Lucasfilm(SeaPRwire) -   距离我们上一次见到 Din Djarin 和 Din Grogu——这对在《The Mandalorian》中俘获了无数观众心的赏金猎人组合——已经过去三年了。好消息是，等待即将结束。今年五月，Mando 和 Grogu 将在电影《The Mandalorian and Grogu》中首次亮相大银幕，这部电影讲述了两人接受一位 New Republic 指挥官委托执行任务的故事。在 CinemaCon 的 Disney 发布会上，Star Wars 发布了该片的最终预告片。但最令人兴奋的并非主角，而是一个一闪而过的神秘生物镜头，它向一种曾助力 Star Wars 取得今日成就的电影技术致敬。请观看下方的预告片：预告片的大部分内容扩展了我们在之前预告中看到的情节：Din 接受了 Ward 上校（Sigourney Weaver 饰）的任务，与来自《Rebels》的 Zeb 以及《The Book Of Boba Fett》中的 Hutt Twins 待在一起，还有微小的 Anzellans 在见到 Grogu 时喊着“坏宝宝！可怕的宝宝！”但在大约一分三十秒处，我们看到其中一个 Twins 用“怪物”威胁 Mando，一群怪异的生物包围了他。但这些机器人生物并没有像预告片早些时候出现的 Basilisk 那样呈现出流畅的动作，它们的移动方式非常独特，更像是 Laika Studios 出品的《Coraline》或《Kubo and the Two Strings》这类电影。这是因为它带有定格动画（stop-motion）那种标志性的视觉质感。《The Mandalorian and Grogu》最终预告片中出现的机器人生物使用了定格动画技术。| Lucasfilm定格动画从一开始就被用于 Star Wars 系列，例如 AT-AT 步行机、全息棋子和 Tauntaun。Industrial Light and Magic 与定格动画传奇人物 Phil Tippett 曾在 2017 年再次联手，为《Solo》制作了一些定格动画生物，因此这项技术从未真正消失。但在 CinemaCon 上，《The Mandalorian and Grogu》的导演 Jon Favreau 证实，这部新电影将使用定格动画。据《Deadline》报道，他表示电影将包含“实景布景、用于生物制作的定格动画、运动控制微缩模型等”。虽然这是一种常见的特效技术，但它在《The Mandalorian and Grogu》中的运用因其规模之大而引人注目。在《Solo》中，定格动画仅用于全息棋场景，因此那种标志性的定格动画质感并不那么明显。但在《The Mandalorian and Grogu》中，这些定格动画生物高耸在 Mando 之上。这可能不是工具箱中最无缝衔接的特效，但它证明了 Star Wars 依然铭记其起源，以及多年前赋予其生命的艺术形式。《The Mandalorian and Grogu》将于 2026 年 5 月 29 日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

20th Century Studios(SeaPRwire) -   有些导演的作品即使不局限于某一特定类型，也常常与某种类型的电影划上等号。提到约翰·卡朋特，你会想到恐怖片。提到 M.奈特·沙马兰，你会想到惊天反转。而提到雷德利·斯科特，你就会想到科幻片。诚然，他执导过《角斗士》这样的史诗巨制，或《末路狂花》这样的冒险片，但科幻片才是他的标志，他对该类型的影响力毋庸置疑：从《异形》到《银翼杀手》，再到《火星救援》。他已年届88岁，但斯科特并未停下脚步。他的下一部电影是《狗星》（The Dog Stars），一部根据彼得·海勒同名小说改编的末世冒险片。