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39年后，星际迷航重新塑造了其最著名的超级情侣档——而且还有转折

派拉蒙+(SeaPRwire) -   他是一位英俊、自大的人类星际舰队英雄，而她是一个富有同理心、坚韧的贝塔索人，常常被他的胡言乱语惹恼。我们说的是《星际旅行：下一代》里的威廉·T·瑞克（乔纳森·弗雷克斯饰）和迪安娜·特洛伊（玛丽娜·赛提斯饰）吗？有点像，但不是。在《星际舰队学院》中，演员桑德罗·罗斯塔和佐伊·施泰纳饰演凯莱布·米尔和塔里玛·萨达尔，一位优秀的星际舰队学员和一个拥有非凡能力的贝塔索人。正是这种浪漫的配对让《星际旅行：下一代》如此成功，但罗斯塔和施泰纳都觉得他们之间的化学反应不仅仅是对90年代《星际旅行》经典的致敬。“这里有自然的相似之处，”施泰纳告诉《Inverse》杂志，“但我想我们也有新的、不同的东西可以呈现。塔里玛是一种特殊的贝塔索人。”在《星际舰队学院》的第六集中，塔里玛超强的能力得到了充分展示，她和凯莱布必须连接他们的思维，以拯救一次出了差错的训练任务。在这一集的开头，我们看到塔里玛和凯莱布共享一种思维空间，这让人想起《星际旅行：下一代》早期剧集中威尔和迪安娜通过心灵感应交流的情节。我们最后一次在《星际迷航：皮卡德》第三季中看到的特洛伊（玛丽娜·赛提斯饰）和瑞克（乔纳森·弗雷克斯饰）。|派拉蒙+“贝塔索人可以心灵交谈，”塔里玛对凯莱布说。但我们也了解到，那种亲密程度会让一个人感到暴露无遗。当塔里玛看到凯莱布的童年记忆时，气氛变得紧张起来。但在饰演这个威尔·瑞克或詹姆斯·柯克式的男性星际舰队英雄时，罗斯塔小心翼翼地避免陷入太多陈词滥调。“乍一看，你可以对他形成一种看法，”罗斯塔说，“然后你和这个人相处的时间越长，你就越意识到这个人类有不同的一面。表面之下还有更多……我把试图找到有时会出现在我性格中的那种自夸作为我的一个目标。”正如这一集所揭示的，塔里玛和凯莱布之间有一种分分合合的感觉，就像瑞克和特洛伊一样，但因为《星际舰队学院》中的角色要年轻得多，这几乎就像是我们在看瑞克和特洛伊出现在《星际旅行：下一代》之前的样子。塔里玛（佐伊·施泰纳饰）在第6集中接受考验。|派拉蒙+“我刚得到这个角色的时候，我没看过很多《星际旅行》，所以我做的第一件事就是确切地查了一下迪安娜·特洛伊是谁，然后看了所有那些《星际旅行：下一代》的剧集，”施泰纳说，“所以这种比较就进入了我的脑海，我对之前出现的每一部《星际旅行》作品都非常尊重，而且我们有幸延续一个已经持续了60年的传奇。”先不说与过去的比较，塔里玛在《星际舰队学院》中类似琴·葛蕾的能力不仅对这部剧来说是一个改变游戏规则的因素，对于我们如何看待这些强大的心灵感应者来说也是如此。施泰纳在这一点上停留了一会儿。“从那个特定的方面来说，就她的能力而言，她一点也不像迪安娜，”她说，“她是《星际旅行》传奇中全新的一部分。”本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《星际舰队学院》在派拉蒙+上播出。

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启发沙丘的传奇史诗巨作迎来重大升级

Columbia Pictures(SeaPRwire) -   观看《阿拉伯的劳伦斯》——大卫·里恩执导的这部历史史诗，讲述了英国军官T.E.劳伦斯在阿拉伯起义中对抗奥斯曼帝国的故事——最真实、最纯粹的方式是将其以70毫米胶片放映。广阔的风景、绚丽的色彩，以及在浩瀚沙漠美景映衬下受折磨灵魂的惊人亲密感，正是这种大画幅胶片所擅长的。但由于我们并非都有幸能随时找到一个能为我们放映的人，因此4K蓝光碟是次佳选择。值得庆幸的是，由Columbia Pictures发行的《阿拉伯的劳伦斯》4K蓝光碟已经上市，在丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》系列（深受里恩史诗启发）完结之前，它绝对是必买之物。《阿拉伯的劳伦斯》上映时反响如何？劳伦斯1926年的自传《智慧的七柱》（又名《沙漠中的反叛》）记录了他参与阿拉伯起义的经历，而当里恩和制片人萨姆·斯皮格尔购得版权时，它已经广为人知。里恩的电影是对劳伦斯最具决定性的描绘：一部充满感官刺激的史诗，充满模糊性，并围绕着一个难以捉摸的英雄主角展开。评论家们并未一致认同其“影史经典”的地位，当时的评论员对影片的长度和叙事节奏感到不满。但影片的巨大票房成功得益于口碑传播，最终斩获七项奥斯卡奖，包括最佳影片和最佳导演。如今，它被普遍认为是影史上最伟大的电影之一。为何现在观看《阿拉伯的劳伦斯》意义重大？卡拉·肯尼迪在她的文章《沙丘与阿拉伯的劳伦斯：史诗的联系》中指出，《智慧的七柱》如何影响了《沙丘》的作者弗兰克·赫伯特：“他从劳伦斯的故事中看到了弥赛亚式的意味，以及外来者根据自身目的操纵一种文化的可能性。” 两部作品备受赞誉的电影改编在将散文、人物和主题转化为意象和视觉风格方面做出了相似的选择。在两部电影中，沙丘、山脉和峡谷的浩瀚与本土反抗者的渺小身影形成鲜明对比；尽管维伦纽瓦的《沙丘》电影中的橙色调更为炽烈，《阿拉伯的劳伦斯》也展现了黄色调与亮蓝色之间相似的动态对比。主演彼得·奥图尔那著名的锐利蓝眼睛，让人联想到保罗·厄崔迪在接受穆阿迪布身份后受香料影响的目光，明亮的眼睛也适合那些展望大胆新未来的人。劳伦斯和《沙丘》叙事旅程的相似之处值得注意，但也存在关键差异。T.E.劳伦斯参与阿拉伯起义是一项军事任务；保罗·厄崔迪则是在父亲被前占领者哈克南家族谋杀后，到弗雷曼人那里寻求庇护。虽然劳伦斯和保罗在融入当地社区时都放弃了正式着装和习惯，但劳伦斯仍在为英国效力，而保罗则利用弗雷曼人来夺回家族的权力。尽管他们都必须证明自己是精明、勇敢的领导者，但保罗是唯一被“预言”将领导革命者的人。然而，穆阿迪布预言的犬儒、人为性质与殖民时期的英国人与阿拉伯反抗者合作有着令人毛骨悚然的相似之处；英国人一旦共同的奥斯曼敌人被击败，就准备扼杀阿拉伯民族独立的希望。彼得·奥图尔锐利的蓝眼睛中，隐约可见保罗·厄崔迪的影子。| Columbia Pictures《阿拉伯的劳伦斯》对《沙丘》的塑造作用，最明显地体现在弥赛亚式外来者的危险潜台词中。在一个令人难忘的早期场景中，劳伦斯的同僚们惊叹于他用手指熄灭火柴，似乎对这个派对把戏毫无痛感。“诀窍在于不介意它会痛，”劳伦斯说。他比保罗在遭受痛苦的戈姆刺时要镇定得多，但通过不将手从盒子带来的剧痛中移开，《沙丘》确立了一种与劳伦斯相似的心理自我掌控，正处于一场浩大而耗尽心力的冲突边缘。两个开场场景都突出了角色对疼痛的感受，尽管劳伦斯竭尽全力保护他的阿拉伯士兵的生命，但他在民族冲突前线的日子给他的敏感性格增添了一丝施虐的色彩。像保罗一样，在激烈的时刻，嗜血的欲望会压倒他，他的情绪强度蒙蔽了他的判断力，当他被送回英国而没有为之奋斗的事业时，他陷入了沮丧。尽管保罗在《沙丘2》中取得胜利并开启了星际征服，但维伦纽瓦通过强调契妮（赞达亚饰）的幻灭，表达了一个与《阿拉伯的劳伦斯》孤独、忧郁结局相似的观点。将一个民族提升到自决平台的炽热事业失败了，因为它被一个更古老、更强大的故事所取代：犬儒主义精英利用受压迫人民的势头来继续自身利益的优越权力。《阿拉伯的劳伦斯》蓝光碟有哪些新功能？Columbia Pictures最新发行的《阿拉伯的劳伦斯》4K蓝光碟包含各种访谈、专题片、档案内容以及更多精彩内容，其中包括：本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。1962年院线预告片 经典预告片风、沙与星：一部经典的诞生与史蒂文·斯皮尔伯格的对话广告宣传活动档案访谈：史蒂文·斯皮尔伯格谈《阿拉伯的劳伦斯》(1998)档案访谈：西德尼·波拉克谈《阿拉伯的劳伦斯》(2007)档案访谈：威廉·弗莱德金谈《阿拉伯的劳伦斯》(2007)蓝光独家：阿拉伯的秘密：画中画图形轨道删减的阳台场景，由安妮·V·科茨介绍爱上沙漠寻找劳伦斯 经典专题片侯赛因国王探访《阿拉伯的劳伦斯》片场劳伦斯50周年：经典修复；《阿拉伯的劳伦斯》的制作纽约首映彼得·奥图尔重访“阿拉伯的劳伦斯”阿拉伯浪漫史 经典专题片沙漠的诱惑：马丁·斯科塞斯谈《阿拉伯的劳伦斯》未使用的国际序言经典专题片：约旦马安：骆驼选角经典预告片：70毫米修复版预告片 (1989年发行)经典预告片：电视广告 #1经典预告片：电视广告 #2经典预告片：院线预告片 #1经典预告片：院线预告片 #2

