”系列曾发布过引人注目的重启公告，并宣布由出演过《Skeleton Crew》的年轻演员Ryan Kiera Armstrong担任下一任“杀手”。但在最近的一段视频中，Sarah Michelle Gellar透露Hulu决定不再继续推进该试播集。虽然细节尚不明确，但一份流出的剧本传闻让我们得以一窥原本可能呈现的内容。Ryan Kiera Armstrong本应饰演下一代杀手，但Hulu选择了放弃该试播集。 | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty Images那份（据称）揭露了一切的《Slayer》剧本泄露Reddit上流出的一份剧本据称是该被砍试播集的草稿。虽然没有证据证明其真实性，但泄露的名为“Vampire Weekend”的吸血鬼主题节日的片场照片与剧本内容完全吻合，因此这至少是该剧原本计划呈现的版本之一。在剧本中，一个名叫Nova的年轻女孩进入了New Sunnydale上学。在现代，Sunnydale的吸血鬼名声更多是作为旅游卖点，而非真正的威胁，而Buffy Summers则被视为一个神话人物。与原版剧集一样，剧中也有不少笑话，而在重启版中，这些笑话主要针对Z世代群体。Nova在回应她新获得的杀手能力时说：“我……让他‘物理超度’（unalived）了。”当大反派登场时，他动机的一部分竟然是“因为‘觉醒’（woke）太累人了”。当Nova第一次尝试使用杀手能力时，甚至还对此进行了自嘲，说道：“我老是忘了说俏皮话！”《Buffy》重启版试播集似乎将Buffy留到了最后但这个所谓的《Buffy》重启版最大的问题在于Buffy的严重缺席。直到试播集的最后时刻她才出现，届时揭露了Buffy一直以“Anne Summers”的名字生活，并成为了一名卑微的保险代理人。她并没有出现在剧中指导Nova，而是被设定为完全独立的角色，大概是为了在后续剧集中再加入。据报道，Buffy Summers直到片尾彩蛋才出现在这份泄露的剧本中。 | Mitchell Haaseth/UPN/ZUMA Press/Shutterstock这重复了我们在流媒体电视中经常看到的一种令人担忧的模式——节奏缓慢且拖沓的揭秘，以留住观众。多亏了一条病毒式传播的推文，这种模式有了一个名字：“Surf Dracula”。简单来说，如果有一部名为《Surf Dracula》的广播电视节目，它每一集都会有Dracula冲浪的镜头，而流媒体节目则会把Dracula冲浪的画面拖到最后五分钟才展示。这正是该试播集的问题所在。Buffy只是一个噱头，我们花费了大部分时间去了解一群全新的角色，这对于第一印象来说，铺垫实在太多了。如果这确实是试播集剧本的一个版本，那么这或许是该剧遗产的最佳归宿。尽管《Buffy》的回归令人兴奋，但只有做得对才值得。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Buffy the Vampire Slayer》目前正在Hulu热播。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   如今，可以肯定地说，学院奖已经不再是十五到二十年前的那个机构了。它当然也未能避免一些脱节的失误，但你可以看到一种可衡量的努力，试图重新定义什么才值得获得奥斯卡奖——《寄生虫》获得最佳影片奖提醒了世界，卓越的故事存在于美国和英语的界限之外，而《瞬息全宇宙》在2023年令人惊讶地成为第一部获得最佳影片的科幻电影（如果算上吉尔莫·德尔·托罗的哥特式浪漫电影《水形物语》，则是第二部）。然而，令人警醒的现实是，学院在承认那些通常被忽视的群体的贡献以及被主流品味人士忽视的类型的 Yet, the sobering reality is that the Academy still has room to grow in terms of recognizing the contributions of groups typically overlooked, as well as the importance of genres ignored by mainstream tastemakers.重要性方面，仍有很大的进步空间。去年《Sinners》的成功在第98届奥斯卡金像奖上达到了顶峰，科格勒成为第二位获得最佳原创剧本奖的黑人编剧（第一位是乔丹·皮尔凭借《逃出绝命镇》）。乍一看，这部电影的辉煌成功似乎是凭空出现的，或者是学院判断突然转变的结果。但昨晚奥斯卡颁奖典礼上打破的壁垒并非凭空出现——恰恰相反，它们可以追溯到2015年科格勒的第一部奥斯卡提名电影，这是一个不断提升黑人叙事，同时又颂扬类型电影和逃避现实的振奋人心的、令人陶醉的力量的模式的顶峰。没有科格勒职业生涯之前的一切，就没有《Sinners》。| Warner Bros. Pictures考虑到《奎迪》当年只获得了最佳男配角提名（西尔维斯特·史泰龙），很容易忘记这部电影曾是多么受评论家喜爱和商业上的成功，尤其是在它与另一部更具争议的系列续集同年上映的情况下。