在 CinemaCon 2026 上，20th Century Studios 发布了该片的首支预告片，主演包括雅各布·艾洛迪、玛格丽特·奎利和乔什·布洛林。请看下面的预告片：“世界末日之前你都做些什么？”西玛（奎利饰）问希格（艾洛迪饰）。“我亲吻我的妻子，和我的狗玩耍，”他回答道。“每天都在想我有多幸运。”但这个新世界截然不同。在一场毁灭人类的流感之后，希格、西玛和前海军陆战队员班格利（布洛林饰）联手，踏上了寻找更美好生活的旅程，这一切都归功于希格的塞斯纳飞机。该片还由盖·皮尔斯饰演西玛的父亲，以及艾莉森·珍妮和黄阿明参演。《狗星》（The Dog Stars）将是斯科特自2017年《异形：契约》以来的首部科幻电影，也可能是他近期内最后一部科幻作品。虽然他还有多个即将上映的项目，但其中大部分是历史片或惊悚片，因此这部科幻片是一次难得的回归。《狗星》的剧本由马克·L·史密斯撰写，他也是《荒野猎人》和《龙卷风》的编剧。他本人也有科幻创作经验，曾撰写过2020年乔治·克鲁尼主演的电影《午夜天空》。如果希格的狗贾斯珀没能活到电影最后，我将抗议。| 20th Century Studios彼得·海勒的小说被誉为“末世体”类型中的杰出之作，再加上雷德利·斯科特标志性的视觉风格，这部电影有望成为这位导演的一个重要里程碑。该片目前定于2026年8月上映，距离我们看到这位好莱坞最受尊敬、最多元化的影人之一的又一部作品问世，仅剩几个月时间。我们对这部电影知之甚少，但预告片的每一秒都笼罩着一个巨大的疑问：这只名叫贾斯珀的狗，能否活到最后？在许多类型片中，狗狗常常成为牺牲品，以增加情感张力。但这只狗不同——它的名字甚至就包含“狗”字。希望贾斯珀能到达他主人所追寻的那个更美好的世界。《狗星》（The Dog Stars）将于2026年8月28日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Apple TV(SeaPRwire) -   自2019年起，科幻架空历史剧集《为全人类》一直以乔尔·金纳曼饰演的太空特立独行者埃德·鲍德温为核心人物。但现在，随着第五季的到来，埃德·鲍德温不再是我们的焦点。故事时间线已来到2012年，而我们从1969年的埃德开始，所以现在，他的孙子亚历克斯·鲍德温（肖恩·考夫曼饰）正成为剧集的焦点。随着亚历克斯在《为全人类》中逐渐成长，并偶然发现了一个改变火星上一切的秘密，《Inverse》采访了考夫曼，了解他如何应对接手《为全人类》这一艰巨传承的挑战，以及他意识到自己责任重大的那一刻。以下包含《为全人类》第五季第四集“开源”的剧透。鲍德温家族三代人：凯莉（Cynthy Wu 饰）、埃德（乔尔·金纳曼 饰）和亚历克斯（肖恩·考夫曼 饰）在《为全人类》第五季中。| Apple TV在第四集中，随着埃德·鲍德温的离世，火星上的每个人都在努力继续自己的生活。但是，不安的情绪正在酝酿。亚历克斯的密友、也可能是女友莉莉·戴尔（鲁比·克鲁兹饰）正更积极地推动“自由火星”运动，而亚历克斯则从一位世交老友、科技巨头德夫·阿耶萨（埃迪·盖瑟吉饰）那里获得了一份工作，直接为航空航天公司 Helios 效力。唯一的问题是，亚历克斯突然发现 Helios 与另一家公司 Kuragin 正秘密计划在火星上用自动化取代人类工人。而这成为了推动亚历克斯反抗的火花，在某种意义上，追随了他的母亲凯莉·鲍德温（Cynthy Wu 饰）和外公埃德的脚步。“这是一种守卫的变换和交接，但这也非常极端，”考夫曼告诉《Inverse》。“我坚信，创造革命的责任总是落在年轻一代的肩上。火星上这些18岁的年轻人正在说‘去他妈的体制’。而且他们有充分的理由。”考夫曼指出，《为全人类》的独特之处在于，他的角色在本质上也与已故外公的观点一致。这并不是一代人在火星上说“行了，老家伙”的故事，而是他这一代，基本上是《为全人类》时间线中的千禧一代，与像埃德这样的“婴儿潮”一代的哲学理念保持一致。