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祝你好运，玩得开心，别死掉结局解析：一切都是模拟吗？

Briarcliff Entertainment(SeaPRwire) -   我们已经处于人工智能末日的边缘了吗？从戈尔·维宾斯基十年后的首部电影——这部科幻动作喜剧里，你很容易就能看出这一点。电影讲述了山姆·洛克威尔饰演的时间旅行者劫持了洛杉矶一家 diner 的顾客，招募了一群人来帮助他避免人工智能末日。这已经不是他第一次尝试但失败了。一次又一次。这感觉像是一个牵强的前提——毕竟，时间旅行和毁灭人类的机器人仍然是科幻小说中的内容。但在《祝你好运，玩得开心，别死掉》中向我们展示的世界与我们自己的世界并没有那么不同。每个人都紧紧盯着手机，从一个毫无意义的30秒视频滑到另一个。青少年急切地大量购买向他们广告的新产品。而且每部手机上都有一个奇怪的发光图像，似乎在给所有高中生洗脑——好吧，那一点有点牵强。但正是这部电影表明我们离经历人工智能末日的开端有多近。时间旅行者劫持了人质。| Briarcliff Entertainment“我们已经在老鼠背上长耳朵了，对吧？”维宾斯基告诉《Inverse》杂志。“如果你不认为人工智能会玩弄人类，我觉得你非常愚蠢。我认为世界即将变得非常非常奇怪。”但和《祝你好运，玩得开心，别死掉》的世界一样奇怪吗？可能不完全是，但值得剖析《祝你好运，玩得开心，别死掉》的奇异转折，以及对抗人工智能的革命是否成功。警告！以下包含《祝你好运，玩得开心，别死掉》的剧透。《祝你好运，玩得开心，别死掉》结局解析来自未来的人已经尝试过无数次拯救世界。| Briarcliff Entertainment来自未来的人（洛克威尔饰）比以往任何时候都走得更远。他招募的这群人——包括 grieving 的家长苏珊（朱诺·坦普尔饰）、教师珍妮特（扎齐·贝茨饰）和马克（迈克尔·佩纳饰）、优步司机斯科特（阿西姆·乔杜里饰），以及神秘的漂白金发流浪者英格丽德（海莉·露·理查森饰）——似乎是他完成任务的关键。他们躲在街对面一所空房子里，对面是那个将发明出毁灭人类的杀人人工智能的小男孩的郊区住宅，等待着……某些东西。来自未来的人解释说，通常在这个时候小组会遭到攻击。有时是受雇的刺客，有时是一群疯狗。“如果是小狗呢？”苏珊问。“或者一只小猫！”其他人建议。但都不是这些；相反，小组遭到一群被洗脑的青少年的攻击，这些青少年被他们手机上那个神秘的发光图像控制。珍妮特和马克有一个意想不到的解决方案：他们的同事改装的一个玩具发射器，它有一种奇怪的能力可以关闭所有电子设备。他们击退了攻击的青少年大军，而来自未来的人、英格丽德和苏珊（斯科特在人群中走失）跑向住宅。但他们无法摆脱僵尸青少年大军的追击，被包围了——就在这时，一只由小狗组成的巨大人工智能猫出现并开始吞噬随机的青少年。这是一个甚至考验电影现实极限的时刻——但维宾斯基对此时小组是否已经被困在人工智能模拟中含糊其辞。“电影中有很多你可以回头看第二遍、第三遍的内容。我的意思是，有数字命理学，有游戏逻辑，有很多隐藏的东西。我的意思是，你可以问这个问题，什么是模拟，什么是时间线？”维宾斯基说。未来之人招募来执行这次任务的小组。| Briarcliff Entertainment因为当未来之人、英格丽德和苏珊找到坐在一堆巨大电线和电脑上的男孩（阿蒂·威尔金森-亨特饰）时，这就是关键问题。他们意识到他们目睹的所有奇怪事情——从被手机洗脑的青少年，到受雇的刺客——都是人工智能所为，它已经有了意识，现在控制着这个男孩（他自己是个克隆人）来自我升级。但他们有几张王牌：未来之人仍然有包含控制人工智能代码的USB，苏珊得到了一个带有她已故儿子声音的技术的帮助，该技术承诺想帮助他们。当英格丽德因为对Wi-Fi的痛苦过敏不得不离开房间时，两人试图插入代码，却遭到人工智能控制的各种电线的攻击。只有当流着鼻血的英格丽德介入插入代码时，人工智能才向她显露真身，并揭示了她与未来之人的联系；将她传送到一个模拟中，它揭示英格丽德怀着未来之人的孩子，她可以像她没用的男朋友那样通过逃入虚拟现实来避免他的悲剧人生。但英格丽德忽略了人工智能的警告，插入了代码。日子得救了，三人组迎来了仍然活着的珍妮特和马克，以及开心、未被洗脑的青少年。但一切都有点太完美了，未来之人感到恐惧，向英格丽德道歉并再次穿越回过去。就在这时，英格丽德——通过她男朋友的回归和巨大的人工智能猫——意识到自己被困在模拟中。苏珊留着一手王牌。| Briarcliff Entertainment我们切回诺姆的 diner，所有人都回到了前一晚的状态， scrolling 手机并吃着派。但这次，未来之人径直走向英格丽德，偷走她的薯条，并告诉她他的新计划：他们将给世界上所有人她对Wi-Fi的过敏症。英格丽德对这个靠近她的陌生人感到困惑和愤怒，但随着他喋喋不休，她露出了微笑。这是一个有点悬念的结局，但维宾斯基希望能在观众中引发一些思考。“还有更多工作要做，”维宾斯基说。“去看电影，去诺姆的 diner，吃点派，聊聊天，加入革命。还没结束。还有任务。我认为把她的疾病当作治愈方法来考虑很不错。实施这个，我认为会很有挑战性，但强制禁欲是个有趣的想法。”那么，世界能从人工智能手中得救吗？如果我们都对Wi-Fi过敏，也许可以。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《祝你好运，玩得开心，别死掉》正在影院热映。

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旺达幻视创作者退出漫威——但她创造的世界将于 2026 年底回归

Marvel Studios(SeaPRwire) -   过去几年，漫威电影宇宙一直缺乏连贯性，但各处仍不乏闪光点。MCU的新阶段实际上始于《旺达幻视》，这绝非小事。它开启了一个口袋宇宙的大门，漫威项目一直在稳步扩展这个宇宙，从《疯狂多元宇宙中的奇异博士》到《阿加莎》，并最终将延伸至《幻视追寻》。这很大程度上可以追溯到《旺达幻视》的剧集主管 Jac Schaeffer。漫威多元宇宙中这个魔法角落因她的参与而更加坚实——尽管大多数人希望她在《阿加莎》之后能继续构建MCU的这一部分，但这位编剧兼导演似乎正在与这个系列分道扬镳。Schaeffer 与 Marvel 和 20th Television 的全面协议已经结束。此后她与 Amazon MGM Studios 达成了新协议，据报道，她现在将专门为 Amazon 的 Prime Video 开发、编写、制作和导演剧集。《旺达幻视》和《阿加莎》的创作者 Jac Schaeffer 正在与 Marvel Studios 分道扬镳。 | Marvel StudiosSchaeffer 的离开在很大程度上是合乎情理的，因为她对MCU的最后贡献《阿加莎》已经以一个令人满意的基调解决了问题。我们知道阿加莎·哈克尼斯（凯瑟琳·哈恩）将在比利·马克西莫夫（乔·洛克）寻找他的双胞胎兄弟并步入[未知领域]时担任其精神导师，但在没有 Schaeffer 参与的情况下，这个故事将采取何种形式尚不可知。比利可能会在另一位编剧的操刀下拥有自己的衍生剧；他也可能接下来出现在 Marvel Television 计划中的[项目]里。无论如何，Schaeffer 已经将接力棒传递给了一位新编剧……但这正是漫威一贯的运作方式。《旺达幻视》宇宙将继续其他编剧和导演已经接手了诸如旺达·马克西莫夫（伊丽莎白·奥尔森）、幻视（保罗·贝坦尼）和莫妮卡·兰博（泰柔娜·派丽丝）等角色，这些角色在《旺达幻视》中都经历了重要的旅程。旺达的故事似乎在《疯狂多元宇宙》中走到了尽头；莫妮卡的故事在《惊奇队长2》中得以延续，而一个新版本的幻视将在《幻视追寻》中继续他的故事。据报道，由特里·马塔拉斯监制的该系列将会有许多熟悉的漫威角色，比如幻视本人和以人类形态出现的FRIDAY（奥拉·布雷迪）。在2025年，马塔拉斯曾谈到《旺达幻视》，他说：“《旺达幻视》是我最喜欢的东西之一，可以说是有史以来……那个白色幻视与西景镇幻视的场景，即特修斯之船的悖论场景，是电视史上的伟大时刻之一。”在其他采访中，马塔拉斯表示《幻视追寻》并不会回避《旺达幻视》的既定设定，相反，它“直接与《旺达幻视》紧密相连”。所以，Schaeffer 可能已经走到了“女巫之路”的尽头，但我们可以相信，她帮助启动的故事将远远超越那个终点继续下去——只是在不同创意人员的掌舵下，它们看起来可能会有些许不同。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《幻视追寻》预计将于2026年底在 Disney+ 上线。

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‘Spider-Noir’预告片揭示了对经典蜘蛛侠英雄们的狂野黑色电影风格演绎

