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欢迎来到德里第二季迎来了令人期待的新消息

HBO(SeaPRwire) -   HBO 仍未批准续订《小丑回魂：欢迎来到德里》的下一季，但该工作室的负责人认为还有更多故事可讲。在最近与《好莱坞报道者》（Deadline）的一次对话中，HBO 首席执行官凯西·布罗伊斯（Casey Bloys）坚称这部前传剧集“完全没有陷入僵局”。《欢迎来到德里》对 HBO 来说是“巨大的成功”，而且第一季结尾设置的令人费解的悬念表明，《小丑回魂》的导演安迪·马斯切蒂（Andy Muschietti）和联合创作者芭芭拉·马斯切蒂（Barbara Muschietti）对后续季有规划。只是需要将其具体化。“安迪和芭芭拉正在努力构思一个他们想在下一季讲述的故事，”布罗伊斯说，“除了他们需要想出一个让他们在创意上兴奋的点子之外，这并非陷入僵局。我们会支持他们。”幸运的是，安迪·马斯切蒂似乎正在努力创作一个能超越《欢迎来到德里》第一季欢乐杀戮场面的故事。在土星奖颁奖典礼上——《欢迎来到德里》获得了最佳恐怖剧集等多个奖项——这位电影制作人透露，第二季的开发工作已正式启动，而且会比第一季“更精彩”。《欢迎来到德里》第二季不会是另一部普通的前传，而是一部疯狂的科幻/恐怖混搭剧。 | HBO“我们能说的不多，但没错，”当被问及第二季是否真的在筹备中时，马斯切蒂说，“我们很自豪第一季之后大家的期待值很高。我认为我们会呈现出更精彩的内容。”马斯切蒂已经透露了《欢迎来到德里》未来几季的大致计划。该剧将再回溯 27 年，讲述第一季中与小丑潘尼怀斯（比尔·斯卡斯加德 饰）对抗的孩子们的父母的故事。但季终集也为这个直白的设定引入了一个引人入胜的时间旅行元素：由于潘尼怀斯对时间的体验不同，过去对他来说几乎就是未来。他意识到了对自己存在的威胁，并且似乎一心要消灭最终会打败他的家族血脉。这一切让潘尼怀斯在《欢迎来到德里》进入新一季时有点像《终结者》里的角色。问题在于，这个恶魔实体在深入过去的过程中是否真的在改变未来，还是这一切只是一个注定他会面临失败的固定循环。仅这个概念就应该能让第二季比第一季“更精彩”，但马斯切蒂似乎决心尽可能地超越这个转折。无论如何，等待这部恐怖剧集的更多内容都是非常值得的。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《小丑回魂：欢迎来到德里》正在 HBO Max 上播出。

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一部新的动漫改编可能会弥补Netflix最大的失误

Toonami(SeaPRwire) -   真人版动漫改编作品的表现时好时坏，而且通常是后者。这两种媒介的美学风格往往相互冲突，因此写实改编会失去“动漫感”，而忠实于原作的改编又可能显得俗气或怪异。有《极速赛车手》这样的成功案例，就有《进击的巨人》这样的失败之作，至于那部《龙珠》电影，还是少说为妙。但得益于现代流媒体平台，这种趋势开始逆转。突然间，像样的动漫改编作品随处可见：《钢之炼金术师》三部曲电影、《弥留之国的爱丽丝》多季剧集，甚至还有高预算的《降世神通：最后的气宗》和《海贼王》改编作品。现在，另一部粉丝喜爱的动漫也将被改编成真人版，不过一个旧失败案例的阴影笼罩着它。据《Variety》报道，负责《海贼王》改编的制作公司Tomorrow Studios正在着手改编渡边信一郎的武士时代惊悚片《混沌武士》。《混沌武士》讲述了茶馆女招待Yuu、罪犯Mugen和浪人Jin的冒险故事。| Toonami这并非渡边的作品首次被改编成真人版。他也是《星际牛仔》的创作者，这部邪典经典科幻动漫在2021年被改编成电视剧，但因失去原作的精髓而遭到评论家和观众的猛烈批评。即使是被列为该系列顾问的渡边本人，也对此心存疑虑。“对于新的Netflix真人版改编，他们给我发了一段视频让我审核，”他在2023年接受《Forbes》采访时表示，“视频以赌场场景开头，这让我很难继续看下去。我看到那里就停了，所以只看了开头的场景。那显然不是《星际牛仔》，我当时就意识到，如果我不参与其中，它就不会是《星际牛仔》。”渡边最具标志性的作品《星际牛仔》被改编成一部平淡无奇的真人版剧集，由Netflix出品。| Netflix渡边的另一部动漫改编作品能否打破这个魔咒？Tomorrow Studios向粉丝保证，《星际牛仔》是一个需要吸取的教训，而非未来的不祥预兆。这一次，渡边将有更多的参与。“我们学到了，”制片人Mark Adelstein告诉《Variety》，“让创作者在场并认可创意非常重要。”《星际牛仔》在当前的改编热潮早期就出现了，所以可能当时还没有解决所有问题。希望制片人在跨媒介转换方面已经从例子中吸取了教训。《混沌武士》的江户时代背景融入了渡边标志性的时髦时代错位元素，因此忠实于原作的基调至关重要。希望在Netflix的动漫时代深入发展之际，这家流媒体（或最终播出这部新剧的任何流媒体）能证明《星际牛仔》只是一个意外。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《混沌武士》动漫正在Crunchyroll上播放。

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55年后，乔治·卢卡斯的导演处女作仍是一部独创性的大师课

The Legacy Collection/THA/Shutterstock(SeaPRwire) -   自Star Wars成长为全球现象级大作以来，人们很容易忘记这个系列最初（相对而言）是白手起家的。虽然将原版Star Wars称为“独立电影”并不完全准确——它由主流制片厂20th Century Fox发行——但卢卡斯本人自筹了1977年首部《星球大战》电影（后来被赋予副标题A New Hope）的大部分资金，并使用遮罩绘画、微缩模型和从其他电影中重复使用的道具，将预算控制在相对紧张的1100万美元以内。他是怎么做到的？部分原因是运用了他在第一部电影THX 1138中学到的东西。尽管同样是科幻题材，THX 1138与Star Wars是截然不同的类型。这部以对话为主导的电影远非热闹的太空歌剧，而是对该类型采取了更具思辨性和哲学性的手法。声音设计师兼联合编剧Walter Murch告诉Indiewire：“我们的想法是突破可理解性的界限，将这部电影说成是来自另一种文化、不知何故在1970年登陆的作品。”THX（发音为“Tex”）是主角的分类前缀，由已故的伟大演员Robert Duvall饰演——他没有正式名字，只有时刻佩戴的徽章编号（1138）。影片设定在一个高效到极致的未来，人类情感被禁止，公民被严格要求服用麻醉剂，目的是让他们尽可能顺从。这一切非常像1984，尽管卢卡斯的预测略有偏差：他认为是国家而非企业用“购买并快乐”这样的口号麻痹公众。不吃药——而且药的种类很多，颜色和大小各异——可能会导致这个没有灵魂的未来反乌托邦中一个有生产力的公民出现“严重的化学失衡”。在这里，这基本上意味着意识到只为工作和消费而存在的生活的空虚，THX 1138在影片早期就意识到了这一点。随后，他与室友LUH 3417（Maggie McOmie饰演）坠入（严令禁止的）爱河，引发了一系列事件，导致THX被捕并最终逃离极权现实。角色们在设计简单的隔间中向OMM“忏悔”，这些隔间将静态图像与录音配对，完美地唤起了这种国家认可的宗教的冷漠感。这是影片极简主义风格的典型体现：THX 1138最具戏剧性的场景发生在工业走廊和几乎没有布景装饰的空白白色房间里，营造出一个禁止个人财产和兴趣的缺乏生气、令人窒息的世界。发型、妆容和服装也保持简单：所有演员都穿着相同的白色连体服，并且被要求为影片剃光头，这在幕后特辑Bald: The Making of THX 1138中有记录。这些成本削减措施（考虑到主题，颇具讽刺意味）与一些壮观的镜头相结合，这些镜头使用微缩模型和遮罩绘画——两种相对经济的实拍特效技术——来扩展影片的世界。这种巧妙的变通方法和手工细节的结合，在风格和技术上都将THX 1138与Star Wars: A New Hope联系起来：例如，在THX中，巡逻城市的可牺牲步兵穿着60年代风格的皮革警服和僵硬、闪亮的银色面具。从视觉上看，他们介于3PO机器人和Stormtrooper之间，制作它们的方法基本相同。George Lucas和Maggie McOmie在THX 1138的片场。| Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty Images在THX 1138中还有卢卡斯最著名作品的其他痕迹：例如，将全息图用作信使和娱乐工具，更不用说其中一个无脸赛博警察说的台词：“I think I ran over a Wookiee back there on the expressway.”然而，最重要的是，这部电影让乔治·卢卡斯学会了艰苦奋斗，给他的经验让他后来能够将一部预算不高的科幻复古作品变成有史以来最大、最具影响力的电影系列之一。当然，这都是事后的看法。1971年，THX 1138被认为是一次雄心勃勃的失败，获得了平庸的评价和糟糕的票房。Warner Bros.对这部电影非常不满，以至于终止了与American Zoetrope的协议，要求Coppola偿还该公司已投资于未来项目的资金。这让Coppola背负了40万美元的债务，迫使他接受了执导The Godfather的工作。就卢卡斯而言，他在THX 1138之后暂时告别科幻片，执导了American Graffiti，并开始习惯自己的电影赚钱。但多亏了他在第一部故事片上的经验，当他回归该类型时，结果吸引了全世界数百万人的想象力。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。THX 1138可在主要流媒体平台上付费租赁。