理论上，德夫是这场冲突中代表X世代的特例，但考夫曼指出，对他来说，这部剧融入了并非人人都能体验到的元素。亚历克斯对他的家族传承怀有敬意，同时也对此感到些许畏惧。凯莉·鲍德温（Cynthy Wu 饰）和亚历克斯·鲍德温（肖恩·考夫曼 饰）在《为全人类》中。| Apple TV“我感觉自己加入这部剧时，就带着一份历史传承，就像鲍德温这个姓氏，以及所有像埃德这样的优秀演员一样。我当时非常紧张和害怕，但我意识到亚历克斯也是这种感觉。所以我决定利用这一点，”考夫曼解释道。“亚历克斯和我的处境非常相似。这是一个成长弧线，他正在寻找自我，但你仍然可以反复思考自己的感受。”然而，第四集对亚历克斯来说是一个巨大的转折点，就在他意识到 Helios 和德夫不仅背叛了他这一代人，也背叛了火星上所有人的那一刻。在某种程度上，既然埃德已经退场，这一集告诉我们，没错，这是一部跨代际的剧集，而且基本上，亚历克斯现在可以说是剧中的明星了。“压力不大！”考夫曼开玩笑说，但他确实提到了一个特定时刻，他感觉到乔尔·金纳曼以一种微妙而意味深长的方式将接力棒传给了他。“我记得有一场戏，我和乔尔一起工作，我们当时在聊我的紧张情绪之类的，那是一个我的特写镜头。他对我说，‘你能行的，’”考夫曼说。“在场景结束时，他看着我——他化着老年妆——像教父一样看着我，点了点头，竖起大拇指，然后……就走开了。我得到了他的认可。我当时就想‘开干吧！’”本·内迪维、科拉尔·佩尼亚、肖恩·考夫曼和马特·沃珀特于2026年2月在亚特兰大宣传《为全人类》。| Robby Klein/Getty Images Entertainment/Getty Images说到老年妆，在《为全人类》中，年轻演员总有可能在未来几季中需要扮演年龄大得多的角色。金纳曼实际只有46岁，尽管本季他扮演的是80岁的老人。Cynthy Wu 27岁，但在第五季中扮演亚历克斯的母亲，年龄设定为46岁。考夫曼25岁，扮演18岁，所以在现实生活中，扮演他母亲的演员只比他大两岁。这位演员准备好应对第六季中这些时间跳跃了吗？他对亚历克斯的未来有线索吗？“在我的一生或职业生涯中，我从未扮演过比我实际年龄大的角色。当我听说我可能扮演一个40岁左右的男人时，我的反应是‘算我一个！’我喜欢科拉尔和Cynthy处理老年妆的方式，因为不那么夸张，”考夫曼说。“但是不，我不知道这个角色将走向何方。[剧集主管们]完全对我保密。你们可能会比我先知道。”《为全人类》在 Apple TV 上播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Albert L. Ortega/Shutterstock(SeaPRwire) -   将近两年来，漫威电影宇宙一直在为十年来最重大的反派揭晓做准备：小罗伯特·唐尼饰演的钢铁侠本人，将在《复仇者联盟：末日之战》中饰演末日博士。到目前为止，我们只在概念艺术或《神奇四侠：初露锋芒》的片尾场景中瞥见过他。但我们还没有真正完全看到这位超级反派的全部荣耀——也就是说，直到少数幸运儿获得了抢先一瞥的机会。在迪士尼于CinemaCon的发布会上，漫威总裁凯文·费奇和小罗伯特·唐尼展示了《复仇者联盟：末日之战》的新预告片，虽然它可能不会在线上提供，但我们确实有一些关于所展示内容的描述，以及关于电影影院上映的一个全新细节。小罗伯特·唐尼和凯文·费奇在CinemaCon 2026上展示《复仇者联盟：末日之战》的片段。| Rob Latour/Shutterstock根据所展示内容的报道，这个预告片包括了末日博士摘下面具、露出伤疤的脸，以及末日博士和雷神索尔对峙的场景。但末日博士并不是《末日之战》中唯一备受期待的回归角色。粉丝们也对X战警在《死侍与金刚狼》和《惊奇队长2》中以一些有争议的客串形式出现后，正式进军漫威电影宇宙感到兴奋。