Prime Video(SeaPRwire) -   索尼屡获殊荣的动画电影不仅在故事中，也在现实里开启了一个全新的多元宇宙。该系列电影为世界带来了迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales），同时也涌现出众多不同版本的蜘蛛侠，从蜘蛛朋克（Spider-Punk）到蜘蛛火腿（Spider-Ham）不一而足。如今，这些角色正逐渐走进聚光灯下，而首个亮相的或许是该项目中最具分量的角色：传奇演员尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）饰演的本·莱利（Ben Reilly）——一位20世纪30年代的侦探，其另一个身份便是“Spider-Noir”。现在，他将在Prime Video推出专属作品，这部作品似乎完美融合了硬汉黑色惊悚片的元素与经典超级英雄时刻。请观看下方的系列预告片：需要注意的是，这只是今日发布的两支预告片之一。在《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Verse）系列电影中，Spider-Noir仅以黑白形式呈现。不过，或许是为了避免让不喜欢单色画面的观众感到疏离，Prime Video将同步推出该系列的两个版本：“正宗黑白版”（Authentic Black & White）和“真实色调全彩版”（True Hue Full Color）。预告片亦是如此，除了上述黑白版外，还发布了一个彩色版本。无论观看哪个版本，内容都保持一致：本·莱利是20世纪30年代纽约市的一名侦探，他正被奇怪的抽搐和冲动所困扰，这促使他在酒吧里教训了一群人。尼古拉斯·凯奇以其标志性的演绎说道：“我喝高了！（I got PLASTERED!）”，显然，这个沉稳的角色丝毫不会限制这位《吸血鬼之吻》（Vampire’s Kiss）主演在每个场景中全力以赴——无论是穿行于陵墓之间，还是伪装起来守护城市。虽然难以拼凑出该系列的完整叙事，但我们能看到许多黑色电影类型的标志性元素：一位勇敢的记者（罗比·罗伯逊（Robbie Robertson），由拉莫恩·莫里斯（Lamorne Morris）饰演）、一位嗓音柔美的女歌手（李君莉（Li Jun Li）），以及一场存在主义危机。与此同时，蜘蛛侠的经典时刻也十分突出，比如那副大眼睛面具，以及本在楼宇间荡跃却始终能让头上的鲍嘉风格（Bogart-esque）软呢帽不掉落的最后一幕。李君莉（Li Jun Li）在《Spider-Noir》中饰演一位尚未命名的歌手。 | Prime Video但若你对两个版本的差异并无偏好，该选择哪一个呢？许多粉丝注意到，尽管彩色版本的画面可能更鲜艳，但它们的布光显然是为了在黑白画面中呈现最佳效果——采用老式技术来操控阴影和增强对比度。当然，这种布光在两个版本中都会保留，但黑白版本似乎才是“原定”的观看方式。这是首个受《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Verse）启发的项目，而这支预告片证明，你友好的邻居蜘蛛侠能无缝切换于不同类型之间。尼古拉斯·凯奇那不受拘束的表演风格？这不过是额外的惊喜罢了。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Spider-Noir 将于5月27日在Prime Video首播。

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7年后，星球大战电影正处于可优雅失败的独特位置

Lucasfilm(SeaPRwire) -   关注钱包是电影行业最乏味的做法之一，但粉丝们对电影预算和制片厂支出习惯的好奇心丝毫未减。在一个充斥着看起来远不如实际成本昂贵的大片的时代，这种迷恋很有意义。除了粉丝与评论员界限的模糊之外，粉丝们确实希望看到质量反映在银幕上。一个大预算的失败可能意味着众所周知的巨头的终结，正如过去七年所证明的那样。《星球大战》的现代时代以奇观和规模开启，但这也导致了不断膨胀的预算。当电影取得成功并轻松收回成本时，一切都好。但情况随着发生了变化。该片拍摄预算为2.75亿美元，需要获得约6亿美元才能收回成本。尽管它在技术上实现了收支平衡，获得了超过3.9亿美元的票房，但现在被视为票房惨败。即使《星球大战》传奇在2019年凭借《天行者崛起》反弹——该片成本与《游侠索罗》相当，但获得了10亿美元票房——Lucasfilm此后也未再冒险。这种情况最终将随着《曼达洛人与格罗古》而改变，这是的《星球大战》第一部电影。它基本上是Lucasfilm第一部真人剧集的衍生剧——而且看起来也有点像——这可能是其成功的关键。但也有人担心其预算，这可能是该系列历史上相对较低的。曼达洛人与格罗古可能是有史以来制作成本最低的《星球大战》电影——这是件好事。| Lucasfilm截至2025年3月，《曼达洛人与格罗古》的预算约为1.664亿美元。这是2015年后《星球大战》电影中最低的预算，差距相当大。是的，1977年的《星球大战》预算为1100万美元，2005年的《西斯的复仇》预算为1.13亿美元。但在Disney以《原力觉醒》重启该系列后，预算变得越来越大。那部电影的净预算在5亿至6亿美元之间。《侠盗一号》相对较低，为2亿美元，这次更接近《曼达洛人与格罗古》的预算。公平地说，由于后期制作和宣传成本（毕竟不便宜），整体预算可能自那时起已经上升，但它仍可能是该系列中最便宜的一部。鉴于我们迄今为止看到的广告相当稀少，这说得通：《曼达洛人与格罗古》看起来更像是一个加长的电视特辑，而不是大片级回归。当然，Lucasfilm可能正在守口如瓶。去年《星球大战》庆典上公布的片段暗示了一次重大视觉升级。无论如何，较小的预算至少按照现代《星球大战》标准来看，对该系列可能是件好事，考虑到它最近的过度谨慎。《星球大战》的未来是吗？有传言称，关于新任Lucasfilm总裁戴夫·菲洛尼即将推出的电影，后者没有前者就无法启动。这有一定道理，特别是如果像《游侠索罗》这样的作品能如此轻易地让Lucasfilm领导层对大片题材降温。如果《曼达洛人与格罗古》表现良好，我们可以期待该系列回归大预算制作。但即使它表现不佳，也不需要像其前作那样获得巨额票房才能收回制作成本。Lucasfilm仍然令人沮丧地谨慎行事，但如果该系列要回归旧日风格，不妨从小处着手。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《曼达洛人与格罗古》将于5月22日在影院上映。

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什么是Nirvanna The Band The Show The Movie？关于2026年最怪异电影，你需要知道的一切

NEON(SeaPRwire) -   在电影制作中，一切皆有可能，但并非所有事情都合法。你可以拍摄任何东西，但你不能，比如说，带着摄像机进入一部电影的首映式，拍摄银幕，然后将其融入你的电视节目中。然而，这正是《Nirvanna the Band the Show》在2017年所做的事情。在该集中，马特·约翰逊（饰演虚构版的自己）第一次看《星球大战》时离屏幕太近，导致自己失明。接下来是一系列不幸的冒险，他的乐队伙伴杰伊·麦卡罗尔（同样饰演自己）利用了这一事实，所有这些都包裹在对《Daredevil》的戏仿中，包括一个完美无瑕的片头。这可能是一堆流行文化梗相互交织，但对于这两人来说，这只是司空见惯。现在，这两人凭借电影节热门作品《Nirvanna the Band the Show the Movie》在世界上崭露头角。但是，你能在不了解这部电视剧的情况下观看它吗？答案是有点可以，但有了背景信息会更好。以下是你需要知道的。《Nirvanna the Band the Show》最初是一部2007-2009年的喜剧网络剧，讲述了“Nirvanna the Band”（无关联）乐队的两名成员试图在多伦多的当地餐厅和音乐表演场所Rivoli举办一场演出的故事。通过结合伪纪录片式电影制作、游击式电影制作和重新编排的场景，真实与剧本之间的界限变得非常模糊。2017年，这部网络剧以更高的制作价值被重制成Viceland的系列剧，播出了两季。这些剧集——其中大部分是对情景喜剧、电视节目或电影的长期戏仿——拓展了这种形式的可能性。例如，其中一集讲述了这两个男孩制作一部电影并在Sundance首映。他们之所以能够在电影节上拍摄，是因为马特·约翰逊当时正在首映他的电影《Operation Avalanche》。Jay McCarrol和Matt Johnson在《Nirvanna the Band the Show the Movie》中乘坐房车穿越时空。| Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty Images《Nirvanna the Band the Show the Movie》是这些努力的终极结合。通过令人印象深刻的特技、巧妙的特效以及来自原始网络剧的片段，马特和杰伊尝试了他们迄今为止在Rivoli演出的最大计划，这最终演变成一段漫长的时空旅行传奇，成为一个持久的友谊故事。虽然你技术上不需要观看网络剧或电视剧来理解这部电影，但了解这两人在银幕内外合作了多久，会让你对电影更有共鸣。但即便抛开这些，如果你以任何方式热爱电影和电视，那么你都会爱上马特和杰伊：这对终极粉丝艺术家。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Nirvanna the Band the Show the Movie》将于2月13日在影院上映。

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10年后，Marvel最不可能的超级英雄爆款标志着一个时代的开始与结束