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宝可梦正在给后启示录世界带来令人惊讶的转变

Nintendo(SeaPRwire) -   自《宝可梦》凭借《红》和《蓝》的发行首次在全球范围内激发想象力以来，30年间该系列不仅拓展到电影、电视和集换式卡牌领域，游戏本身也显著多元化。除了主线角色扮演游戏（RPG）外，还有《不可思议的迷宫》系列（随机生成的地牢探索游戏）、《Snap》系列（目标是拍摄最佳宝可梦照片）以及《大侦探皮卡丘》系列——这是一部悬疑冒险系列，也是2016年真人电影《宝可梦》的基础。主线游戏仍是大多数粉丝的最大吸引力所在，但该系列已反复证明，它能够打破固有模式，为玩家带来全新体验。如今，Game Freak和Omega Force的开发者们为粉丝带来了一款全新的衍生游戏，这款游戏本身已迅速成为热门：《宝可梦 Pokopia》。这款游戏被描述为《星露谷物语》和《动物森友会》的混合体，玩家将扮演变身为人类的百变怪（Ditto），为地球人类消失后被遗弃的宝可梦打造乌托邦式栖息地。尽管这听起来（也确实）很可爱，但每个玩家心中都有一个大问题：到底发生了什么？而游戏给出的答案听起来就像直接来自后启示录科幻作品。既有宝可梦的所有温馨感，又增添了一丝存在主义的焦虑。| Nintendo当你忙着收养宝可梦、为它们准备新家时，还能探索关都地区（Kanto），找到前作中如今已荒废的标志性遗迹——废弃的宝可梦中心、《红》和《蓝》中的地标，甚至能看到逐渐衰败的《安妮号》（S.S. Anne）。游戏中充满了未来人类将面临某种令人沮丧的灾难的迹象，尽管答案不是僵尸、核灾难或其他出现在科幻作品中的阴郁存在主义威胁，但同样悲惨。通过游戏中找到的笔记，揭示了人类在一场未披露的气候灾难后，为了在星际间寻求庇护而放弃了地球。这意味着人类只是留下了他们的宝可梦伙伴，尽管他们曾试图将这些伙伴存储在一个名为“宝可梦保护计划”（Pokémon Conservation Project）的大型计算机系统中，但该计划失败了。结果是人类与他们一生的伙伴之间的联系被切断，尽管这显然不是有意为之或他们所愿，但宝可梦已被留下，得以按自己的意愿重新繁衍地球。人类回归时，这里肯定会绿意盎然得多，这是肯定的。| Nintendo由于《Pokopia》发生在遥远的未来，这场灾难可能不会影响主线游戏，但想到一个宝可梦可以自由漫游探索世界，却以失去与人类的联系为代价的未来，既有趣又略带苦涩。还有一个问题是，这个可能的未来对该系列有多重要：它会笼罩即将推出的作品吗？还是甚至能超越游戏，成为另一部电影的基础？除了是一款有趣的游戏外，看到即使是衍生作品也能为这个已存在三十年的系列提供大胆而有趣的方向，令人耳目一新。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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十年之后，一部邪典科幻佳作揭示了解决“系列电影疲劳”的方案

Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）中，有一种奇特的“双重思想”在起作用。这部电影几乎完全设定在一个地堡内，我们的主角米歇尔（玛丽·伊丽莎白·温斯特德饰）被地堡主人霍华德（约翰·古德曼饰）告知外界已经毁灭。然而，她只记得自己遭遇了车祸，因此推动电影发展的紧张感部分源于她觉得自己在被一个偏执、妄想的老头欺骗。但我们知道一些米歇尔不知道的事情。我们知道她身处一部《科洛弗》（Cloverfield）系列电影中，因此肯定会有一些外星人的荒唐事发生。我们所知道的信息与米歇尔所知信息之间的张力，是《科洛弗道10号》大部分剧情的动力。十年后回看，这似乎是一条未被采纳的路径。在这部电影上映几周后，蝙蝠侠大战超人，钢铁侠大战美国队长。几年后，《科洛弗悖论》（The Cloverfield Paradox）上线 Netflix，其混乱程度彻底终结了这个系列。然而，在短暂的一瞬间，《科洛弗道10号》似乎提供了一份路线图，展示了如何在现有系列中发挥创意，而不至于拍出一部本质上只是昂贵电视剧的作品。《科洛弗道10号》与八年前上映的原版《科洛弗档案》（Cloverfield）基本上没有交集。它采用了全新的演员阵容，设定在完全不同的地点。更关键的是，它在本质上是一部完全不同类型的电影。原版《科洛弗档案》是一部伪纪录片风格的恐怖片，热衷于表现银幕之外发生的种种。而《科洛弗道10号》则是一部紧张的惊悚片，几乎完全发生在一个单一地点，三个角色在其中互相试探并尝试共同生活。这两部电影唯一的共同点就是它们的名字——一个观众可以识别并依附的品牌。《科洛弗》系列虽然尚处于萌芽阶段，但其定义在于实验性，即一个系列电影不必拘泥于一种形式，只要发生在同一个宇宙中即可。当《科洛弗悖论》证明了这种模式必须建立在电影本身质量过硬的基础上时，这一构想破灭了。但《科洛弗道10号》的导演丹·特拉切滕贝格（Dan Trachtenberg）似乎记住了他在该宇宙中唯一一部作品成功的教训。当特拉切滕贝格受命接手《铁血战士》（Predator）系列时，他似乎明白你不需要讲述一个单一、连续的故事。相反，他决定利用《铁血战士》的名号来讲述他认为可能有趣的故事。《铁血战士：猎物》（Prey）、《铁血战士：杀手中的杀手》（Predator: Killer of Killers）和《铁血战士：荒地》（Predator Badlands）都是截然不同的电影，唯一将它们联系在一起的元素就是铁血战士的参与。这有点像莱恩·约翰逊（Rian Johnson）在《利刃出鞘》（Knives Out）系列中所做的。你需要包含一定数量的元素——在《铁血战士》中，那真的只需要一个铁血战士、一个有成长弧线的角色和大量的动作戏——而这些元素让你在故事的其他部分拥有极大的灵活性。《科洛弗道10号》上映时正值 Marvel、DCEU 甚至《星球大战》（Star Wars）泛滥之际，这意味着这种叙事方式可能永远不会成为好莱坞娱乐的主流模式。当时人们仍然热衷于观看单一故事的每一个章节，并理解这些章节将汇聚成宏大的事件。《科洛弗道10号》的天才之处在于它如何将一个原创故事（本例中是一个名为《地窖》的剧本）融入到一个更大的系列中——这种做法在今天几乎已经绝迹。 | Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock然而，十年后，特拉切滕贝格采取的方法似乎显得有些先见之明。我们生活在一个系列电影不再保证能获得巨大成功的时代。相反，知名 IP 与电影本身值得一看的感觉相结合，似乎决定了哪些电影能成功，哪些会失败（如果你的电影是面向儿童的，也会有所帮助）。那种旧的系列电影制作模式仍有一定的市场，但新版的 DC Universe 似乎正在借鉴《科洛弗道10号》的做法。当然，这些电影的联系更加紧密，但最终目标是创作出彼此关联的有趣电影，并将这些 IP 作为跳板，去讲述值得讲述的故事。十年前，《科洛弗道10号》感觉像是一个实验，而《科洛弗》系列的后续尝试则遭遇了惨败。但现在，这部电影是一个重要的提醒：观众并不只是渴望一遍又一遍地看到同样的东西。有时，他们想要一些新鲜感，而当这种新鲜感伴随着高质量时，他们会更加喜爱。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《科洛弗道10号》正在 Pluto TV 和 Paramount+ 热播。

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真人快打2可能是有史以来“最好的电子游戏改编作品”——但原因并非你所想