据《Variety》报道，我们看到牌皇和尚气对峙，而魔形女则变身成叶莲娜·贝洛娃，然后在镜中对决中与她战斗，这呼应了《复仇者联盟：终局之战》中史蒂夫对史蒂夫的场景。说到史蒂夫·罗杰斯，他的回归是我们拥有的《末日之战》预告片中的焦点，这是一个神秘的片段，史蒂夫骑着摩托车下车，抱着一个婴儿。他的出现也是这个预告片中最大的揭示。在另一个呼应《终局之战》的场景中，它包含了一个片段，史蒂夫伸出手，雷神索尔标志性的锤子妙尔尼尔被召唤到他手中。《复仇者联盟：末日之战》的CinemaCon预告片包含了一个呼应《终局之战》标志性时刻的场景。| Marvel Studios此外，神奇四侠和新复仇者联盟也出现了，这是在《神奇四侠：初露锋芒》和《雷霆特工队》中引入漫威电影宇宙的两个新超级战队。据DiscussingFilm报道，他们与雷神索尔会面，索尔说末日博士是他“见过的最可怕的威胁”。对于这样一部意义重大的电影，你可能会认为《末日之战》会在IMAX上映。然而，它的上映日期定在12月18日，与《沙丘3》的上映日期相同，而《沙丘3》拥有三周的IMAX独家窗口期。为了解决这个问题，迪士尼在CinemaCon上宣布了一种新格式：InfinityVision，这是一种新的大画幅认证，旨在确认其最高质量的画面和声音——基本上，这是仅次于IMAX的最佳选择（尽管它可能相当于Dolby Vision之类的东西）。看起来迪士尼正在大力推销这部电影，但这仅限于在场观众。距离上映还有不到半年的时间，真正的考验尚未到来。《复仇者联盟：末日之战》将于2026年12月18日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

HBO(SeaPRwire) -   当人们想到《权力的游戏》时，很可能会联想到龙。这部HBO剧集的后期季数全围绕丹妮莉丝·坦格利安的三条喷火巨龙展开，而正在播出的衍生剧《龙之家族》也有大量龙的动作戏。即使丹妮没有喊出“dracarys”（龙焰），《权力的游戏》后期也常常充满奇观——最宏大的战役、最惊人的转折（更不用说最高的预算和最多的CGI特效）。但《权力的游戏》并非如此开端。15年前的一个周日夜晚，这部最史诗级的奇幻剧集以另一种类型宣告了自己的到来：恐怖。《权力的游戏》第一集《凛冬将至》于2011年4月17日首播，其开头与乔治·R·R·马丁《冰与火之歌》系列第一本书的开头大致相同。这是一个字面意义上的“冷开场”：三名我们后来得知是守夜人的成员冒险走出相对安全的长城之外。最年轻的威尔偶然发现了一堆被肢解的冰冷尸块，还有一具被钉在树上的冰冻儿童尸体，景象令人毛骨悚然。他跑回去告诉上级军官，对方却对他的恐惧不屑一顾。直到他们回到现场，异鬼——那些我们只能短暂看到的蓝眼食尸鬼——才出现，砍倒威尔的同伴，并命令死者复活，包括那个小女孩。场景以威尔被包围、画面缓慢而不祥地渐变为黑色结束。作为一部独立的恐怖作品，这个7分钟的开场极为有效。威尔是我们的天真主角，而他的指挥官韦玛·罗伊斯则是那种观众“希望”看到悲惨结局的傲慢恐怖受害者类型。节奏刻意放缓，对话也很简洁。相反，《凛冬将至》让画面和威尔对所见景象的恐惧主导了叙事。这些画面确实令人难忘：HBO这部大型新剧的首批镜头之一，就是一具冰冻的儿童尸体，几分钟后它便带着冰冷的蓝眼睛复活了。《权力的游戏》可不是在开玩笑。与《指环王》中加拉德瑞尔以旁白解释中土历史的方式不同，《权力的游戏》没有用旁白来展开这个极其复杂的奇幻故事，而是直接将观众投入到一部短恐怖片中。我们甚至没有得到太多关于正在发生的事情的解释，像“野人”或“长城”这样的术语直到剧集后期才被定义。相反，我们看到的是一种黑暗力量，那些手持利剑的自信男人对此既不熟悉也毫无准备。《凛冬将至》的其余部分并不像这个开场场景——事实上，第一季的大部分内容也不是。在片头序列之后，第一集聚焦于惊魂未定的威尔，他在侥幸逃脱异鬼后逃到了长城以南。