20th Century Studios(SeaPRwire) -   自2008年夏天《钢铁侠》和《黑暗骑士》双双首映以来，超级英雄电影一直是流行文化中最具统治力的力量，但八年后，这一类型达到了顶峰。2016年，所有涉足漫威或DC相关作品的制片厂都试图扩大他们宇宙的范围，为未来的剧集做铺垫：这一年，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《美国队长3：内战》中都出现了英雄对决，漫威还推出了神秘风格的《奇异博士》，DC扩展宇宙推出了《自杀小队》，福克斯则推出了野心勃勃的《X战警：天启》这部大片。相比之下，《死侍》则是一个小成本的尝试之作，历经波折才获得绿灯，最终却在2月中旬仓促上映。具有讽刺意味的是，瑞安·雷诺兹饰演的死侍已经成为漫威电影宇宙的代表，而这个角色的尖刻风格如今几乎成为所有动作英雄的行事方式。原版《死侍》并非用来引入经典角色的入口，也不是为了赢回公众对落魄漫威宇宙的支持而打造的粉丝向项目。《死侍》和《死侍与金刚狼》之间的差异不仅反映了这十年间类型片的变化；雷诺兹在2016年塑造的韦德·威尔森版本已经大不相同。蒂姆·米勒执导的《死侍》可能用流行文化梗和炫目的暴力吸引了观众，但它之所以成为现象级作品，是因为它是一个出人意料的真诚的黑马故事。众所周知，《死侍》是雷诺兹在这个角色在《金刚狼》中尴尬亮相后迫切想制作的电影，在泄露的测试片段获得积极反馈后，才获得了相对适中的7500万美元预算。这部电影起源的黑马性质也融入了其剧情；韦德是一名前特种部队军官，心地善良，他成为 Vigilante 的决定因他令人惊讶的悲惨经历而蒙上阴影。雷诺兹展现的讽刺幽默感实际上是韦德应对生活将他抛弃的方式，这反而激励他去做好事。他会假扮披萨送货员去吓唬 creepy 的跟踪狂，在被诊断出患有晚期癌症后，还冒着在天使尘实验室接受实验的风险。即便如此，韦德延长生命的欲望并非因为他被召唤去履行命运，而是因为他终于找到了他想爱和保护的女人凡妮莎（莫蕾娜·巴卡林饰）。《死侍》作为浪漫喜剧的出色表现增强了其个人情感的分量。尽管被描述为尼古拉斯·斯帕克斯可能会写的那种“与癌症相关的浪漫”，但《死侍》的闪回结构将雷诺兹和巴卡林之间的化学反应作为电影冲突的基础。尽管韦德嘴里总是有俏皮话或聪明的评论，但他在经受折磨和疾病后仍能存活，是因为他终于在凡妮莎身上找到了同样的“迷失灵魂”。死侍自己刀枪不入只意味着他承受了比任何凡人一生都能承受的更多痛苦。《死侍》这种规模的电影所能达成的更严格限制使其与更广阔的漫威宇宙的联系更有效。2016年，死侍必须“将就”与不太知名的变种人电索少女弹头（布里安娜·希德布兰德饰）和钢力士（斯特凡·卡皮奇奇饰）组队的 recurring joke 更搞笑，因为当时他与休·杰克曼联袂出演似乎遥不可及。《死侍》受益于处于宇宙的边缘，而不仅仅是因为它能从远处嘲讽它。与当年《X战警：天启》中看到的夸张宏大的 stakes 相比，《死侍》是一个关于努力维持生计的普通人的故事。Deadpool worked best as a character on the fringes, rather than the face of the MCU. | 20th Century Studios在《小丑》之后的世界里，很容易忘记R级漫画电影曾被视为一种风险，尽管《死侍》的幼稚基调让它很受青少年欢迎。R级评级感觉像是一种新奇，因为它实际上带来了更多限制；由于预算不允许像《死侍》续集那样的爆炸场景，第一部电影采用了近距离肉搏和枪战的风格，更类似于《疾速追杀》而不是《复仇者联盟》。尽管韦德经常添加打破第四面墙的评论来让这些战斗场景更有趣，但它们总体上成功了，因为具有其他超级英雄电影中缺失的真实感。瑞安·雷诺兹（名人）已经过于饱和，掩盖了瑞安·雷诺兹（演员）的才华，而后者曾经会冒险尝试《密西西比游戏》和《活埋》这样的高风险独立项目。《死侍》不仅受益于雷诺兹在角色中展现的脆弱性，他还为电影的文化语言做出了贡献。在《怪奇物语》和随后的80年代怀旧潮之前，《死侍》引用《春天不是读书天》、《眼镜蛇》和 Juice Newton 只是雷诺兹个人兴趣的反映。与《死侍与金刚狼》中大量的变种人相比，《死侍》的第三幕战斗发生在停车场，显得有些低调。由于第一部电影中的角色无法穿越多元宇宙与克里斯·埃文斯对骂，他只能满足于讽刺混乱的《X战警》时间线，并取笑他的虐待者阿贾克斯（埃德·斯克林饰）的真名“弗朗西斯”。死侍现在的受众比几乎任何其他漫画角色都广，但他也代表了《死侍》曾经反抗的那个体制。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Deadpool可在Disney+上观看。

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18年后，由布兰登·费舍和蕾切尔·薇姿主演的木乃伊4终于要来了——以下是我们目前所知的信息

Universal (SeaPRwire) -   Universal一直试图推动此事落地，但将古老实体植入现代的任务多年来始终让这家制片厂一筹莫展。这个经典怪物本应成为新“黑暗宇宙”（Dark Universe）的核心IP，但由汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）主演的错误重启版反而适得其反。2026年，[此处原文缺失]正尝试对这个复古怪物进行全新的暗黑化演绎。但总体而言，粉丝们似乎仍怀念1999年The Mummy（《木乃伊》）开启的首部重启版中那种荒诞狂野的冒险风格。时隔多年，Universal终于回归这一创作理念。在1999年成功的The Mummy（《木乃伊》）上映27年后，以及The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor（《木乃伊3：龙帝之墓》）上映18年后，Universal旗下这款备受喜爱的系列IP将重焕生机——布伦丹·弗雷泽（Brendan Fraser）与蕾切尔·薇兹（Rachel Weisz）有望再度携手出演。这样的重逢简直像童话般不真实，但随着上映日期正式确定，它离实现更近了一步。以下是关于这部超自然续集的最全信息。《木乃伊》系列将在20年后正式回归。 | Universal PicturesMummy 4（《木乃伊4》）的上映日期是什么？原版《木乃伊》系列的上一部作品早在2008年便已上映——而弗雷泽与薇兹上次共同主演该系列更是年代久远。这份“久别重逢”让他们的回归更显珍贵，Universal也以足够的仪式感对待这次合作。The Mummy 4（《木乃伊4》）定于2028年5月19日全球首映，距离弗雷泽最后一次在The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor（《木乃伊3：龙帝之墓》）中饰演瑞克·奥康奈尔（Rick O’Connell）已过去近20年。谁将执导The Mummy 4（《木乃伊4》）？尽管斯蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers）是《木乃伊》系列幕后最具代表性的名字，但Universal此次选择了两位 horror 界的新兴力量来掌舵The Mummy 4（《木乃伊4》）——马特·贝蒂内利-奥尔平（Matt Bettinelli-Olpin）与泰勒·吉列特（Tyler Gillett），这对以“Radio Silence”为创作标签的导演组合，早已在经典IP重启领域积累了丰富经验。凭借Ready Or Not（《准备好了没》）崭露头角后，两人将Scream（《惊声尖叫》）系列成功带入现代语境；他们甚至在[此处原文缺失]中对另一个Universal怪物（德古拉之女）进行了个性化诠释——如此履历，难怪Universal会放心将又一个恐怖IP交予他们。“既然已经参与过Scream（《惊声尖叫》），我们对加入新IP的标准很明确：它必须‘足够特别’，”吉列特近期在接受[此处原文缺失]采访时表示，“The Mummy 4（《木乃伊4》）完全符合这个标准——大卫·科格肖尔（David Coggeshall）撰写的剧本是最大吸引力。它兼具美感、史诗感、恐怖感与趣味性，”他透露道，“这正是《木乃伊》粉丝想要的，也能让Radio Silence跳出舒适区。”Mummy 4（《木乃伊4》）有预告片吗？目前The Mummy 4（《木乃伊4》）尚未发布任何预告片，但Inverse将持续跟进并第一时间更新消息。《木乃伊4》或为粉丝带来一场“全员重聚”。 | Universal PicturesThe Mummy 4（《木乃伊4》）的剧情是什么？尽管新《木乃伊》电影的概念足够吸睛，但仍有一个关键问题亟待解决：The Mummy 3（《木乃伊3》）通过替换薇兹饰演的伊夫琳·奥康奈尔（Evelyn O’Connell），并未给系列画上圆满句号——它甚至是全系列口碑最差的作品，彻底偏离了前两部依托的“宏大冒险+个人羁绊”核心。据[此处原文缺失]独家爆料，The Mummy 4（《木乃伊4》）可能会选择“抹除”或“改写”The Mummy 3（《木乃伊3》）的剧情。目前具体剧情细节尚未公布，但可以肯定的是：奥康奈尔一家将再度陷入与“亡灵威胁”相关的疯狂超自然冒险。The Mummy 4（《木乃伊4》）的演员阵容有哪些？布伦丹·弗雷泽与蕾切尔·薇兹目前正在协商出演The Mummy 4（《木乃伊4》）。至于其他潜在回归演员——比如在The Mummy（《木乃伊》）与The Mummy Returns（《木乃伊归来》）中饰演阿德贝（Ardeth Bay）的奥德·费尔（Oded Fehr）——目前尚未有定论，但粉丝们显然期待更完整的“原班重聚”。The Mummy 4（《木乃伊4》）会有续集吗？目前Universal仅规划了The Mummy 4（《木乃伊4》）的制作，但如果影片票房表现出色，完全有可能开启“木乃伊宇宙”的复兴。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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今年最炫的犯罪劫案，行事却危险地谨慎