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   自1993年好莱坞以灾难性的《超级马里奥兄弟》首次严肃尝试电子游戏改编以来，已经过去30多年，但这个概念似乎仍未被充分挖掘其全部潜力。如今的游戏改编影视产业链比30年前完善得多，那些对改编素材感到尴尬却又一无所知的制片厂高管的时代似乎已经结束——不过这个问题并未完全消失，相反的问题也开始浮现：盲目但空洞的美学复刻，只为从庞大的粉丝群体中获利，提供的不过是美化版的彩蛋。即使到现在，真正能与原作创意精神产生共鸣的改编作品（如 Amazon 的《Fallout》）仍然寥寥无几。有一个系列尤其长久，足以经历这个光谱的两端：90年代一部粗制滥造、基调混乱、试图讨好观众的作品，以及2021年一部制作精良、大预算的“为粉丝”改编作品。迄今为止，《Mortal Kombat》还没有一部真正掌握完美公式的电影版本，但如果 Karl Urban 最近的言论可信的话，即将上映的《Mortal Kombat 2》不仅会是该游戏系列最好的改编作品，甚至可能是有史以来最好的电子游戏改编作品——而且从某种角度看，他或许是对的。它肯定不会像《MK》的原版电影续集《Mortal Kombat: Annihilation》那样糟糕。 | Warner Bros. Pictures在最近的 Emerald City Comic-Con 上，Karl Urban 正在庆祝《The Boys》即将到来的最终季，他顺便向粉丝保证，2021年《Mortal Kombat》的续作实际上将是“迄今为止最好的电子游戏改编电影”。考虑到《Fallout》和《The Last of Us》等广受好评的改编作品的成功，以及 Simon McQuoid 重启三部曲第一部电影的反响平平，这无疑是一个大胆且自信的断言。但如果我们衡量“最佳改编”的标准不是票房成功、评论界的赞誉，甚至不是纯粹的主观质量，而是它如何真诚地复制原作游戏的氛围和精髓，那么《Mortal Kombat 2》确实很有机会夺冠。《MK》系列之所以成为游戏界最受欢迎的系列之一，有几个原因，但最显著的是其庞大的角色阵容（充满了传奇色彩的角色）以及自诞生以来就成为标志的、堪比《Looney Tunes》式的荒诞血腥程度。核心粉丝对每款游戏的背景设定和故事都了如指掌，但老实说，整个叙事的复杂结构就像周六早间卡通片一样，几乎是故意显得荒谬，只是为了承载残酷、令人牙酸的动作场面——该系列中没有任何一款游戏能声称拥有《Shadow of the Colossus》或《Silent Hill》那样的叙事深度，它们也不需要，因为游戏的剧情写作完美契合了类似异世界或80年代粗制滥造的高概念动作片风格。这种持续的前卫感也是其魅力的一部分。 | Warner Bros. Pictures虽然第一部电影存在一些问题：一个缺乏特色的观众代入型主角、从未达到首个场景高度的动作序列，以及对群像的重视不足，但《Mortal Kombat 2》有机会修正这些批评——Cole Young 奇怪地缺席了所有营销活动，预告片暗示了一些高度紧张的打斗场景，这些场景真正发挥了角色的创造力，而且似乎游戏中的角色这次都得到了更多关注。即使它不能像近期其他改编作品那样成为评论界的宠儿，Karl Urban 的热情可能是恰当的——《Mortal Kombat》拥有忠实的粉丝群体，因为它清楚自己的定位并始终坚持，若《Mortal Kombat 2》以动作为核心、突出多样化角色阵容，且避免为了被认真对待而强行合理化背景设定，那么它很可能成为“最佳”电子游戏改编作品，作为一部与原作完美互补的电影。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Mortal Kombat 2》将于2026年5月8日上映.

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海贼王第二季终于找准了其搞怪的步调

(SeaPRwire) -   One Piece是追剧界的终极挑战。这部长寿动画已播出超1000集，严格来说那都只是第一季。所以当Netflix着手将其改编为真人版时，不言而喻，并非所有内容都会被纳入。第一季介绍了选角完美的蒙奇·D·路飞（伊纳基·戈多伊 饰）——这个橡胶身体的少年梦想成为海贼王，但八集大部分内容都用于确立设定、聚焦角色背景故事，以及集结路飞的“前进梅利号”船员。如今在Netflix流媒体平台播出的第二季中，One Piece终于能摆脱铺垫，真正触及那些让观众年复一年、一个篇章接一个篇章回归的核心：跳岛冒险、吓人却又夸张搞笑的反派，以及那些让人不知不觉落泪的故事。与路飞和伙伴们重逢。| Netflix上一季结尾时，路飞终于成为了完整船员的船长：航海士娜美（艾米丽·拉德 饰）、顶级剑士罗罗诺亚·索隆（新田真剑佑 饰）、战士兼故事家乌索普（雅各布·罗梅罗 饰），以及船上厨师山治（塔兹·斯凯勒 饰）。现在，他们正驶向伟大航路——一条环绕全球的岛屿带。有点麻烦的是巴洛克工作社（Baroque Works）——一群不惜一切代价要除掉路飞的刺客团伙——哪怕只是快速去购物，也会因为他们变成一场危及生命的逃亡。尤其是通过巴洛克工作社，One Piece得以展现其最出色的元素：拥有有趣恶魔果实能力的有趣反派。比如能操控蜡烛蜡的3先生（大卫·达尔马斯特安 饰）、能随意改变体重的情人节小姐（贾扎拉·贾斯林 饰），以及拥有爆炸性体液的5先生（卡姆鲁斯·约翰逊 饰）。这些反派夸张搞笑，个个像那种捋着胡子坏笑的角色，每个都有独特的美学风格和战斗方式。这现实吗？绝对不。但这就是One Piece——在这里，暂时搁置怀疑的程度堪比吊桥的宽度。这不重要。巴洛克工作社的反派们为草帽一伙首次进入伟大航路增添了夸张的色彩。| Netflix一旦船员们进入伟大航路，One Piece就几乎进入了Star Trek风格的模式：船抵达一个有着奇怪设定的陌生神秘岛屿（被专制政权统治！住着巨人！巨大鲸鱼！）。通常，船员们会分开行动，每个角色慢慢了解新环境——以及不可避免找上门的威胁。和Star Trek这类优秀的单元剧一样，One Piece的节奏堪称完美。通常需要好几集22分钟动画才能讲完的内容，能无缝改编成一小时的真人剧集，结尾还有几集两集连播的内容。托尼托尼·乔巴的真人版形象肯定会像动画版一样成为粉丝最爱。| Netflix我得承认：我不是动画版One Piece的忠实粉丝。我喜欢里面的角色和故事，但有时其风格化和格式会成为阻碍——如果一场战斗每20分钟就被片尾字幕打断，很难让人兴奋起来。这个真人版本质上把原版动画的每个篇章都翻译成了英语，同时也变成了更易接受的作品。它几乎像Lost的一集：当前的障碍，穿插着闪回，让我们能更好地了解新角色。而这些角色在这里应有尽有。每个巴洛克工作社的刺客都比上一个更夸张（我是说，他们又不叫“极简主义工作社”），动画中每个荒诞的瞬间都被忠实地还原，带着恰到好处的真诚。所以当你在最后三集遇到托尼托尼·乔巴（米凯拉·胡佛 饰）时，你的第一个想法不会是“会说话的驯鹿？有点太夸张了吧”，而是“我才认识这只说话的驯鹿五分钟，但我愿意为他做任何事”。这就是One Piece的魔力。多亏了路飞始终乐观的视角，这部剧本身就像一个共情工厂，不断塑造出一个又一个讨人喜欢的角色；即使反派可能很卑鄙，你还是会“爱憎交加”。第二季中，故事的引擎已经完全启动，随时可以出发。这部剧未来可能不会有1000集——毕竟还是Netflix——但这个模式短期内不会过时。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。One Piece第二季现已在Netflix流媒体平台播出。