奈德·史塔克没有理会他关于北方有死人的警告，以擅离职守为由处决了他。奈德有更 mundane 的事情要担心，比如一个阴谋：维斯特洛的某个王室家族是国王之手死亡的幕后黑手。除了这个开场场景外，《权力的游戏》第一集的大部分内容都是为“权力的游戏”这一核心主题铺垫。史塔克、兰尼斯特、拜拉席恩和坦格利安家族都盯着同一把金属椅子。不过，《权力的游戏》刻意没有以这把尖刺王座开篇。这部剧真正讲述的是这些冰冻的亡灵，它们在维斯特洛其他地方浑然不觉或故意忽视的情况下潜伏着。《权力的游戏》中有很长一段时间，尤其是前几季，几乎忘记了这个开场场景。长城以北的超自然冰僵尸在第一季第8集中再次出现：一名死去的守夜人复活并袭击了总司令；而异鬼本身直到第二季最后一集才再次出现。对于争夺铁王座的士兵和阴谋家来说，异鬼可能是眼不见心不烦，但因为《权力的游戏》以展示它们的恐怖开场，所以剧集的真正 stakes 和核心类型已经确立。异鬼在《权力的游戏》第一集中首次神秘亮相。| HBO在八季的播出过程中，《权力的游戏》会时不时地回归恐怖元素，比如瓦雷利亚废墟中的僵尸般石人，或者拉姆斯·波顿——他出现在《电锯惊魂》或《人皮客栈》这类电影中也毫不违和。不过，真正的恐怖大多留给了异鬼。比如第二季 finale 中山姆的遭遇，或者《艰难屯》这一集，它将高强度动作与恐怖的亡灵恐惧结合在一起。遗憾的是，《权力的游戏》的开场只会凸显该剧结局的令人失望。到最后几季时，异鬼的恐怖已经敌不过主角们的剧情盔甲。尽管在倒数第二季的长城外任务或临冬城之战中，腐烂的僵尸和威严的异鬼比以往任何时候都多，但冲击力却大不如前。一个站在那里的蓝眼睛 creepy 小女孩，比成群的亡灵包围琼恩·雪诺和其他英雄却让他们毫发无损要可怕得多。该剧甚至在 finale 前几集就结束了异鬼的威胁，让铁王座成为最终奖品。马丁对《冰与火之歌》的原始计划很可能以铁王座而非异鬼（在书中被称为“Others”）结束。然而，将冰冻亡灵降格为支线任务的结局，感觉像是对《权力的游戏》开场和核心主题的背叛。如果最后一季的执行不那么仓促，或许会更容易被接受。或者，如果该剧的 popularity 和规模没有让恐怖部分变得如此宏大和夸张，以至于失去了早期异鬼出现时那种切实的恐怖 stakes。然而，15年前第一次观看第一集的观众并不关心《权力的游戏》会发生什么。即使现在我们知道了结局，如果你去HBO Max重新观看，也不难在那个开场场景中重新找到恐怖感。威尔——那个害怕、不知所措的年轻守夜人——也不知道会发生什么。他只是沉浸在《权力的游戏》最真实的冰冷恐惧中。《权力的游戏》可在HBO Max上流媒体观看。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

NBCX(SeaPRwire) -   未来从何而来？在过去的一百年左右，未来一直源自科幻小说。潜艇、手机、泰瑟枪和核能都先出现在科幻作品中，然后才成为现实。甚至这一类型本身也充满了各种套路，由于它们已深深植根于我们的期望之中，以至于我们几乎意识不到它们曾是创作决策。觉得外星人和激光枪很酷？那要感谢巴克·罗杰斯！他是汉·索罗在汉·索罗先开枪之前的原型。严格来说，你应该感谢《巴克·罗杰斯》的创作者菲利普·弗朗西斯·诺兰，以及近60年来负责巴克太空冒险的漫画艺术家和作家们。这长达数十年的传承最终在1979年的电视剧《25世纪的巴克·罗杰斯》中达到顶峰。不幸的是，这部剧的影响力不及其印刷版，于1981年完结。最后一集《多里安人的秘密》于45年前的本周播出，但以真正的巴克·罗杰斯风格，它华丽地落幕了。当《25世纪的巴克·罗杰斯》播出到《多里安人的秘密》时，该剧已经在动荡的第二季中步履蹒跚。第一季的背景设定在地球，具体是在新芝加哥，并带有所谓的“迪斯科科幻”氛围。大量闪亮的服装和由滑稽幽默驱动的愚蠢情节，使该剧成为一部轻松愉快的作品。