Amazon MGM(SeaPRwire) -   与它俏皮的片名相反，《Crime 101》并不是关于一位温文尔雅的教授兼职做小偷的故事。它真正的核心设定要熟悉得多——这或许是它的缺点，因为巴特·莱顿的长片处女作从无数更好的电影中借鉴了故事线。《Crime 101》将这部惊悚片的背景设定在洛杉矶，大量借鉴了经典犯罪片（尤其是《Heat》）的风格。片名中的“101”指的是101号高速公路，我们的独行珠宝大盗迈克（克里斯·海姆斯沃斯 饰）正是通过这条公路干净利落地脱身。有人能在这样一座监控密布的大都市里长期以犯罪为生，往好了说是个愚蠢的设定，往坏了说就是众多剧情漏洞中的第一个。但莱顿特别擅长分散我们的注意力：《Crime 101》用“满油门”的方式营造酷感，把逻辑连贯性的问题抛在脑后。它节奏快得让人误以为“简单”，手法巧妙又流畅，需要我们全神贯注——但吸引注意力之后，它知道该怎么利用吗？如果你看过任何一部华丽的劫案电影——从史蒂夫·麦奎因的《Bullitt》到本·阿弗莱克的《The Accountant》——你早就知道迈克是什么样的人了。他沉默执着、有条不紊，而且极度不合群（甚至害怕随意的眼神接触），永远在循环往复的轨道上打转。除了模糊的“贫困童年”外，他没有过去；除了“最后一票大买卖”外，也没有真正的未来——他只是随意地追逐着能让自己永远自由的“抽身钱”。他把这些都告诉了玛雅（莫妮卡·巴巴罗 饰）——这个受尽委屈的女友存在的唯一意义，就是质问他的神秘本性。“我还没到想去的地方，”迈克在为最后一票试图分手时说。他的妄想对所有人来说都显而易见，除了他自己。“我觉得你已经到了，”玛雅反驳道——而她比自己以为的更正确。有一种感觉：迈克要么是注定要过犯罪生活，要么是洛杉矶街头“最不坏”的犯罪分子。他擅长以最高效率、零伤亡的方式抢夺钻石，带着赃物消失得无影无踪，没有任何纸质痕迹或DNA证据。当海姆斯沃斯独自坐在驾驶座上时，《Crime 101》达到了高潮：摄影师埃里克·威尔逊用镜头营造出紧绷的车戏张力——把摄像机装在摆动的车门上，通过后视镜聚焦海姆斯沃斯冰冷的蓝眼睛。它不是《Bullitt》的后现代回应，也不是《Drive》的当代对标，但那些动作场面的冲击，为影片回到扎实叙事时的“有趣悬念”奠定了基调。《Crime 101》是老式犯罪惊悚片的融合，但这也不全是坏事。 | Amazon MGM如果他的行动有任何可能造成伤亡，迈克会立刻抽身——这是高尚的本能，却很快破坏了他与刻薄中间人莫尼（尼克·诺尔特 饰）的关系。当迈克放弃一个特别危险的任务时，莫尼派来了奥蒙（金发漂白、眼睛圆睁的巴里·基奥根 饰），让他调查迈克的下一个目标。基奥根毫不费力地融入了观众对他的“预期形象”：一个随时可能爆发极端暴力的“松散导线”。当奥蒙开始跟踪迈克和他的潜在同伙时，《Crime 101》开启了一场“猫鼠游戏”的变体；另一条线则随着卢·卢贝斯尼克（马克·鲁法洛 饰）的登场展开——这位运气不佳的侦探正在构建“101号小偷”的犯罪侧写。《Crime 101》有点像“安慰食物”，因为你完全清楚自己会看到什么：海姆斯沃斯的迈克能力出众却内心纠结，鲁法洛的角色邋里邋遢却头脑精明，基奥根则演活了“狡猾又危险”的形象。除了哈莉·贝瑞——她饰演的保险经纪人莎伦被卷入迈克的下一次劫案——几乎没有人试图打破常规或挑战现状。这部电影是劫案类型片中最“循规蹈矩”的，但当这些套路被巧妙运用时，它提醒我们：陈词滥调未必是贬义词。这些环环相扣的情节之间，存在着大量戏剧张力。莱顿也很擅长用“匹配剪辑”连接每条纠缠的故事线，持续强化紧张感。一种“永不停歇的动态感”，将这个改编自唐·温斯洛2020年同名中篇小说的“相对简单故事”，提升成了一部还算有趣的作品。它最擅长的是“冷感酷味”——用盘旋扭转的无人机镜头掠过“天使之城”。但它并没有成为自己想要的“洛杉矶致敬片”——因为它像迈克一样，直到最后一刻都与观众保持着距离。对“贫民窟（Skid Row）”和城市最弱势从业者的“敷衍刻画”，让影片有了一丝“有灵魂”的假象，但这座“纸牌屋”根本没意识到自己有多脆弱。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《Crime 101》将于2月13日在影院上映。

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19年后，一部完美的斯蒂芬·金惊悚片迎来意外翻拍

Dimension Films/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   Mike Flanagan是无可争议的改编之王。无论是Edgar Allan Poe、Shirley Jackson还是Christopher Pike，只要故事有点诡异，他就能将其搬上银幕。但有一位作家特别信任他，他们之间的关系堪称"兄弟情"，那就是Stephen King。Flanagan已经执导了三部King作品的改编电影：、和。他还在制作一部恐怖经典的迷你剧版本，以及一部雄心勃勃、长期规划的King科幻系列小说的电视剧改编版。现在，又一部改编电影正在筹备中，这次是一部已经被改编过两次的中篇小说。Flanagan能否找到新的表达角度？Mike Flanagan和Stephen King有着长期的创作合作关系。| Variety/Variety/Getty Images据消息，Flanagan将执笔并改编Stephen King 1980年中篇小说《迷雾》的新电影版。故事讲述一群人在小镇杂货店中被困，当神秘的迷雾袭来，带来了怪物和死亡。《迷雾》已经被改编过两次。2007年，另一位King作品改编常客Frank Darabont编剧并执导了一部由Thomas Jane和Marcia Gay Harden主演的电影。随后，2017年，Spike电视台播出了一部由Morgan Spector和Alyssa Sutherland主演的电视剧版。虽然电视剧版因偏离原著而口碑不佳，但电影版的改编却广受好评，甚至连King本人都称赞其新结局。原著以少数幸存者踏入迷雾中结束；主人公David Drayton带着儿子逃脱，但无法确定妻子是否在家中幸存。在故事的最后时刻，David通过无线电听到了另一位幸存者的声音，带来了一线希望。2017年的《迷雾》电影版为故事带来了更黑暗的结尾。| Dimension Films/Kobal/Shutterstock而电影版则以David意识到妻子未能幸存、认定所有人都毫无希望而告终。他射杀了包括儿子在内的剩余幸存者，给了他们一个仁慈的结局。随后，由于没有子弹留给自己，他向迷雾投降，而救援却在几秒钟后抵达，为时已晚。这是一个凄凉故事的凄凉结局，但这一改变将影片从普通的改编之作提升为一部震撼人心的电影，它利用观众对原著中篇小说的了解，让他们产生一种虚假的安全感。这就引出了一个显而易见的问题：Flanagan的版本将采用哪个结局？是黑暗但充满希望的原著结局，还是《迷离境界》风格的电影结局，抑或是完全不同的结局？对于Mike Flanagan，我们无法预测，但粉丝们可以安心，因为他绝不会做出连King本人都不会认可的事情。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《迷雾》（2007）正在The Roku Channel上免费流媒体播放。

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31年后，大卫·芬奇最黑暗的惊悚片刚刚迎来重大升级

New Line Cinema(SeaPRwire) -   没有人能像大卫·芬奇那样在艺术操守与商业利益之间游走自如。他改编过小说、漫画与非虚构作品，曾为《Alien》系列担任枪手导演，制作过麦当娜的音乐视频，当然，还为世界带来了《Mank》，同时树立起同代最杰出导演之一的声誉。今年，我们期待他执导的《The Adventures of Cliff Booth》——这是昆汀·塔伦蒂诺《Once Upon a Time in Hollywood》的衍生作品。尽管“昆汀·塔伦蒂诺衍生作品”在多数语境下可能是个不祥之词，但无论大卫·芬奇的心血来潮指向何方，他的作品总能带来几分刺激。1995年时这一点尚不明显，当时芬奇推出了《Seven》（或《Se7en》——若你想挑战“v”字母的外观极限）。这部粗粝的惊悚片来自那个刚用《[原文缺失]》（或《ALIEN3》——若你想挑战电影标题的外观极限）搞砸了一个备受喜爱的系列的导演？主演还是“小鲜肉”布拉德·皮特（或威廉·布拉德利·皮特——若你想挑战这个笑话的极限）？这电影肯定行不通。但如今我们知道，《Seven》是一部大热之作。而且由于它的[原文缺失]刚刚更新，现在正是重温这部电影的最佳时机——它不仅让芬奇声名鹊起，还为他的职业生涯铺平了道路，让我们能一本正经地写下“备受期待的塔伦蒂诺衍生作品导演”这样的头衔。《Se7en》的反响如何？观众带着不安的心情观看。试映反响褒贬不一：一位女性观众说“拍那部电影的人应该被处死”，芬奇将此归因于招募观众时把皮特与联合主演摩根·弗里曼和温和得多的《Legends of the Fall》《Driving Miss Daisy》联系在了一起。除了阴郁的主题外，《Seven》还经历了漫长而艰难的开发过程。这部电影讲述冲动侦探大卫·米尔斯与心灰意冷的资深警探威廉·萨默塞特在世界最肮脏的城市里试图阻止连环杀手的故事，最终走向臭名昭著的结局；即使你从未看过《Seven》，也一定听过“盒子里是什么？”，并能对答案做出合理猜测。但这个标志性结局从项目接洽《National Lampoon's Christmas Vacation》导演时就岌岌可危。大多数制片厂大佬想要传统、不那么“盒子化”的结局——杀手要么被抓要么被杀，这种要求在芬奇加入时仍未改变。但芬奇喜欢原版结局（据说他当初签约只是因为New Line Cinema意外[原文缺失]），制作团队中有支持者，皮特也对“盒子”结局充满热情。随着演员阵容成型，电影总得开拍，芬奇的固执最终胜出。New Line对芬奇的信任得到了回报——当时芬奇还因音乐视频和臭名昭著的《Alien 3》惨败而闻名——这部电影票房超3.27亿美元，几乎是预算的10倍。影评反响也大多积极：尽管高管们预测血腥谋杀与持续阴郁会让部分观众难以接受是对的，但它总体上被认为是一部制作精良、风格阴郁迷人的惊悚片。结局最终反响不佳——评论家欧文·格莱伯曼称其为“对观众的背叛”——但如今，正是这个结局让《Seven》成为90年代最令人难忘的惊悚片之一。米尔斯与萨默塞特不是典型的警察搭档。| New Line Cinema现在观看《Se7en》为何重要？因为它展示了芬奇在风格平衡钢丝上行走的能力。若交给水平较差的导演，《Seven》很容易变得矫揉造作。它在某些地方几乎黑暗得可笑，这是编剧安德鲁·凯文·沃克想要颠覆好莱坞惊悚片传统（枪战、高强度追逐、最后一秒英雄主义）的副产品。但芬奇让这一切奏效，且从那以后一直在运用同样的出其不意的手法。约翰·杜（凯文·史派西，不知为何能令人信服地扮演一个变态）基于七宗罪谋杀的计划是高概念，一些评论家不无道理地指出，《Seven》对邪恶的审视远没有它自认为的那么有洞察力。但如果你能接受一定程度的自以为是，并沉浸在《Seven》的雨世界中，它仍是一部紧张的惊悚片。它也极具影响力。《Seven》被认为复兴了从[原文缺失]和[原文缺失]到皮特职业生涯的一切，因此出现在各种十年/世纪/有史以来最佳榜单中。但最重要的是，《Seven》是芬奇电影作品的万能钥匙。它的成功让他能拍摄《[原文缺失]》《Zodiac》《Gone Girl》等电影，且《Seven》的主题与风格影响在所有这些作品中都很明显。《Seven》或许不是芬奇最好的电影，但如果你喜欢他的作品，就需要了解这部塑造他的电影。如果你从未看过，难道不是时候去知道盒子里是什么了吗？《Se7en》4K蓝光版有哪些新功能？除了[原文缺失]之外，不幸的是没有新的特别功能。然而，从之前版本移植的功能列表非常广泛，应该能让Se7enheads沉浸其中相当长时间。最值得注意的是芬奇、皮特与弗里曼的评论音轨，另外三条包含芬奇的评论音轨涵盖了电影的故事、声音与视觉效果。完整功能列表包括：本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Four Commentary TracksSix Deleted ScenesAnimated storyboards of un-shot endingOriginal “Test” endingStill PhotographsProduction Design (featurette)Mastering for the Home Theater (featurette)Exploration of the Opening Title Sequence: Early Storyboards (featurette)Exploration of the Opening Title Sequence: Rough Version (featurette)Exploration of the Opening Title Sequence: Final Edit (featurette)Exploration of the Opening Title Sequence: Stereo Audio Commentary One – The Concept – Designer Kyle Cooper (featurette)Exploration of the Opening Title Sequence: Stereo Audio Commentary Two – The Sound – Brant Biles & Robert Margouleff (featurette)Theatrical Press Kit