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129年后，首部科幻电影终于被找到

美国国会图书馆(SeaPRwire) -   并非每天都有机会观看一部近130年前的电影，并体会到新发现带来的喜悦。多亏了美国国会图书馆，一部长期以来被认为是首部科幻电影——更确切地说，长期以来被认为已失传——的影片如今被找到了、修复并保存稳定：乔治·梅里爱（Georges Méliès）的《古格斯与自动人偶》（Gugusse et l'Automate ，英文为 Gugusse and the Automaton）。你现在就可以以4K画质观看这部影片，看看可能是电影史上首个机器人形象，甚至可能是首个关于科技危险的银幕寓言，尽管它是以一部45秒的喜剧短片形式呈现。普通影迷可能是通过《雨果》（Hugo ，2011年）认识梅里爱的，这部由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导的影片获得了奥斯卡最佳影片提名，本·金斯利（Ben Kingsley）在片中饰演了这位法国电影制作人、发明家和舞台魔术师的老年虚构形象。在1895年至1912年间，他制作了500多部无声短片，其中最著名的或许当属1902年的《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune ，英文为 A Trip to the Moon）。不幸的是，他的大部分作品都已被毁，至今仍有很多全部或部分失传。这使得《古格斯与自动人偶》成了传奇之作，人们经常提及，但一个多世纪以来却从未见过。一切都在最近发生了改变，档案管理员们拆开了9月份捐赠给他们的凝结在一起的硝酸胶片（正如美国国会图书馆通讯办公室一篇引人入胜的博客文章中所描述的那样）。就在那时，他们意识到自己看到的正是梅里爱著名的第111部作品。按时间顺序排列，这只是他完整保存下来的第15部作品。乔治·梅里爱最著名的作品是他那部影响深远的电影《月球旅行记》。| Apic/Hulton Archive/盖蒂图片社以现代标准来看，《古格斯与自动人偶》相当简单，但对于一部19世纪晚期制作的电影来说，它依然展现了精湛的技艺和巧妙的想象力。影片由一个静态的全景画面构成，画面中是一个绘制好的场景，在场景前，一位发明家或巡回表演者（梅里爱饰）给一个真人大小的自动人偶上发条，这个自动人偶由一名人类演员扮演，它手持一根棍棒，重复着预设的摆动动作。然而，随着机器人每次动作的重复，它会神秘地变大。在一次并不隐蔽的剪辑切换后，每次都会换上一个更高的演员——这是梅里爱常用的手法。最终，第三个也是最高大的那个自动人偶偏离了预设的程序，敲了它的创造者的头，随后创造者用一把滑稽的大锤子进行了回击，把它砸回了原形，最终它在一团手绘色彩的烟雾中被摧毁。梅里爱是一位表演者，自动人偶是他感兴趣的领域（正如《雨果》以及其原著小说，布莱恩·塞尔兹尼克（Brian Selznick）的《雨果的秘密》（The Invention of Hugo Cabret）中所详细描述的那样）。他收藏了大量这类人形机器人，所以它们最终出现在他的电影中也就不足为奇了，尽管是由真人演员扮演。这种用人类来扮演机械生物的方式可能是出于实际操作的考虑——对梅里爱来说，这样实现他的设想可能更容易——但这也不可避免地反映了在接下来的一个世纪里电影中经常出现的一些对科技的潜在担忧。在詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator）等电影中，推翻人类的机器人造物也是以人类的形象呈现的，就像现代机器人和生成式人工智能常常被赋予人类的比例和情感特征一样，这引发了人们对人类被淘汰的合理担忧。将这些现代担忧与梅里爱的时代联系起来并不牵强。19世纪的工业化已经引发了对自动化的反对，比如19世纪10年代英国的卢德派纺织工人，所以当时人们对技术进步就已经存在担忧。1898年，也就是《古格斯与自动人偶》上映后的第二年，发明家尼古拉·特斯拉（Nikola Tesla）在麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）展示了他自己的自动装置——一艘无线电控制的海船，《纽约时报》（New York Times）的一名记者质疑它可能是一种武器。对此，特斯拉宣称这是“一群机器人的先驱，这些机械人将承担人类的繁重劳动”的到来。最终，“机器人”这个词由捷克剧作家卡雷尔·恰佩克（Karel Čapek）在他1921年的讽刺剧《罗素姆万能机器人》（Rossum's Universal Robots）中创造出来，该剧讲述了人造工厂工人推翻人类主人的故事。梅里爱的电影正在修复中。| 加布里埃尔·布伊斯/法新社/盖蒂图片社这与我们在梅里爱这部曾经失传的电影中看到的情节并无不同。尽管影片时长不到一分钟，但它讲述的故事不仅涉及机器人的反抗，还涉及创作上的狂妄自大。这一主题贯穿了许多现代科幻作品，并且可以说，玛丽·雪莱（Mary Shelley）1818年出版的《弗兰肯斯坦；或，现代普罗米修斯》（Frankenstein; or, The Modern Prometheus）巩固了这一主题，该书被广泛认为是第一部科幻小说。虽然《弗兰肯斯坦》并非直接关于机器人，但它也体现了类似的担忧，即人类按照自己的形象赋予无生命之物以生命及其带来的后果。毕竟，长期以来人们一直猜测，雪莱当时可能了解人形机器人，因为18世纪晚期，由发明家父子皮埃尔（Pierre）和亨利·雅克 - 德罗兹（Henri Jaquet - Droz）制造的、外形像孩童玩偶的瑞士自动人偶很受欢迎。鉴于《古格斯与自动人偶》的喜剧风格，它的结局比大多数同类科幻作品要乐观得多，梅里爱最终战胜了他无意间释放出来的发明物。这是一个有着美好结局的精彩魔术，是现代观众很少见到的那种乐观的科幻寓言，尽管他们被众多这类作品的衍生作品所包围，但这些衍生作品更多关注的是“自我毁灭的傲慢”，而非纠正错误。这部电影在创作近130年后得以重见天日，适时地提醒了我们，几个世纪以来，技术进步一直伴随着伦理困境和被取代的恐惧。即便没有其他意义，它也以一种夸张、滑稽的方式提醒我们，只要有足够大的锤子和有力的一击，机器就可以被控制住。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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42年后，施瓦辛格被低估的奇幻系列有望迎来汤姆·克鲁斯式重启

Universal Pictures(SeaPRwire) -   随着今年《宇宙巨人希曼》的上映，剑与凉鞋奇幻题材正试探性地回归，但这一类型的复兴会止步于此吗？正如《沙丘》等科幻大片所证明的那样，观众可能仍然渴望在广阔世界中的史诗级战斗。丹尼斯·维伦纽瓦备受赞誉的重启版电影极大地复兴了这个系列——同样的成功能否在另一部被遗忘的80年代冒险片上重现？正如《沙丘》系列在其首部作品问世40年后获得新生一样，阿诺德·施瓦辛格也期待他的一些最受欢迎的动作系列能迎来同样的机遇。在今年阿诺德体育节的亮相中，这位演员、健美运动员和前州长暗示了三条可能重返大银幕的路径。“Fox Studios 有点重新发现了‘阿诺德’，”施瓦辛格透露。虽然据报道，他出演下一部《铁血战士》电影甚至《独闯龙潭》续集的大门已经敞开，但他同时也在致力于《野蛮人柯南》系列的下一章。据施瓦辛格称，这部电影将由克里斯托弗·麦夸里编剧并执导，他是另一位主要动作明星复兴的关键人物。过去十年间，麦夸里一直是汤姆·克鲁斯的核心合作伙伴，为《碟中谍》系列撰写剧本并偶尔担任导演，还共同撰写了《壮志凌云：独行侠》的剧本。“他们刚刚聘请他来编写并执导《柯南王》，”施瓦辛格说道。一部新的柯南电影可能让一个被低估的类型永久复活。 | Universal Pictures据报道，《柯南王》将讲述这位 titular 战士在作为阿奎洛尼亚国王和平统治40年后的故事。当他被不体面地逐出王国后，柯南必须一路奋战夺回王位，这使“各种疯狂、暴力、魔法和生物”重新回到他的生活中。施瓦辛格显然渴望再次扮演这个角色，尽管他也承认任何第三部电影都会与之前的作品有所不同。施瓦辛格主演了两部改编自埃德加·赖斯·巴勒斯奇幻角色柯南的电影：1982年的《野蛮人柯南》和1984年的《毁灭者柯南》；后者由拉菲拉·迪·劳伦提斯制作，她与1984年的《沙丘》是背靠背制作的。与大卫·林奇的《沙丘》不同，《毁灭者柯南》在票房上取得了适度的成功，以1800万美元的预算获得了约3000万美元的收入。2011年，杰森·莫玛主演了一部《柯南》重启版，但表现不佳，以9000万美元的预算获得了6300万美元的收入。（尽管人们会想，莫玛版的《柯南》在今天的市场上表现会如何。）那么，时隔这么多年，世界准备好迎接一部新的《柯南》了吗？施瓦辛格远未从动作片领域退休，但他显然无法完全做到像80年代和90年代那样。麦夸里将不得不“把《柯南王》的剧本写得适合我的年龄。我仍然会进去大展身手，但这会有所不同……他们不会按照我40岁的状态来写剧本。”由于尚未得到麦夸里的官方确认，对施瓦辛格的言论应持保留态度（以野蛮人级别的谨慎）。《柯南王》很有可能会步这位演员多年来游说制作的其他所有续集的后尘……但如果它真的能够启动，那将会非常了不起。《柯南》电影代表了一种值得回归的逝去时代。它们是严重被低估的冒险片，尽管那种类型的冒险片几乎已经绝迹，但尝试复活它并无坏处。更奇怪的事情都发生过，如果这意味着能再次看到施瓦辛格手持巨剑、穿着小皮裤，那么这次尝试绝对是值得的。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。野蛮人柯南 (1982) 和 毁灭者柯南 (1984) 均可在 AMC+ 上观看。

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Lucasfilm刚刚否决了可能是星球大战最具救赎意义的剧情转折

(SeaPRwire) -   2019年11月Disney+上线时，所有人都在谈论一件事：Baby Yoda，或者更正式的称呼——The Child。尽管他除了扮演一个可爱的麦高芬（MacGuffin）外没做什么，但Baby Yoda无处不在，从周边商品到粉丝艺术，再到由Grogu玩偶组成的“家庭”这类奇怪的社交媒体账号。现在，Baby Yoda，也就是我们现在所知的Grogu，即将在The Mandalorian & Grogu中首次亮相大银幕。但尽管舞台更大，Lucasfilm总裁Kathleen Kennedy却警告称，一个备受期待的进展——Grogu终于开口说话——不会在这部电影中发生。不过，这会不会是个幌子呢？即使在我们认识他的这几年里，Grogu也成长了很多。 | LucasfilmGrogu可能看起来是个婴儿，但严格来说他比Din Djarin年长。事实上，他和Anakin Skywalker同年出生。由于他所属物种的寿命很长，他在发育上还是个婴儿——别忘了，Yoda活到900岁才去世，所以50岁对他来说只是九牛一毛。不过，在我们认识他的这几年里，我们已经看到Grogu的成长：他从一个躺在悬浮摇篮里的小家伙，变成了一个受过一定训练、能到处跳跃的原力使用者。The Mandalorian & Grogu的预告片为此增添了一个新元素：Grogu现在显然很爱说话，像个学步期的孩子一样一直咿呀学语。这是否意味着我们能在这部电影中看到Grogu说出他的第一句话？根据Lucasfilm总裁Kathleen Kennedy在金卷轴奖（Golden Reel Awards）上对Variety的说法，答案是否定的。Kennedy表示：“Grogu是另一个完美的例子——一个必须通过表情达意、让你产生共鸣的角色，而且他从不说话。”她还确认，这一点在即将上映的电影中不会改变。Yaddle是我们假设Grogu会如何说话的证据。 | Lucasfilm如果你想知道的话，Grogu说话时（如果他真的开口的话），不会像Yoda标志性的倒装句那样。Tales of the Jedi揭示，Yaddle说的是完全正常的基础语（Basic），这意味着Yoda的语言习惯是他成长过程中形成的，而非该物种的特有特征。由于Grogu已经和Din Djarin相处了近十年，而且之前可能在绝地圣殿作为幼徒度过了几十年，他应该会拥有周围人的说话模式，比如Din Djarin、Luke Skywalker，或者他以前的老师Kelleran Beq。当然，这可能只是个误导。从语言发展来看，在我们看到的咿呀学语之后，下一步就是拼凑单词了——还有什么时刻比Grogu说出第一句话更能让这部电影值得搬上大银幕呢？实际上，那些话可能会很简单，比如叫Din“爸爸（Papa）”，但如果在片尾彩蛋中看到Grogu抬头看着他的族人说“这就是路（This is the way）”，那会有多令人惊喜？这正是那种你会不惜一切去隐藏的揭秘时刻。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。The Mandalorian & Grogu 将于5月22日在影院首映。