但制片厂的压力和创作冲突导致了第二季的重大调整。浮华炫目、 frivolous 的新芝加哥冒险一去不复返。取而代之的是，巴克和他的船员整个赛季都在他的飞船“搜索者号”上度过。他们的冒险呈现出更加黑暗、严肃的基调，与之前确立的奇幻风格相比，感觉像是急转弯。尽管当时不受欢迎，但这种基调的转变具有先见之明。第二季播出时间距离《星际迷航：下一代》首播仅几年之遥，后者是一部（大部分情况下）关于太空船长及其船员的严肃剧集。事实上，80年代末和90年代许多流行的科幻电视剧放在“搜索者号”上都会非常契合，这就是为什么《多里安人的秘密》显得如此超前。阿斯特里亚在休息。| NBC这一集的冲突是一个熟悉的套路。“搜索者号”的船员在一个空间站接载因另一颗行星火山喷发而逃难的难民时，遇到了阿斯特里亚，一个逃亡的多里安人。像所有多里安人一样，她自称是戴面具的变种人。她说服巴克允许她安全搭乘他的飞船，当然，巴克必须击退追赶她的戴面具的多里安人。在混战中，阿斯特里亚的面具脱落，露出下面一张相当迷人的人脸。巴克不明白她为什么要戴面具，但还是让她和其他难民一起登船了。不幸的是，多里安人并没有那么容易放弃。他们的领袖科尔丹说，她因谋杀他的儿子科桑而被通缉。他幸存的儿子德墨忒尔也要求伸张正义。多里安人拥有据称显示她把科桑推下悬崖的监控录像。他们通过操纵飞船上的温度来攻击“搜索者号”，并威胁除非交出阿斯特里亚，否则就摧毁飞船。随着温度字面意义上的升高，紧张局势也在加剧。这是一场典型的偏执的猎巫行动，人们争吵不休，难民们试图找出他们中间的多里安人，以便把她赶走。巴克把阿斯特里亚带到一边想问个明白，她声称这一切都是误会。她爱科桑，去他们初次相遇的山里见他。但当她到达时，发现他已经受伤，然后他失足掉下了悬崖。当其他人发现科桑的尸体时，她跑去求救，这使她成为他谋杀案的主要嫌疑人。这个真相揭露后不久，乘客们就弄清了她的身份，事情变得真正有趣起来。指控开始在搜索者号上飞传。| NBC乘客们投票决定将阿斯特里亚赶下飞船。巴克与科尔丹交谈，却发现他坚决要求伸张正义，并希望处决她。德墨忒尔似乎确信阿斯特里亚有罪，但一想到要处决她就感到不安。于是巴克做了一个冒险的决定。他没有将阿斯特里亚交给多里安人，而是建议当场杀死她更容易。突然间，气氛转变了。难民们退缩了，但科尔丹不为所动。然而，德墨忒尔最终崩溃了，并揭示了大秘密。原来他曾与哥哥发生暴力冲突，并对科桑的受伤负有责任。原因是什么？科桑和阿斯特里亚正在进行一场不戴面具的恋爱！这在多里安社会是禁止的，因为面具是他们身份的核心。但为什么呢？德墨忒尔发表了一段简短的独白，宣称：“一个盲目屈从于习俗的民族根本不是一个民族，而是一群奴隶！”哀悼他兄弟无谓的死亡，他挑衅地撕下了自己的面具。他的父亲被这一举动所感动，命令其余士兵也摘下面具。剧情转折！面具下的每个人都长得一样。多里安人本质上是一个克隆种族，面具是为了掩盖他们的羞耻。阿斯特里亚的生命得以保全，巴克返回“搜索者号”，在剧集永久结束前，他向难民们讲述了群体心态的危险。《多里安人的秘密》既是一个结局，也是一个在两种愿景之间挣扎的系列的缩影。其核心转折暗示了《巴克·罗杰斯》本可以成为一部更黑暗、更奇特、更内省的剧集，但最终季执行的不均衡使其成为一个不完美但引人入胜的终章。最终，随着现代科幻小说大多追求这种内省，《巴克·罗杰斯》再次证明了自己是该类型的未来。Buck Rogers in the 25th Century 可在 Internet Archive 上观看。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   《星际迷航》（Star Trek）喜欢给人们植入回溯性记忆。最著名的是，由摩根·根德尔（Morgan Gendel）执笔的《下一代》（Next Generation）经典剧集《内心之光》（The Inner Light）让让-吕克·皮卡德（Jean-Luc Picard）在短短几分钟内体验了完整的一生。