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35年前，星际迷航做出了一个令人不寒而栗的AI预测——却有一个转折

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   即使是《星际迷航：下一代》中那些安静且讨论较少的剧集，也出奇地具有预言性。在其近乎完美的第四季中，TNG有几集非常精彩，也有一些剧集不那么引人注目。在1991年2月11日那一周，其中一集就是“线索”，这是《星际迷航：下一代》的第14集，当时看来，它只是一个有趣的脑筋急转弯。但今天，这一集与1991年相比，解读起来有些不同。当时一个关于飞船上神秘事件的奇怪故事，现在读起来却像一个预言性的故事，适用于21世纪人们对AI告诉我们什么、不告诉我们什么真相的焦虑。以下是为什么“线索”现在值得重看，以及Data先生（Brent Spiner饰）如何作为一个充满抱负的AI，带着一个巨大的转折。前方剧透。在2014年的电影《星际穿越》中，有一个反复出现的笑话，机器人TARS总是对船员撒一点谎，否则人类会感到不舒服。这个想法可以追溯到一些关于人工智能最具启发性的科幻小说；我们希望我们的机器人像工具一样为我们服务，但我们也不总是喜欢数据库和算法生成的答案。在1941年艾萨克·阿西莫夫的故事“骗子！”中，一个机器人开始对他的各种人类同事撒谎，出于对他们感受的关心，并为了盲目遵守其“不伤害”的编程，它开始说善意的谎言。等等！我们的AI在撒谎！| Paramount/CBS“线索”的剧本最初由外部提交，后来由TNG的编剧Joe Menosky重写。这种开放政策，即TNG会接受来自编剧室外部的剧本投稿，始于第三季，代表了这部标志性剧集最酷的事情之一；那是所有想法都受到欢迎，并可能成为《星际迷航》合法剧集的时刻。因此，TNG剧集“线索”的概念恰如其分地围绕着内部知识与我们所称的“真相”展开。起初，这一集以一个太空谜团开始：《进取号》滑入一个虫洞并失去了一整天。所有人都昏迷了，而Data，一个仿生人，是唯一未受影响的人。随着剧集的进行，各种细节表明发生了一些与Data对事件的评估不符的事情。在抛出一些晦涩的技术术语来敷衍解释为什么所有人都昏迷后，皮卡德舰长（Patrick Stewart饰）直接问船员：Data，他们那位万无一失的AI朋友和知己，是否在对他们所有人撒谎？这一集随后变成了一个双重谜团：船员身上发生了什么，以及Data为什么要撒谎？像过去的机器人一样，Data被编程了阿西莫夫定律；他必须服从人类的命令，但他也不能通过行动或不行动让人们受到伤害。因此，像许多优秀的《星际迷航》冲突一样，这里的问题不是恶意或带有邪恶意图的欺骗，而是一些更复杂的问题。Data并没有变坏并控制飞船（那是另一集的故事），但他确实在撒谎。为什么？将Data与现代AI聊天机器人进行比较很有诱惑力，尽管这是一个模糊的类比。ChatGPT和Grok没有感知能力，也没有渴望变得更像人类、学习踢踏舞或坠入爱河。Data，矛盾地，是一个模拟AI；他不像博格人或互联网那样是共享信息云的一部分，他的决策运行在“不在线”的硬件上，可以说。然而，在这一集的最后时刻，我们得知Data是受皮卡德本人命令对船员撒谎的。原因是什么？一个非常危险且孤立的外星物种要求保密，唯一的解决方案是集体记忆清除，并命令Data永远保守这个秘密。我们能相信Data吗？我们能相信AI吗？| Paramount/CBS在今天的背景下，这并不是关于AI幻觉或提供虚假信息，而是关于向大众隐藏被认为是有害的信息。今天会发生这种情况吗？当然会。你可以下载阻止你上网的应用程序，内容过滤器无处不在，各种聊天机器人被阻止谈论特定事情，原因显而易见。然而，在《星际迷航》对我们AI未来的预测中，有机生命体仍将完全掌控一切。普通人对AI的对错没有很好的判断力，这使得我们所有人都更像《进取号》上那些从未听说过这场丑闻、也从未知道Data被命令撒谎的无名船员。在我们看来，我们都像皮卡德舰长一样，告诉我们的技术该做什么、何时做。但是，在实践中，AI欺骗的未来——无论是有意还是无意——更加模糊。《进取号》的船员最终安然入睡，知道即使Data在很多事情上撒谎，他们仍然可以信任他。遗憾的是，在我们这个勇敢的新世界里，Data先生仍然是一种完全不合时宜的人工生命形式。如果我们知道Data正在对ChatGPT或Grok进行事实核查，我们可能都会感觉好一些。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。星际迷航：下一代，第四季第14集在Paramount+上播放。

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HBO的哈利·波特翻拍版正在做出一个重大反派改动——这是一个错误

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   HBO即将推出的《哈利·波特》重启版，其大部分宣传都散发着一种“没人要求这个”的能量。从亚当·德赖弗（Adam Driver）被传饰演西弗勒斯·斯内普（Severus Snape），到作者J.K. 罗琳（J.K. Rowling）持续参与该系列，新的《哈利·波特》剧集已经带有巨大错误的迹象。随着关于该剧的新细节浮出水面，它变得越来越令人不安。《哈利·波特》于2025年开始拍摄，尽管关于新变化的细节零星出现，但似乎另一位反派角色在重启版中得到了一个令人沮丧的更新。作为罗琳第一部小说《哈利·波特与魔法石》的系列长度改编，第一季的《哈利·波特》剧集将拥有更大的叙事画布。这意味着重启版将包含一些新的内容——据在该系列中饰演波特宿敌德拉科·马尔福（Draco Malfoy）的Lox Pratt透露，这些新内容包括为魔法世界中最令人憎恶的角色之一提供更多背景故事。“你会看到德拉科在家里的样子，”Pratt告诉Bustle。“我不会剧透太多，但有一些精彩的家庭场景，你会开始了解他是怎样的人。”HBO的《哈利·波特》系列将更多地关注德拉科的家庭生活。 | Warner Bros. Pictures任何读过《哈利·波特》小说的人都知道这些早期场景可能预示着什么。德拉科是书中系列中最表面上令人难以忍受的角色之一，这很大程度上归因于他的成长环境。他不断地欺负哈利和他的麻瓜出身的朋友赫敏·格兰杰（Hermione Granger）等英雄，口出恶言，这些无疑是他从家里学来的。HBO系列可能会利用其延长的荧幕时间来剖析德拉科为何如此——但它也可能试图为这个传奇故事从未需要的救赎奠定基础。在整个传奇故事中，憎恨德拉科是极其容易的。他是一个恶霸和偏执狂，完美地体现了父母的教条如何毒害孩子的心灵。马尔福家族是魔法世界中最古老、最臭名昭著的家族之一，他们以“纯血”血统为傲。德拉科的父母也是食死徒（或黑巫师伏地魔的仆人），这是该系列对纳粹或白人至上主义者的回应。随着书籍的进展，他们对伏地魔的忠诚仍然是一个公开的秘密——直到黑魔王归来，包括德拉科在内的马尔福家族加入了他的阵营。他这个角色令人沮丧的是，罗琳在最后一刻选择了妥协，将他在伏地魔归来中的角色描绘得更加不情愿。作者后来表示，德拉科从未真正成为一个食死徒，是他周围的暴力才让他产生了一丝良知。话虽如此，这种良知直到最后一本小说才被唤醒，而且没有以任何真正的紧迫性或具体性进行探讨。他和他的父母在方便的时候就背叛了伏地魔的军队，然后他悄悄地改掉了他一生中沉浸的虐待性偏见。《哈利·波特》是否在给德拉科“祖科王子待遇”？ | NickelodeonHBO的《哈利·波特》系列可能会努力让德拉科最终的发展感觉更自然，通过角色在家中的场景来激起一些早期的同情。给德拉科更多维度，或者探索马尔福家族的腐败并没有错。但该系列会止步于此，还是会从另一个广受欢迎的青少年冒险故事中汲取灵感呢？《降世神通：最后的气宗》为下一代提供了一个对我们童年时代非黑即白的反派角色——祖科王子——的全新挑战。他光明与黑暗之间的挣扎贯穿了三季，最终在第三季中加入了英雄神通。祖科是此后成为粉丝最爱的一长串富有同情心的反派角色中的第一个；《降世神通：最后的气宗》甚至在第一季早期就为祖科的救赎埋下了伏笔。尽管如此，很难想象德拉科能加入这些行列。这不仅需要更多的工作，而且还会削弱马尔福家族所代表的危险。在这个阶段，很难知道《哈利·波特》将如何深入刻画德拉科这个角色。但考虑到迄今为止所做的所有奇怪改变，如果重启版再次采取完全不必要的绕道，也不会令人惊讶。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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最古老的科幻剧集仍未找到应对其最大挑战的解决办法