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生化危机传闻揭示与游戏原作的一项重大变化

Capcom(SeaPRwire) -   随着《生化危机：安魂曲》（Resident Evil Requiem）的成功，以及今年是原版游戏发行30周年，《生化危机》（Resident Evil）系列正受到老粉丝和想要了解其热度的新玩家的高度关注。尽管该系列在影视领域一直运气不佳，但今年晚些时候即将推出的新重启版很可能会改变这一局面。导演扎克·克雷格（Zach Cregger）凭借前两部广受好评的电影《野蛮人》（Barbarian）和《武器》（Weapons）跻身当代恐怖电影大师之列后，如今将目光投向了浣熊市（Raccoon City）。克雷格重启版的剧情大部分都严格保密，该片制片人透露，这将是一个独立于游戏正史的全新解读。然而不幸的是，这种神秘感最近可能被打破了——据悉，这部即将上映电影的剧本已在网上泄露，而《生化危机》广大粉丝的反应显示出一些出人意料且新颖的内容（好坏参半），其中一个关键变化使其有别于其他所有影视改编作品和游戏作品。若传言属实，我们将深入了解感染的本质。| Capcom《生化危机》的剧本上周末在4chan泄露，并最终传播到Reddit、Twitter等其他网络平台。尽管人们的第一反应会质疑文件的真实性，但它已被全网彻底删除的事实，让其可能为真的说法有了一定可信度。根据那些在剧本被删除前阅读过它的用户和粉丝留下的评论与讨论，它似乎与已知的电影信息相符——故事发生在浣熊市，由奥斯汀·艾布拉姆斯饰演名叫布莱恩的医疗快递员。除此之外，泄露内容还有相当激进的转折。尽管需谨慎对待，ResetEra上的剧本摘要解释称，布莱恩在运送他认为是重要器官的物品时被困浣熊市，必须找到出路回家见他怀孕的妻子。然而他运气极差，被一只感染的狗咬伤，这让整部电影变成了一场与时间的赛跑——布莱恩必须想办法逆转自己的T病毒感染。30年来该系列中最令人头疼的存在。| Capcom尽管该系列中有许多角色感染了T病毒，但大部分主要角色要么被治愈，要么拥有某种免疫力，能保持人性（通常还会获得类似超能力的突变）。主线游戏中从未有过从普通平民感染后的第一视角体验——这些平民没有资源来抵御病毒。通过呈现浣熊市爆发的原创、接地气视角，克雷格有机会在该系列中留下自己的印记：向观众展示感染T病毒后，身体和精神逐渐衰退的真实过程。在《武器》（Weapons）中，最令人不安的片段之一是看到年轻的亚历克斯的父母因被施咒而慢慢衰弱。尽管《生化危机》中的僵尸感染机制完全不同，但像克雷格这样崭露头角的恐怖电影大师肯定会深入挖掘主角逐渐变成令人厌恶的怪物的悲剧与残酷——这是游戏本身甚至从未在可玩角色身上真正展现过的内容。虽然一些粉丝仍对电影聚焦原创故事感到失望，但能通过全新、恐怖且贴近的视角见证T病毒的本质，是值得期待扎克·克雷格执导的《生化危机》今年晚些时候登陆影院的原因之一。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。生化危机（Resident Evil）定于2026年9月18日上映。

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28年后，星际迷航刚刚重启了一种疯狂的末日武器

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   保罗·吉亚玛提手里有一枚炸弹，而且他不怕使用它。在《星际迷航：星际舰队学院》第9集《第300夜》中，我们了解到第6集里Venari Ral从联邦秘密实验室偷走的东西不只是一些实验性太空垃圾。相反，这些组织严密的太空海盗已经得到了欧米茄粒子，具体来说是一种叫做“Omega 47”的东西。如果这对90年代的《星际迷航》粉丝来说听起来很熟悉，那确实应该如此。《星际舰队学院》在这种致命物质首次出现在正典28年后将其带回，而在系列时间线中，这是在珍妮薇舰长（凯特·穆格鲁饰）在德尔塔象限应对这种物质的800多年后。以下是《第300夜》在某种程度上成为《航海家号》剧集《欧米茄指令》续集的原因，以及《星际迷航》为何长久以来都没有依赖这种特定的末日武器。1998年，《欧米茄指令》是一次剧情补全珍妮薇（凯特·穆格鲁饰）和七号（杰瑞·瑞恩饰）在《航海家号》的《欧米茄指令》中 | Paramount/CBS虽然《航海家号》现在被视为经典老派《星际迷航》正典的一部分，但在1998年的第四季中，《航海家号》正在重塑自身。这是九号舰员（杰瑞·瑞恩饰）加入后的第一个完整季，因此《欧米茄指令》与其说是关于这种可怕粒子本身，不如说是关于七号如何在她的世界观中减少博格人的特质，以及信仰与科学的本质。剧集开始时，飞船的电脑将所有人锁在工作之外，因为一项名为“欧米茄指令”的最高机密命令接管了系统。由于《航海家号》远离星际舰队，珍妮薇最终不得不透露这个超级秘密规则：如果发现欧米茄粒子，所有星际舰队舰长都必须放下手头的一切去摧毁它。显然，在这集《航海家号》之前，我们从未听说过这个规则或欧米茄粒子，但这集追溯性地确立了这种极具破坏性的粒子是由一位名叫Ketteract的联邦科学家开发的。这个角色从未在屏幕上出现过，但根据珍妮薇的说法，我们必须假设他的灾难性实验发生在23世纪中期的某个时候。后来，2001年的《星际迷航》小说《Cloak》将欧米茄的起源补全到《原初系列》的时间线中，揭示了柯克舰长和经典的《企业号》曾应对过Ketteract和破坏性欧米茄力量的起源。星际舰队学院延续了《航海家号》中七号的目标USS Athena的船员正在应对一个存在了数百年的问题 | Paramount+在《欧米茄指令》中，七号想要利用欧米茄的力量作为可再生能源。但她对它感兴趣也是因为她认为它是“完美的”，这是一种博格式的哲学追求。快进八个世纪，星际舰队正在研究欧米茄技术，因为它想要可再生能源。然而，就像我们在《航海家号》中了解到的欧米茄可以摧毁亚空间一样，Nus Braka（保罗·吉亚玛提饰）正威胁要使用Omega 47来阻止银河系的大部分区域永远无法再以曲速航行。简而言之，欧米茄威胁要从《星际迷航》中移除“迷航”（Trek）的元素。尽管1998年的这集《航海家号》只是那个时代众多精彩故事之一，但其遗产为整个银河系创造了一个生存威胁。《星际舰队学院》的赌注并不完全是关于银河系的毁灭，而是关于人们究竟能否在银河系中移动。星际舰队学院和航海家号在Paramount+上流媒体播放。《Phasers on Stun!：星际迷航的制作与重制如何改变世界》亚马逊 - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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25年后，Pixar正在重启其最大胆的奇幻系列

Pixar(SeaPRwire) -   没有哪个系列能逃过“情怀续集”（legacyquel）的命运。虽然《捉鬼敢死队》的一位元老已经离世，但这并未阻止该系列一次又一次地重返大银幕。距离《阴间大法师》在影院上映已经过去了数十年，但将 Catherine O’Hara、Winona Ryder 以及新任 Tim Burton 宠儿 Jenna Ortega 组合成 Deetz 家族三代人的诱惑力实在太大，令人无法抗拒。动画电影尤其容易受到这种趋势的影响，因为角色可以被画得像从未老去一样。现在，一部备受喜爱的 Pixar 电影即将推出第三部，终于为原作故事带来了后续。 Pete Docter 在 2001 年执导了《怪兽电力公司》，现在他正负责监督续集的开发。 | Bob Larson/Contra Costa Times/ZUMA Press Wire/ShutterstockWall Street Journal 对 Pixar 首席执行官 Pete Docter 的一份人物专访透露了许多即将开展的项目，例如《超人总动员 3》、《寻梦环游记 2》，以及由《青春变形记》导演 Domee Shi 执导的工作室首部音乐剧。但或许最令人兴奋的消息是，《怪兽电力公司 3》正处于早期开发阶段，这是该电影 25 年历史上的首部续集。 2013 年的《怪兽大学》是一部前传，讲述了 Mike Wazowski 和 James “Sulley” Sullivan 在大学相识，并试图带领一群格格不入的怪兽走向辉煌的故事。虽然我们在第一部电影之后又见过这些角色一次，但我们还没看到在他们改变策略、开始使用笑声而非尖叫作为能源之后，他们身上发生了什么。这并不是续集第一次投入开发。在 2000 年代中期，一部暂定名为《怪兽电力公司 2：迷失在惊吓天堂》（Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise）的续集曾计划讲述 Mike 和 Sulley 冒险进入人类世界，希望拜访长大的 Boo 并参加她的生日派对。在 Disney 收购 Pixar 后，该项目被取消了，但或许其中的一些元素会被融入到这部新续集中。 Boo 现在已经到了会有信用卡债务的年纪，所以这也许会成为电影的惊吓来源。 | Pixar由于这部电影尚处于早期开发阶段，目前还没有关于其内容的线索，但时间点让我们能够做出合理的推测。《怪兽电力公司》聚焦于在世纪之交成长起来的年幼孩子。《怪兽大学》在 12 年后重新审视了这些角色，恰逢当年的那批孩子开始自己的大学冒险。现在，那个群体已经长大，或许也有了自己的孩子。这个故事会不会讲述 Boo 成为母亲，并将她的孩子介绍给老朋友们呢？ 这是制作情怀续集的完美配方：引入一个新孩子来延续这个系列。电影甚至可以更进一步，引入 Mike 和 Sulley 的孩子，这意味着我们可以看到这些孩子开启全新的冒险；这一切都取决于怪兽世界（以及 Pixar 总部）的时间是如何运作的。 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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30年后，科恩兄弟的首部黑色电影杰作依然令人不寒而栗