《TNG》通过让萨雷克（Sarek）多次与皮卡德进行心灵融合，让他更加心碎，这些包含斯波克（Spock）在内的家族记忆也成为了他的一部分。最近，《奇异新世界》（Strange New Worlds）和《星际舰队学院》（Starfleet Academy）也采用了这种浓缩记忆的设定，带来了温情又令人心碎的效果。但如果这种即时记忆不是一个温馨的科幻寓言呢？如果植入浓缩记忆反而成为一种惩罚呢？30年前，也就是1996年4月15日那一周，《深空九号》（Deep Space Nine）用残酷的剧集《艰难时世》（“Hard Time”）颠覆了这种科幻设定。它之所以令人不寒而栗，部分原因在于它毫不掩饰这种科幻转折。相反，《艰难时世》采用了如今《黑镜》（Black Mirror）可能会使用的方式来探讨问题。它的重点不在于揭示这些记忆是“虚假的”，而在于这种转折被揭露后会对一个人产生什么影响。《艰难时世》最巧妙的地方在于，原本可能像《阴阳魔界》（Twilight Zone）那样的反转，在片头字幕出现前几分钟就被揭示了。奥布赖恩 chief（Colm Meaney 饰演）坐在一个陌生的牢房里，在沙地上画着复杂的图案。一些绿色能量过滤进房间，据称是为了给他消毒，同时抹去了他的沙画。他留着浓密的胡须，显然我们应该认为这是年老版的他。突然，一个外星狱警说他已经在这里待了20年，是时候释放他了。镜头切回现在，我们熟悉的年轻版奥布赖恩从医疗床上被解开束缚，而 kira（Nana Visitor 饰演）悲伤地看着他。迈尔斯（Miles）是不是得了幻觉症？不，在被 Argrathi 指控从事间谍活动后，奥布赖恩被判处了虚拟监禁。虚假的监禁只是奥布赖恩麻烦的开始。| CBS/Paramount从那以后，剧集深入探讨了这种虚拟记忆可能对一个人产生的影响，以及一个人如何能在脑海中承受20年的模拟监禁时光。这里最有趣的转折不仅在于奥布赖恩有严重（且即时）的创伤，还在于他对朋友和家人隐瞒了自己的虚拟记忆。他隐瞒的内容是一个巨大的剧透，如果你从未看过这集（或者你的记忆被篡改过），你应该观看《艰难时世》来见证这个真相。如果你认识的人被AI机器人欺骗了，他们会说实话吗？可能会，也可能不会。这取决于他们对自己转移到AI身上的真实情感感到多大程度的内疚。这并不是说《艰难时世》是关于AI的，但它预见了一些当代关于AI的讨论。奥布赖恩的狱友 Ee'char（Craig Wasson 饰演）从未真正存在过，但奥布赖恩对他的深刻记忆却改变了他的人生。这与《内心之光》的设定不同，在那部剧集中，卡塔安（Kataan）的人们是真实存在的。而《艰难时世》中这些都没有发生，这使得奥布赖恩的痛苦和折磨更加令人毛骨悚然。奥布赖恩又经历了一次艰难的考验。| CBS/Paramount《DS9》的粉丝可能都知道，这部剧经常有奥布赖恩经历可怕处境的剧集，似乎是因为编剧们喜欢折磨他。这种设定通常被称为“奥布赖恩必须受苦”公式，《DS9》的长期 showrunner Ira Steven Behr 在《Deep Space Nine Companion》中这样描述：“每年，我们都想让奥布赖恩彻底发疯……我们就是喜欢折磨他，因为他是一个很棒的角色，而且非常容易引起共鸣。”在所有“奥布赖恩必须受苦”的剧集中，《艰难时世》是最具创意的。原本可能以“这一切都是一场梦”结尾的剧集，变成了更黑暗的东西。是的，这一切都是一场梦，但这并没有让事情变得更好。事实上，情况变得更糟了。《星际迷航：深空九号》（Star Trek: Deep Space Nine）在 Paramount+ 上播放。《相位枪开启：星际迷航的制作与重制如何改变世界》—— Amazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   格斗游戏早已不再是仅限于两人在街机台前对战的体验。