BBC(SeaPRwire) -   最初是一档活泼的教育类科幻节目，旨在通过时间旅行向儿童传授历史知识，但它迅速演变为BBC最重要的文化产物之一。如今，60多年后，《神秘博士》（Doctor Who）已成为随时代发展的流行文化巨擘。然而，其发展因一项（此处原文缺失）受阻，令整个节目的未来陷入危机。那么，《神秘博士》将如何重生？这个问题似乎无人能答，甚至连高层也无法给出答案。值得庆幸的是，有一个事实似乎无可否认：这部剧集将延续下去。关键在于如何实现这一点。《神秘博士》60周年特别篇证明，足够的预算能实现怎样的可能。| BBC在接受采访时，BBC Studios制作总监扎伊·贝内特（Zai Bennett）谈到了英国电视与美国观众之间的持久联系，这一点在《小驯鹿》（Baby Reindeer）的成功以及BBC情景喜剧《鬼屋欢乐送》（Ghosts）的美国引进中均有体现。但最能证明这种特殊关系的，莫过于BBC与Disney+近期达成的制作新一季《神秘博士》的协议。在剧集60周年纪念日前，Disney+以两项重大变动加入《神秘博士》制作：曾在2005年将剧集从停摆状态带回的编剧罗素·T·戴维斯（Russell T. Davies）回归，以及恩库蒂·加特瓦（Ncuti Gatwa）接棒饰演“博士”。通过几部特别篇和两季正片，Disney+得以推出制作水准极高的《神秘博士》新剧集，其中大部分集数采用绿幕或视频墙拍摄。然而，Disney选择不再续签更多集数的协议，令剧集未来成疑。“我们是《神秘博士》的重要组成部分，所有人都致力于确保《神秘博士》拥有长久且繁荣的生命周期，”贝内特表示，“我们即将推出圣诞特别篇。之后，就到了我们共同努力的时候了。”我们仍不清楚《神秘博士》的未来将走向何方。| BBC尽管贝内特无法具体说明《神秘博士》未来资金的来源，但他似乎并不太担心。《神秘博士》已存活超过60年（尽管曾有过数年休眠期），如今它已与夏洛克·福尔摩斯（Sherlock Holmes）或帕丁顿熊（Paddington Bear）一样，成为英国文化的象征。观众基础仍在，因此剧集应该会继续下去——即便BBC的工作人员需要凭借英国人特有的“能行精神”来实现这一点。有些粉丝正焦急等待一个低预算版本的《神秘博士》，怀念那些“异域星球”总像威尔士采石场的日子。但无论未来我们将看到怎样的《神秘博士》，粉丝们都在迫切期待更多内容。希望这种需求足以推动其继续前行。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。Doctor Who目前正在Disney+上线独播。

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亚马逊令人兴奋的全新蜘蛛侠衍生剧正在大幅改变其主要噱头

Prime Video(SeaPRwire) -   制作一部动画电影的真人衍生剧是一种独特的冒险。对于索尼和Prime Video的《蜘蛛 Noir》来说尤其如此，该剧将由尼古拉斯·凯奇主演，他曾凭借这个角色在[动画电影名称]中大放异彩。那部动画电影是一场视觉盛宴，所以将那个故事改编为真人版可能会稍有逊色。由于对该剧的独家新画面曝光，情况变得更加棘手。虽然此前曾暗示会有类似《罪恶之城》的高对比度黑白画面，但据报道，该流媒体平台也会让观众选择以彩色观看该剧。Prime Video将提供两个版本的《蜘蛛 Noir》供观众在线观看：一个是风格化的黑白版本，另一个是该剧对 Technicolor（特艺彩色）的独特诠释。联合制片人奥伦·乌齐尔表示，《蜘蛛 Noir》团队不遗余力地实现了一种复古风格的色彩效果。他告诉《智族》杂志：“它看起来就像是一部被某种程度上色的黑白电影。这就是我们制作方式的灵感来源之一。”《蜘蛛 Noir》将让粉丝们选择以黑白或“真彩”模式观看该剧。 | Prime Video并非每一帧都是手工上色的，但团队获得专利的流程非常彻底。片场的摄像机拍摄的数字素材后来被校准成了灰度和有颗粒感的复古色彩。在保留那种老好莱坞风格的同时融入色彩和光线的全光谱是一项挑战，但早期的画面显示这一努力会有回报，肯定会让挑剔的人放心。这种对 Technicolor的致敬甚至还有一个名字：“真彩”。《蜘蛛 Noir》目前还没有具体的发布日期，但当它正式在Prime Video上线时，粉丝们将能够自行选择观看体验。“事实上，两种模式都可行，而且它们因不同的原因而美丽，”凯奇告诉《智族》杂志。“色彩超级饱和且绚丽。我认为青少年观众会喜欢这种色彩，但我也希望他们有选择的权利。如果他们想以黑白模式体验这个故事，也许这会激发他们对早期电影的兴趣，并将其作为一种艺术形式来欣赏。”《蜘蛛 Noir》本身就是一个有风险的项目，但很高兴看到它的创作者勇于冒险去创造新事物，而不是选择保守行事。如果这部剧成功了，那将是一个可以看两遍的好借口。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《蜘蛛 Noir》将于2026年在Prime Video上播出。

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20年前，恐怖片史上最经典的死亡场景之一彻底毁了日光浴

New Line Cinema(SeaPRwire) -   人们说死亡不等人。其中一部最好的电影却不这么认为。该系列电影以“死亡可以等待，但不会太久”的前提而闻名。这个如今已令人愉悦地熟悉的前提，围绕着死亡作为一个无形的力量，在幸存者侥幸逃脱一场灾难性事故后纠正命运展开。前两部电影分别以一场空难和一场高速公路连环撞车为开端，之后该系列决定采用比日常通勤更惊险的设定。在2006年的《死神来了3》中，灾难是一场高速过山车脱轨事故，高中生温蒂·克里斯坦森（玛丽·伊丽莎白·温斯特德饰）因预感而侥幸避开。但正如影迷所知，死神不喜欢被“放鸽子”。幸存者们一个接一个地被跟踪，并通过精心策划的“事故”被清除，这些事故将平凡的地点变成了鲁布·戈德堡式的死亡陷阱。这是否公式化？当然。但这会降低乐趣吗？绝不。接着出场的是日光浴床的受害者艾什莉和艾什琳，她们是姐妹会女孩刻板印象的扁平化漫画形象。这对肤浅、嚼着口香糖、当然还赤裸上身的女孩，完美地演绎了一次例行日光浴沙龙之旅。接下来是一场悬念、误导和黑色幽默的大师级表演。导演黄毅瑜（James Wong）让气氛保持轻松，直到我们放松下来，然后立即开始撒下《死神来了》标志性的厄运线索。一个松动的壁架被晃动。关于不要将饮料放在设备附近的警告被嘲笑和忽视。未经授权的恒温器调节“不会有事”。接着高潮开始。店主不小心把自己锁在了沙龙外面。饮料出汗，冷凝水滴入电箱，引发戏剧性的火花和烟雾，导致短路。恒温器上的数字不断上升。那个从墙上掉下来的架子卡在了日光浴床旁，将女孩们困在里面。你能感觉到你的幽闭恐惧症正在发作。恐慌缓慢升级：尖叫声、敲击亚克力盖板的声音、疯狂的逃生尝试。两个日光浴床之间的交叉剪辑强调了她们的孤立无援，即使她们彼此相邻。她们能听到彼此，但无法互相帮助。仅凭这个细节就是纯粹的恐怖诗意。从相邻的燃烧日光浴床到这些相邻的棺材的转场简直是“神来之笔” | New Line Cinema接着是残酷的最终转折。温度飙升至无法承受的极限，有效地将日光浴床变成了大功率烤箱。最后的镜头恐怖之处在于其暗示而非血腥细节——焦黑的双手、灼热的高温，以及意识到救援不会到来。消防系统启动得太晚，以一个最终的、残酷的讽刺，注定了她们的命运。那么，为什么这一场景能作为恐怖史上最具标志性的死亡序列之一而经久不衰呢？首先，它触及了一种非常具体、非常能引起共鸣的恐惧。在2000年代中期，日光浴床随处可见。当时已经有关于这种事情发生在人们身上的都市传说。如此平凡的事物可能变得致命的想法，完美地契合了电影的潜台词。该系列一直以讽刺性的死亡为卖点，而《死神来了3》则将其发挥到了极致。这些角色非常在意自己的外表，而她们的死法却以一种怪诞的方式摧毁了它。这很刻薄。这很讽刺。这令人难忘。在更广阔的《死神来了》系列中，日光浴床的死亡备受推崇，并且有充分的理由。它未能达到《死神来了2》高速公路连环撞车那般的歌剧式宏伟，后者仍然是该系列最具文化创伤性的时刻。但作为一次单独的死亡，它无疑超越了大多数其他场景。它比第一部电影中的浴缸勒死更具创意，比《死神来了5》中的健身房事故更具心理扰乱性，并且比该系列后期许多CGI特效过多的灾难更令人难忘。如果《死神来了》系列中的死亡场景以创意、共鸣感和“我再也不会那样做了”的影响力来评判，那么日光浴床的场景几乎是满分。正是这一刻，巩固了《死神来了3》作为该系列中最具玩味和反常想象力的作品的地位。近二十年后，当沙龙门关闭、热度开始上升时，恐怖片迷们仍然会感到畏缩。这就是一个伟大死亡场景的标志。它不仅仅是在当下吓到你，它还会跟随你进入现实生活，让你思考“嗯……也许我还是跳过那个吧。”本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《死神来了3》可在 Prime Video、YouTube、Apple TV 和 Google Play 上租借或购买。