Gramercy Pictures (SeaPRwire) -   伊桑·科恩的最新个人电影，（片名缺失），可以客气地说是“平淡”，不客气地说就是“糟糕”。他涉足的犯罪题材轻得几乎要飘起来，而他的兄弟乔尔迄今为止唯一的个人作品是2021年的《麦克白的悲剧》（The Tragedy of Macbeth），这部影片评价不错，但过于严肃，以至于你会怀疑莎士比亚本人都可能建议稍微收敛一点。自然，这些作品引发了人们的疑问：兄弟俩各自为他们众多的合作作品带来了什么样的特质，包括30年前的今天上映、让他们声名鹊起的《冰血暴》（Fargo）。冰血暴（Fargo）是科恩兄弟的第六部电影，也是他们迄今为止最成功的一部，获得了两项奥斯卡奖，票房是1996年之前他们唯一另一部票房成功的电影《抚养亚利桑那》（Raising Arizona）的两倍。此后，它衍生出了相关作品，并且至今仍是他们最知名、最容易理解的电影之一，重看《冰血暴》就像窥见他们的“秘密配方”是如何加入最后几种成分的。固执己见的《国家评论》（National Review）认为，《冰血暴》“本可以成为一部不错的黑色电影，如果他们没有加入黑色喜剧、荒诞主义和民间闹剧元素的话”，但这些元素正是关键所在。《冰血暴》感觉就像科恩兄弟的新黑色电影处女作《血迷宫》（Blood Simple）被扔进了类型片的“碎木机”，产出了一部关于贪婪空虚的黑色喜剧。从开头就用“基于真实故事”的明显谎言欺骗观众，乔尔·科恩曾说：“如果观众相信某件事是基于真实事件的，这就允许你做一些他们原本不会接受的事情。”这种半可信性始于威廉·H·梅西饰演的杰瑞·伦德加德，一个懦弱的汽车销售员，他有一个荒唐的计划：绑架自己的妻子，向富有的岳父索要赎金来还清债务。伦德加德虽然只是象征性地，但在好莱坞最伟大的懦夫殿堂中占有一席之地，他是一个哭哭啼啼的软蛋，总是对自己的阴谋无意中引发的血腥混乱感到惊讶。他是一个可悲的小人物，这使他非常适合这部极简风格的电影。影片中对雪道和荒芜森林的低调镜头，与科恩兄弟上一部电影《影子大亨》（The Hudsucker Proxy）的夸张失败形成鲜明对比。弗朗西斯·麦克多蒙德饰演的女警主角玛吉·冈德森过了很久才登场，她低调、脚踏实地的调查被家庭宁静的场景打断。这与许多黑色电影中醉酒的离婚侦探对抗冷血职业罪犯的情节完全不同。作为小罪犯，史蒂夫·布西密和彼得·斯特曼构成了一对黑暗的怪搭档。 | Gramercy Pictures然而，死亡人数是你预期的，甚至更多。冈德森冷静而礼貌地调查如此多的流血事件，感觉像是汤米·李·琼斯在《老无所依》（No Country For Old Men）中应对安东·齐格的暴行的初稿，尽管她保持着琼斯饰演的警长从未有过的相对乐观。冈德森遇到了各种各样的奇怪角色——这通常是科恩兄弟电影的一半魅力——但只有当她逮捕彼得·斯特曼饰演的沉默寡言的暴徒时，她才最终做出判断，谴责他为了区区钱财而杀人，而且还是在这么美好的一天。这使得《冰血暴》既冷酷无情又出奇地乐观，冈德森宁静的家庭生活为她提供了字面和象征意义上的避风港。在这样的电影中，无辜的旁观者面临着艰难的处境，但人们仍然可以在不被他人残酷的胡言乱语拖累的情况下度过一生。不是要过多地批评某部失败作品，但这也许就是为什么《冰血暴》成功了，而《Honey Don’t》却感觉像是伊桑·科恩把一个本可以成为优秀新黑色电影的前提放在加州阳光下融化了。无论你加入多少古怪元素——《冰血暴》有很多——如果你的电影有主题的话，还是有帮助的。如果你已经觉得冷，就不要看了。 | Gramercy Pictures也许恰如其分的是，一部以“基于真实故事”的虚假声明开头的电影，衍生出了一个虚假的传说：一名日本女性在寻找史蒂夫·布西密藏起来的钱时冻死了，而布西密在开车去迎接悲惨命运之前藏了这笔钱。失恋且抑郁的小西贵子去美国自杀，但这个虚假的故事催生了2014年的《久美子，寻宝猎人》（Kumiko, the Treasure Hunter），讲述了一个孤独的日本办公室女性对《冰血暴》着迷，出发去寻找布西密的宝藏。这是一个悲伤而梦幻的故事，久美子似乎很清楚《冰血暴》是虚构的，但仍然完全相信宝藏会为她出现，它模仿了《冰血暴》的真实故事声明，成为一个关于电影如何融入我们的文化和生活的奇怪尾声。冰血暴（Fargo）当然做到了这一点，无论是影片的黑暗时刻留在观众的记忆中，还是仅仅提到它的名字就会让人想起夸张的明尼苏达州口音，比如“你说得对极了！”（You’re darn tootin!）。至于科恩兄弟，他们在《冰血暴》之后推出了一系列大多成功的作品，这些作品大多成功地平衡了他们令人难忘的人物塑造和更卡通化的本能。不是说两人需要永远形影不离，但三十年后，《冰血暴》仍然是他们各自的方法显然以正确方式相互碰撞的最纯粹的例子。冰血暴（Fargo）正在流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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30年后，一部被低估的恐怖片续集比你记忆中的更好

Miramax(SeaPRwire) -   有一个导演的名字能确保你即将观看的电影会是一团糟。从1968年到21世纪初，"Alan Smithee"是好莱坞导演不想为自己的作品署名时使用的官方化名。这种情况发生的原因有几个：例如制片厂干预，或制作过程中出现了问题。尽管恐怖片在过去几十年里已经，但该类型片曾经声名狼藉的性质使得Smithee这个化名对那些羞于与之扯上关系的电影人颇具吸引力。但有一个片名将所有这些因素以最壮观的方式汇集在了一起：臭名昭著的Hellraiser: Bloodline。这部系列的第四部电影实际上由Kevin Yagher执导，他是一位资深特效艺术家，曾为Freddy Krueger设计妆容，并为Tales from the Crypt设计了原始的Cryptkeeper木偶。在Re-Animator的Stuart Gorden因"创作分歧"退出该项目后，Yagher得到了这份工作，而当电影于1994年夏季开拍时，这个不祥之兆变得更加糟糕。整个部门被解雇并替换，剧本因预算原因被缩减，Miramax的高管们讨厌Yagher的原始剪辑，重写了关键场景并聘请了一位新导演来拍摄。等到影片上映时，Hellraiser: Bloodline已从110分钟被剪至85分钟，促使Yagher将自己的名字从电影中撤下。这部电影获得了差评，票房表现不佳，有效地将该系列其余作品打入直接发行录像带的地狱，作为对Bloodline罪过的惩罚。的确，Hellraiser: Bloodline的院线剪辑版让人看得一头雾水。电影发生在三个不同的时代：18世纪，Phillip LeMarchand（又名"Toymaker"）为一个堕落的贵族委托人创造了原始的恶魔召唤魔盒；90年代的曼哈顿，LeMarchand的后裔John Merchant正在建造一座基于其祖先创造物的摩天大楼；以及2127年，Pinhead和他的爪牙在一艘兼作地狱门户的宇宙飞船上自由游荡。在电影的最终版本中，这些故事线被切碎并以非线性方式重新排序，由于同一位演员Bruce Ramsay在所有三个时代中饰演LeMarchand及其后裔，这使得影片更加令人困惑。但即使在这种混乱的结构中，也能瞥见一些有趣的主题和引人入胜的世界构建：比如圣经恶魔Angelique（Valentina Vargas）与严厉高效的Pinhead（Doug Bradley）之间的竞争，前者喜欢玩弄猎物，后者对待受诅咒灵魂的折磨更像官僚而非艺术家。他们相互厌恶暗示了地狱中的权力斗争，古老的Angelique被更现代的Pinhead所取代，这反映了地球上从封建君主制到资本主义民主的演变。这一概念在Peter Atkins为Hellraiser: Bloodline创作的原始剧本中得到了更详细的探讨。Atkins的剧本还提供了关于"魔盒"（又名The Lament Configuration）和LeMarchand家族更详尽的历史，以及——请做好准备，因为这会很棒——由魅惑的Angelique指挥的一群小丑Cenobites。但剧本与最终电影之间最大的区别在于，传奇故事原本是按时间顺序讲述的，这会消除许多困惑。它不会解决电影的所有问题，但按照剧本拍摄无疑会有所帮助。事实是，Yagher确实按照剧本拍摄了。只是最终没有出现在影院中。在Yagher的原始剪辑版和院线版本之间，制作了多个工作样片；其中一部于2023年作为Arrow Video的"Quartet of Torment"套装中Hellraiser: Bloodline光盘的一个特别功能发布。这个特定版本包含更多血腥场面和角色发展，所有版本都包含多个小差异，这对痴迷于寻找彩蛋的Hellraiser粉丝来说就像糖果一样。但所有关于本可能如何的推测都忽略了一个事实：以其自身有时夸张的方式，即使是Hellraiser: Bloodline的院线剪辑版也很棒。尽管有种种缺陷，这部电影充分利用了该系列的色情潜力，为其18世纪的故事情节增添了一层浪漫颓废色彩，完美契合其90年代压碎天鹅绒哥特时代。（Hellraiser: Bloodline也是Adam Scott的首个电影角色，很难不对这位未来的情景喜剧明星戴着廉价假发表演法国口音感到好笑。）这部电影的宏大野心也令人钦佩，创造了像2127年故事线中的双胞胎Cenobites这样出色的新反派，并以大规模重新构想了该系列标志性的魔盒。Hellraiser: Bloodline宏大、哥特、愚蠢、血腥，同时又极其严肃。它吸收了粉丝对该系列的所有热爱，并将其放大到离谱的程度。此外，Pinhead还去了太空！哪个恐怖片粉丝不想看呢？本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Hellraiser: Bloodline的院线剪辑版正在Pluto TV上免费流媒体播放，而工作样片可在Arrow Video的"Quintent of Torment"套装中获取。