这部电影的叙事并没有什么特别原创之处，事实上，它在很多方面都与最初的《洛奇》相似，但其刻意的视觉呈现——一个孤儿黑人男孩决心在世界上留下自己的印记，在被故意遗忘后让自己变得不可遗忘——赋予了它如此分量。体育电影（尤其是拳击）不像恐怖或科幻等其他类型那样被忽视，但用如此受欢迎的电影框架来讲述一个关于黑人自我决定和传承的故事，仍然非常感人，它让观众（和学院）第一次领略到了科格勒的艺术精神。凭借《黑豹》，科格勒不仅确立了自己作为一位志在将大众逃避现实与真正的智力、文化和政治分量相结合的电影制作人（这与之前的约翰·卡朋特、斯皮尔伯格和诺兰不无相似之处），而且他还成功地为这部超级英雄大片赢得了重要的奖项关注，这是自十年前希斯·莱杰凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》获得最佳男配角奖以来从未有过的。尽管这部电影未能获得最佳影片奖，但它所获得的奖项同样重要——最佳服装设计、最佳艺术指导和最佳原创配乐奖，这体现了科格勒及其合作者为将他们对瓦坎达的设想根植于非洲具体的文化特色所做的努力，并利用超级英雄类型的本质来改写与非洲大陆相关的恶意刻板印象。对瑞恩和剧组来说，这从来“不仅仅是一部超级英雄电影”。| Marvel Studios续集《黑豹2：瓦坎达万岁》可能不像原作那样受到赞誉，但它面临的挑战无疑更加艰巨。主演查德维克·博斯曼的去世是一个巨大的损失，不仅是作为漫威电影中的演员，更是作为一位朋友、合作者和全世界的榜样。难以想象科格勒是如何将像超级英雄电影这样被嘲笑的题材，变成对一位英年早逝的演员的真挚悼词——其情感的真挚如此强烈，以至于让安吉拉·贝塞特第二次获得奥斯卡最佳女配角提名。科格勒在《Sinners》中注入的历史丰富性和主题深度对他来说并不令人意外——这是他整个职业生涯一直在做的事情，因为他尊重并欣赏类型电影通过抽象和寓言来讲述我们过去、现在和未来的能力。唯一令人惊讶的是，学院花了这么长时间才认识到这一点，不仅是瑞恩，还有无数通过恐怖、动作或科幻等视角来反映我们周围世界的电影制作人。希望《Sinners》的历史性成功（以及艾米·马迪根凭借在《Weapons》中的出色表现意外获奖）最终能向学院证明，在那些不那么牢牢根植于日常生活现实的电影中，蕴含着巨大的价值和意义。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Sinners》在HBO Max上播出。

HBO(SeaPRwire) -   HBO 助力 The Last of Us 集结了一众大牌演员。除佩德罗·帕斯卡（Pedro Pascal）饰演乔尔（Joel）外，我们还看到杰弗里·怀特（Jeffrey Wright）饰演艾萨克（Isaac）、凯瑟琳·奥哈拉（Catherine O’Hara）饰演盖尔（Gail），以及尼克·奥弗曼（Nick Offerman）饰演弗兰克（Frank），同时原版游戏演员也在不同角色中亮相。随着第三季即将到来，粉丝们好奇这部剧如何提升看点，而我们现在或许有了答案。据爆料者杰夫·斯奈德（Jeff Sneider）称，The Last of Us 第三季已新增出演过《守望者》（Watchmen）和《海王》（Aquaman）的演员帕特里克·威尔逊（Patrick Wilson），但角色尚未公布。这个角色会是什么呢？考虑到 The Last of Us 第三季将聚焦其改编游戏的特定部分，答案显而易见。帕特里克·威尔逊疑似加盟《最后生还者》第三季。| JEFFREY ALLRED/EPA/ShutterstockThe Last of Us 第二季围绕艾莉（贝拉·拉姆齐，Bella Ramsey）失去父亲般的人物乔尔（佩德罗·帕斯卡，Pedro Pascal），并出发寻找其凶手艾比（凯特琳·德弗，Kaitlyn Dever）展开。考虑到该季的原著素材《最后生还者第二部》（The Last of Us Part II）在艾莉和艾比之间切换视角，我们可以合理推测第三季将聚焦艾比及其背景故事。这个背景故事的核心部分——实际上也是艾比憎恨乔尔的唯一动机——是她的父亲杰瑞（Jerry）。当艾莉被送上手术台，为研究其对虫草菌瘟疫的免疫力而准备牺牲时，杰瑞是火萤组织（Fireflies）的一名外科医生。乔尔为营救艾莉，在手术室射杀了外科医生们，让艾比失去父亲并一心复仇。艾比的父亲杰瑞预计将在第三季中扮演重要角色。| Naughty Dog Studios这会是帕特里克·威尔逊的角色吗？这是艾比背景故事中的关键部分，配得上威尔逊漫长而辉煌的职业生涯，且他与凯特琳·德弗有相似之处。The Last of Us 一直是配角表演的绝佳载体——尼克·奥弗曼甚至凭借第一季的单集出演斩获艾美奖——威尔逊很可能会延续这一趋势。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。The Last of Us 目前可在 HBO Max 上流媒体播放。