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2026年最大胆的科幻史诗如何实现巧妙的叙事手法

Amazon MGM(SeaPRwire) -   毫无疑问，将是一部震撼的科幻电影，但在IMAX中看起来效果更佳。上周，导演菲尔·洛德（Phil Lord）和克里斯·米勒（Chris Miller）在尽可能大的屏幕上放映了即将上映电影的精选片段，预告了一场惊心动魄的冒险，跟随瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的倒霉的赖兰·格雷斯和他的外星伙伴洛基（Rocky）展开。万福玛利亚讲述了这对不太可能的搭档努力阻止新冰河时代摧毁他们各自家园的故事，这项任务将带他们前往令人惊叹的新世界。 蜘蛛侠：平行宇宙的创作者们显然在这里将视觉元素掌握得恰到好处：万福玛利亚将英雄们带到巨大的绿色星球和只有红外光可见的领域，并展现了部分壮丽景象。但万福玛利亚计划的基调也旨在颠覆预期。"这有点颠覆类型，"米勒在放映后告诉观众。"它令人兴奋、富有戏剧性、充满情感、很有趣……" 这在很大程度上是科学上可信的，这要归功于火星救援的作者安迪·威尔（Andy Weir）。威尔撰写了一部深入探讨星际旅行、恒星科学和外星通信的小说。万福玛利亚计划更加雄心勃勃，因为它跨越了两个时间线。虽然小说以格雷斯从昏迷中醒来成为他那艘名为万福玛利亚的飞船上唯一幸存的科学家为开端，但故事经常闪回到他在地球上的生活，追溯世界绝密任务的起点。对于任何电影来说，这都是大量的故事内容，迫使洛德和米勒在改编时发挥创意。 《万福玛利亚》的太空场景充分利用了IMAX效果。 | Amazon MGM"我们在地球和太空之间来回切换，因为格雷斯越来越多地回忆起他是如何到达那里的，"米勒解释道。"弄清楚如何过渡这个故事并让它继续推进，这在剧本形式和后期剪辑中都很棘手。" 最终，洛德和米勒选择了一种美学简写法。摄影师格雷格·弗莱泽（Greig Fraser）帮助为每个时间线打造了两种截然不同的视觉效果。发生在地球上的场景以传统的宽屏比例和略微光亮的画面质感为基础。"这是一种记忆，"洛德补充道，"所以它更有限、更压缩、更理想化、更干净。" 与此同时，格雷斯在太空的冒险占据了更大的画面。弗莱泽以完整的IMAX宽高比拍摄了这些场景，选择了更粗糙的胶片材质："我们不想让它感觉超级容易捕捉，就像拍摄太空是件麻烦事一样，"洛德继续说道。"我们希望它感觉里面有一点努力……部分现实主义也不在于让太空变得光滑。它是混乱的。" 但万福玛利亚看起来也绝对令人叹为观止，无论其意图多么混乱。也许是因为几乎所有东西用IMAX拍摄并投射到像房子一样高的屏幕上时都显得惊人：即使是描绘格雷斯和洛基早期友谊的平凡情景喜剧式场景也令人惊叹地酷。风格将与实质内容相辅相成；来自威尔的精彩故事和来自弗莱泽的视觉效果可能使其成为新一代的终极太空史诗。 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。万福玛利亚计划将于3月20日在影院上映。

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7年后，塔伦蒂诺最佳角色迎来70年代升级

Sony Pictures(SeaPRwire) -   昆汀·塔伦蒂诺的在恰到好处的时机奏响了完美的和弦。这部2019年的时代片利用了对旧好莱坞的怀旧情怀，讲述了在好莱坞本身彻底关闭并永远改变之前，那个摇摆的60年代和曼森家族的故事。当然，这并非唯一的看点。还有莱昂纳多·迪卡普里奥指着屏幕挥舞火焰喷射器，从西德妮·斯威尼到玛格丽特·库利等未来It Girl云集，以及10岁的茱莉亚·巴特斯奉献出奥斯卡级别的配角表演。但在观众中，这部电影最大的看点之一是克里夫·布斯，布拉德·皮特饰演的那个淡定自若的特技演员。现在，他有了自己的续集电影，尽管昆汀·塔伦蒂诺不会执导，但这仍然是一部群星云集的1970年代传奇。请观看下方（部分经过剪辑的）预告片。这部新片由布拉德·皮特主演，联合主演的还有伊丽莎白·德比齐、斯科特·凯恩、叶海亚·阿卜杜勒-迈丁二世、霍尔特·麦卡兰尼和卡拉·古奇诺。除了皮特之外，唯一回归Once Upon a Time in Hollywood的演员是蒂莫西·奥利芬特，他将再次饰演现实生活中Lancer的明星詹姆斯·史黛西。“那么，你帮助瑞克制服了那些嬉皮士入侵者，对吗？”德比齐的角色在预告片开头问他。“差不多吧，”克里夫回应道。这是预告片中为数不多的几句对白之一，因此很难确定电影的任何情节。然而，有一件事非常明显：视觉风格。这部续集由塔伦蒂诺编剧，但由Zodiac的大卫·芬奇执导，他一直偏爱新黑色电影风格。从第一个镜头开始，芬奇就让创作方向的转变显而易见：现在，一切都笼罩在阴影中，即使在电影院或夜总会等通常黑暗的环境之外，也很难看清发生了什么。有争议的元素（如香烟）在这支首发预告片中经过了审查。| Netflix但考虑到时间不可否认的流逝，这种转变或许是一种自然的演进。在现实世界中，更具动感和阴影感的照明（无论好坏）正变得越来越普遍。而且，克里夫·布斯现在已经从1960年代及其明亮的迷幻图案，进入了1970年代以及越战时代带来的美国文化转变。社会已经改变，关键的是，好莱坞也改变了。现在它有点像The Nice Guys了。由于这是我们首次看到这部电影，下一支预告片很可能会揭示一些情节元素，或者至少会有一支香烟。但随着这支预告片确认The Adventures of Cliff Booth将于2026年上映，我们不用等太久就能看到整部电影了。希望这部Netflix原创电影能获得大规模院线发行，这样布拉德·皮特就能拥有他的“玛格特·罗比饰演莎朗·塔特”时刻。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。The Adventures of Cliff Booth将于2026年在Netflix首播。

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史蒂文·斯皮尔伯格的神秘新科幻电影终于揭示了它的外星人

Universal Pictures(SeaPRwire) -   史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）可能是类型电影史上最伟大的导演之一，但近年来，他专注于《林肯》（Lincoln）、《造梦之家》（The Fabelmans）以及他奢华改编的《西区故事》（West Side Story）等时代剧，2018年是他最后一次涉足科幻领域。但2026年，斯皮尔伯格将带着一部关于决定向地球公民发出可能发生外星人入侵警告的剧情片重返这一类型。距离首映仅剩几个月，该电影的超级碗广告揭示了这些外星人的样子。你可以在下面查看预告片：由《侏罗纪公园》（Jurassic Park）的编剧大卫·凯普（David Koepp）执笔，《披露日》（Disclosure Day）由乔什·奥康纳（Josh O’Connor）、艾米莉·布朗特（Emily Blunt）和科尔曼·多明戈（Colman Domingo）主演。我们对这部电影知之甚少，但我们从预告片中对未来有了一些了解，其中布朗特饰演一位堪萨斯城的新闻播报员，在播报天气前突然说起了喉音般的外星语言。在这部预告片中，乔什·奥康纳的角色被问及这些外星人是否是人类。他回答说不是，这暗示它们可能以在两部预告片中反复出现的雄鹿和鸟的形态出现（或者，正如另一个镜头暗示的，它们可能是变形者）。但这部预告片也展示了一个经典的外星人入侵桥段：一艘飞碟从云层中出现。这里的问题仍然远多于答案，但显然有很多事情正在发生。《披露日》的新预告片中出现了一个模糊的飞碟。| Universal Pictures我们还在周一发布的一段视频中听到了斯皮尔伯格本人讨论他的新电影。斯皮尔伯格说：“当我还是个小孩子的时候，我记得我对夜空以及那里发生的一切产生了浓厚的兴趣。而且，这不是可能性，而是对地外生命存在的保证。”凯普的剧本改编自斯皮尔伯格的原创故事，所以这显然是他的一个心血项目。他说：“人们对我们天空中发生的事情，以及我们世界和现实中发生的事情的疑问已经达到了临界点。” 这正是《披露日》（Disclosure Day）试图回答的问题：如果存在关于正在发生的事情的答案，你如何证明隐藏它们是正当的？第二部预告片发布后，仍然没有关于大规模、威胁性入侵究竟是什么样子的确切答案，这很奇怪，但如果说有哪位导演能够承受住这种“守口如瓶”的压力，那就是斯皮尔伯格。因此，我们可能不得不等到《披露日》（Disclosure Day）上映才能了解真相。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。《披露日》（Disclosure Day）将于2026年6月12日上映。