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93年后，Apple的怪兽史诗新作正呼应一部阴森经典

Apple TV(SeaPRwire) -   该剧最巧妙、最聪明的一点在于，它致敬了一些原始素材，方式却毫不生硬或乏味。与第一季一样，哥斯拉和金刚等知名怪兽只是偶尔出现，人类角色继续占据舞台中心，对抗新的威胁。本季的核心是被称为“泰坦X”的巨型海怪，而在解锁这只怪兽的神话背景时，《Monarch》很大程度上回溯到了起源。以下是《Monarch》第二季第二集“共振”如何巧妙地呼应1933年的经典原作《金刚》，但方式可能出乎你的意料。以下内容包含剧透。尽管第二集在类现代时间线（技术上，剧集的现代部分此时发生在2017年）有不少动作戏，但本集最有趣的发展发生在过去，确切地说是1957年。如同前一集，比尔·兰达（安德斯·霍姆饰）和惠子（玛丽·亚马莫托饰）正在智利附近的一个偏远岛屿探索，追寻关于奇怪生物的传闻。第一集已经揭示当地人敦促三人离开，但在第二集中，当比尔动身去探查附近的一个洞穴后，村民们突然改变了主意。为什么村里的人实际上鼓励李和惠子留下？简而言之：他们正准备将我们的主角献祭给怪兽，那很可能是泰坦X的某个版本，或者至少是我们见过的与之相关的某种小型生物。偏远岛屿？活人献祭？这听起来是否有些耳熟？金刚在1933年经典电影《金刚》中接近献祭祭坛。| United Archives/Hulton Archive/Getty Images在最初的《金刚》中，当在骷髅岛寻找这只标题怪兽时，安·达罗（菲伊·雷饰）被岛民俘虏，并被作为祭品献给金刚。这个标志性场景中，安差点被金刚吞食，随后金刚将她从献祭祭坛带走，逃回自己的巢穴，这推动了这部经典电影第二幕的大部分情节。事实上，金刚是一只巨型猿类的真相，正是在岛民将安献给金刚的时刻被揭示的。这一场景后来在1976年的《金刚》中重现，安由杰西卡·兰格饰演，之后在2005年由娜奥米·沃茨饰演。《Monarch》并未完全复制这些情节。在这个案例中，村民们试图通过献祭取悦的对象不是金刚，而是泰坦X，或者可能是与之相关的那些小型虫状生物。在现代时间线，李·肖试图释放一只小型生物来分散注意力；而在过去时间线，甚至有一个村民穿着类似泰坦X的服装，并且额头上标记着双眼符号，与这只新怪兽诡异的眼睛相呼应。李和惠子将在1957年的活人献祭时刻幸存下来。但如何做到？| Apple TV这一集以悬念结束，尽管我们知道惠子和李不可能在1957年死于这个可怕的仪式，因为他们在现代都还活着。话虽如此，在当年这些怪兽还是黑白影像的时候，也没人真的担心金刚会吃掉菲伊·雷。这类场景的目的并不是让我们认为这些人类即将成为怪兽的午餐。相反，如同1933年的金刚一样，《Monarch》中的怪兽之所以可怕，不仅仅因为它们本身是怪物，更是因为围绕对这些怪兽的恐惧，已经形成了完整的文化。而当这种情况发生时，人类本身基本上也就变成了怪物。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Monarch 在 Apple TV 流媒体播放。

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40年后，一部史诗级奇幻“扑街片”依旧不朽

Studio Canal/Shutterstock(SeaPRwire) -   有些电影在票房上表现不佳，但后来却在评论界迎来复兴，不过这种情况很少一开始就出现。即使那些在《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）影院上映时错过它的观众，最终通过家庭录像补上了这部电影，但它并非是一个包含续集、衍生作品和周边产品的扩展宇宙的首部作品。1986年的电影 是一部罕见的邪典电影，它几乎立刻就作为一个具有强大文化影响力的合法多媒体资产获得了重生；即使是那些从未看过1986年这部奇幻动作电影的人，也能认出“只能有一个”这句话，或者哼唱皇后乐队（Queen）的《宇宙王子》（“Princes of the Universe”）的曲调。1986年3月7日，原版《高地人》（Highlander）上映。当时它并未受到广泛喜爱，但无论如何，它还是成为了一部不朽的邪典经典。如今，该系列正准备借助亨利·卡维尔（Henry Cavill）主演的新版重启之作强势回归，当你重温原版电影时，就会明白其中的原因。20世纪80年代，人们多次尝试复兴奇幻电影，希望一部成功的剑与魔法电影能像《星球大战》（Star Wars）开启科幻电影新纪元那样，重新唤起人们对该类型电影的兴趣。少数几部成功之作，如《公主新娘》（The Princess Bride）和《永不结束的故事》（The Neverending Story），都是基于已有素材改编的，吸引了各个年龄段的观众。相比之下，《高地人》（Highlander）的灵感来源于雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《决斗者》（The Duellists）中真实的中世纪战斗场景；20世纪福克斯（20th Century Fox）因澳大利亚剥削恐怖片《野猪》（Razorback）的成功而聘请了导演拉塞尔·马尔卡希（Russell Mulcahy）。由于《高地人》（Highlander）没有像乔治·卢卡斯（George Lucas）的卖座三部曲那样宏大的开场字幕，它迫使观众密切关注，才能跟上其公认有些混乱的剧情。虽然开场动作场景设定在1985年的麦迪逊广场花园，但很快就揭示出，战士康纳·麦克劳德（Connor MacLeod）在16世纪失去了他的真爱后，被诅咒获得了永生。克里斯托弗·兰伯特（Christopher Lambert）和肖恩·康纳利（Sean Connery）拍摄《高地人》。| Studio Canal/Shutterstock如果库尔特·拉塞尔（Kurt Russell）出演了《高地人》（Highlander），这部电影可能会有更广泛的吸引力，但他在最后一刻退出，迫使福克斯聘请了当时还不会说英语的克里斯托弗·兰伯特（Christopher Lambert）。饰演康纳导师胡安·桑切斯 - 比利亚洛沃斯·拉米雷斯（Juan Sánchez-Villalobos Ramírez）的肖恩·康纳利（Sean Connery）是这部电影中最知名的演员，但这部电影上映时，他还未凭借在《铁面无私》（The Untouchables）中获得奥斯卡奖的角色以及在《夺宝奇兵3：圣战奇兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）中饰演哈里森·福特（Harrison Ford）父亲的角色而东山再起。《高地人》（Highlander）的构思很奇特，这让它对于铁杆动作片粉丝来说过于歌剧化，对于奇幻纯粹主义者来说过于现代，对孩子们来说过于暴力，对影评人来说又有点太傻，影评人对它嗤之以鼻；尽管它奇特地融合了各种元素，这可能是未来成为邪典经典的完美配方，但《高地人》对那些期待更直白宏大叙事的普通观众来说要求太高了。尽管预算高达1900万美元，但《高地人》在首映周末就被《红粉佳人》（Pretty in Pink）击败，还遭到了严厉的批评， 打趣说“对话听起来有点像汽车租赁公司的广告”。尽管《高地人》（Highlander）不是一部热门电影，但它的营销方式却像是一部热门电影，其发行时还推出了与之相关的电子游戏、收藏品，以及一部深入挖掘维登（Widen）剧本中背景故事的小说。当《高地人》由坎农电影公司（Cannon Films）以 VHS 录像带形式发行时，这家制作了许多20世纪80年代 B 级电影的低成本制片厂，让这部电影吸引了一群被最初被视为缺点的元素所吸引的观众。在他们看来，兰伯特的表演并非呆板，而是反映了一个与时代脱节、困惑的男人，康纳富有戏剧性的身世与苏格兰神话风格相符。即使是持怀疑态度的人也不得不承认，这部电影中的剑术打斗比大多数同时期的动作电影更真实、编排更出色，获得英国电影学院奖提名的摄影师格里·费舍尔（Gerry Fisher）为这部原本可能被视为烂片的电影增添了一种空灵之美。由于它似乎长期在 HBO 上播放，《高地人》终于找到了愿意以它自身方式接受它的观众。克里斯托弗·兰伯特（Christopher Lambert）在《高地人》中饰演康纳·麦克劳德（Connor MacLeod）。| Studio Canal/Shutterstock皇后乐队（Queen）的参与肯定没有坏处，因为得益于他们一年前在Live Aid演唱会上的亮相，乐队比以往任何时候都更受欢迎。这部电影的剧情发展如此之快，以至于维登（Widen）因为忙于其他项目，甚至无法回来编写续集。尽管马尔卡希（Mulcahy）、兰伯特（Lambert）和康纳利（Connery）都回归出演了《高地人2：急速风暴》（Highlander II: The Quickening）， 被评价为“一部烂得惊人的电影”，但由于1992年一部热门电视剧开始在首轮联合播出，这并没有影响该系列的长期生命力。《高地人》（Highlander）从未达到文化普及的程度，但它也从未完全消失。1994年，一部动画系列剧让该系列更适合家庭观看，一系列书籍开始丰富配角的故事，确保了即使没有康纳，《高地人》（Highalnder）也能继续存在。另外两部院线续集在票房上惨败，但到了21世纪，已经不需要影院观众了，因为新一代粉丝开始追捧漫画、网络剧和有声剧。《高地人》（Highlander）是否经得起时间考验还有待讨论；它是一部真正的经典之作、一部邪典最爱，还是只是迈向更大宇宙的第一步？关于重启的长期传言终于成为现实，《疾速追杀》（John Wick）的导演查德·斯塔赫斯基（Chad Stahelski）签约执导由亨利·卡维尔（Henry Cavill）主演的新版，这可能会挑战该系列的传统，也可能会彻底失败。原版《高地人》的现象可能就像弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）所描述的“只有一个甜蜜时刻”，因为“谁想永远活着呢？”本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《高地人》（Highlander）可在 Tubi、Pluto TV 和 Roku 频道上观看。

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夜魔侠：重生第二季预告意想不到的联手

Marvel Studios(SeaPRwire) -   信不信由你，我们距离《超胆侠：重生》第二季的发布只剩下几周时间了，我们正在慢慢拼凑相关剧情。我们知道会有角色出现，会有角色比以往更强大，还有角色会回归。然而，剧集里实际会发生的细节仍然对马特·默多克的超级战衣保密。但一个新的预告片似乎展示了一个最有趣角色的救赎弧线，暗示了我们从未见过的配对。看看下面的预告片：这个预告片只有30秒长，主要由之前预告片的循环片段组成，但仍有一个细节值得指出：大约18秒时，我们看到靶眼（威尔逊·贝索尔饰）在厨房里，乱扔几把刀。这很有趣，因为在第一季结尾我们最后一次看到德克斯时，他正在躲避反义警特遣队。既然他和他的同伴义警站在同一法律立场上，我们会不会看到靶眼叛投超胆侠阵营？尽管（或者说因为）他的反派本性，靶眼已经成为粉丝的最爱，所以救赎弧线会是他角色的完美演变。然而，考虑到他谋杀了马特最好的朋友，这种转变可能不会顺利。Bullseye is a perfect Daredevil villain, but could he break good in Born Again Season 2? | Disney+当然，这只是推测。就我们所知，靶眼可能与特遣队达成协议，协助抓捕更多同类。但这种反派倒戈对他来说似乎太过分了，即使他真的这么做了，他也不太可能为这样的任务穿上超级战衣。我们在这个预告片中可能只看到他一瞬间，但他 definitely 看起来像是在为生存而战的义警。谢天谢地，我们不用再做这种疯狂的推测了。《超胆侠：重生》第二季将于本月晚些时候首播，所以很快我们就能跟上所有朋友——和敌人——的步伐了。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Daredevil: Born Again Season 2 premieres on Disney+ on March 24, 2026.

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十年间最令人惊喜的科幻大片即将推出续集

Dreamworks(SeaPRwire) -   动画工作室通常都有自己独特的风格——Sony Animation 往往充满创新且风格化的艺术表现，Pixar 无疑会制作某种前沿、高概念的催泪大片，Aardman 致力于延续英国定格动画的生命力，而 Illumination 则在用小黄人做着某些事情。无论好坏，Dreamworks 过去建立的声誉是作为《怪物史莱克》和《驯龙高手》的工作室，但这一切随着 2024 年的《荒野机器人》而改变了。Dreamworks 这部令人惊喜的细腻电影讲述了一个机器人降落在一个陌生的岛屿上，并与那里的动物建立联系的故事。这对该工作室来说是一次突破，也深受观众喜爱。值得庆幸的是，我们即将看到更多关于 Roz 和小鹅 Brightbill 的冒险故事——这可能也标志着 Dreamworks 进入了一个新时代。《荒野机器人》讲述了一个催泪故事：机器人 Roz（Lupita Nyong’o 配音）抚养了小鹅 Brightbill（Kit Connor 配音）。| Dreamworks据报道，《荒野机器人》将推出续集，片名为《The Wild Robot Escapes》。然而，并非一切都会和以前一样。原导演 Chris Sanders 将仅回归负责编写剧本，导演职责将由另外两人接手：曾执导《Nimona》的 Troy Quane 和《荒野机器人》的故事总监 Heidi Jo Gilbert。正如《荒野机器人》改编自 Peter Brown 的同名书籍一样，《The Wild Robot Escapes》改编自该三部曲的第二部。故事讲述了 Roz 被指派去一家奶牛场帮忙，但她却怀念在岛上的生活。她不满的消息最终传到了 Brightbill 耳中，于是他策划了一场营救行动，帮她逃离那里。续集采用了与第二本书相同的标题，这不仅意味着我们大概知道会发生什么，也意味着我们可以推测该系列整体的长期计划。最初的《荒野机器人》系列书籍是作为三部曲创作的，这意味着我们很可能会在银幕上看到第三本书《The Wild Robot Protects》。在那本书中，Roz 调查了一场正在感染岛上海洋生物的“毒潮”，并最终亲自潜入深海。下一部《荒野机器人》电影将改编自三部曲中的第二本书《The Wild Robot Escapes》。| Little, Brown, and Company目前还没有关于《The Wild Robot Escapes》上映日期的消息，但很可能大部分配音演员都会回归，以保持两部电影之间的连贯性。即使这部电影由不同的导演执导，它依然应该保持那种如画般的氛围和视觉风格。这会是 Dreamworks 的下一个大热门吗？它是否会超越这三部小说继续发展？毕竟，《怪物史莱克》也是一部书籍改编作品，它衍生出了多部电影和外传。仅仅因为这个机器人做不出“Dreamworks Face”（梦工厂标志性表情），并不意味着她不能成为 Dreamworks 的新面孔。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《荒野机器人》现已在 Netflix 上线。

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Netflix 最好的黑色喜剧即将带着巧妙的转折回归

Netflix(SeaPRwire) -   据剧集主创 Lee Sung Jin 表示，该剧从一开始就被设定为一部选集剧。回过头来看，这非常有道理，因为第一季已经将一起路怒事件的后果挖掘到了极致。剧中的核心角色已经无处可去，因为 Lee 在 的帮助下，已经带领他们走到了终点。但“Beef”（恩怨）总有更多可以探讨的空间，因此这位编剧兼导演与 A24 和 Netflix 再次联手，为我们带来了对这一主题截然不同但同样火药味十足的诠释。“我们希望这一季的‘恩怨’感能更偏向被动攻击，”Lee 最近告诉 。“它更多地关乎你在职场中看到的对愤怒的内在压抑。”Beef 第二季的叙事范围更广，展现了一对年轻的订婚情侣与他们富有的上司之间的冲突。当 Ashley (Cailee Spaeny) 和 Austin (Charles Melton) 撞见他们的老板 Josh (Oscar Isaac) 与其妻子 Lindsay (Carey Mulligan) 发生激烈争吵时，他们之间原本清晰的权力平衡面临彻底崩塌的危险。但这一季走上碰撞轨道的不仅仅是他们：Beef 还邀请了两位韩国传奇演员加入，使这场安静的阶级战争变得更加复杂，为探讨比 Beef 第一季更复杂的代际差异奠定了基础。虽然 Ashley 和 Austin 与 Josh 和 Lindsay 之间展开了一场权力博弈，但他们每个人还有另一位需要应对的老板。曾出演 Minari 的 Youn Yuh Jung 饰演 Park 会长，她是他们所有人工作的乡村俱乐部的亿万富翁所有者——而争取她的认可，正是将这些不同情侣联系在一起的纽带。Beef 第二季还邀请了 明星 Song Kang-ho 饰演会长的第二任丈夫，一位卷入丑闻的医生，这可能会摧毁她所建立的一切，从而为剧情增添了更多戏剧性。在“从未经受过考验”的 Z 世代情侣、更精明的千禧一代情侣，以及处于食物链顶端的婴儿潮一代之间，新一季的 Beef 看起来比前作要宏大得多。虽然首支预告片并没有透露太多剧情细节，但幸运的是，粉丝们无需等待太久，就能沉浸在这场又一场火药味十足的意志较量中。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Beef 第二季将于 4 月 16 日在 Netflix 首播。