这一游戏类型已变得极其流行：像《真人快打》和《铁拳》这样的长青系列依然势头强劲，而像即将推出的《降世神通：最后的气宗》游戏和《漫威斗魂：战斗之魂》这样的新作也备受期待。这是游戏产业中一个庞大、多样且利润丰厚的细分领域，很难想象如果没有1991年《街头霸王2》的影响，一切会有多么不同——它几乎凭一己之力普及了整个格斗游戏类型。然而，尽管《街头霸王》系列影响深远且备受赞誉，它在将其热血、卡通化的世界搬上大银幕方面却运气极差。1994年的《街头霸王》和2009年的《春丽传奇》都遭到了评论家的恶评，也被绝大多数粉丝所拒绝。现在，Legendary Pictures、Capcom和Paramount正在进行第三次尝试。虽然很容易想当然地认为这次也会很糟糕，但《街头霸王》的首支官方预告片看起来远比任何人预想的都要更有希望（也更忠于原作）。与今年游戏大奖上展示的简短预告不同，今天发布的官方预告片接近三分钟，充分展示了电影中的格斗家和剧情。尽管我们看到了罗曼·雷恩斯饰演的豪鬼、梅尔·詹森饰演的嘉米以及奥维尔·派克饰演的维加等众多角色，但预告片的核心聚焦在诺亚·琴蒂内奥饰演的肯·马斯特斯身上，他是一位前格斗冠军，如今已是过气、颓废的名人。正当他忙于自怨自艾时，春丽（梁陈霞 饰）找上门来，邀请他参加1993年的世界格斗锦标赛（令人惊讶的是，这部电影是一部年代片），结果却发现她还招募了他疏远的好友兼竞争对手隆（安德鲁·浩二 饰）。两人不仅要修复情感裂痕，还必须与春丽联手，对抗一整批技艺高超的格斗家，才能接近邪恶的维加（大卫·达斯马齐连 饰）——这位邪恶主谋正利用锦标赛作为一场重大犯罪阴谋的幌子。预告片中还有大量硬桥硬马的武术展示：斧式踢腿、升龙拳，当然，还有预告片结尾的波动拳。安德鲁·浩二看起来与隆如出一辙，隆是该系列中渴望挑战的英雄。| Paramount Pictures与之前的真人版《街头霸王》电影不同，这部新作看起来敏锐地把握了游戏的美学和基调。导演樱井圭曾是《埃里克·安德烈秀》的主导演（安德烈本人也在片中饰演了《街头霸王5》中的唐·萨瓦热），他将那种狂乱、超越现实的能量从之前的经验带到了本片的角色设计、镜头运用和打斗编排本身。将电影的核心放在隆和肯之间紧张的友谊上，也是一个非常聪明的决定。这既建立在两人游戏中长期存在的竞争关系之上，又为一部本可能只是动作场面堆砌的电影增添了一些情感深度。粉丝们仍需等待几个月才能看到电影上映，但仅从这个预告片来看，这个系列或许终于交到了有能力且充满热爱的人手中。Street Fighter 将于2026年10月16日上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

(SeaPRwire) -   将编剧兼导演的名字放在《Lee Cronin’s The Mummy》的标题中，对于一位并非家喻户晓的电影制作人来说，可能看起来是个奇怪的选择。除了这部《The Mummy》，爱尔兰出生的克罗宁只执导过两部故事长片，一部是独立电影（《The Hole in the Ground》，2019年），另一部是系列后期的续集（《Evil Dead Rise》，2023年）。这很难说是票房巨星的履历，但在这三部电影中，克罗宁已经形成了足够多令人毛骨悚然的个人印记，以至于一个形容词——或许是“克罗宁式的”？——可能在未来属于他，特别是如果他继续像这次一样，以自己的风格重塑经典电影怪物的话。克罗宁尤其痴迷于危险而不稳定的家庭动态：未能保护孩子的父母、希望父母受到伤害的孩子、互相折磨以及折磨父母的兄弟姐妹。所有这些都出现在《Lee Cronin’s The Mummy》中，影片中的古埃及恶魔（因为当然会有一个古埃及恶魔）名为“纳扎拉尼安”，即“家庭毁灭者”。将这一点与克罗宁对身体体液的执着结合，你就会看到这样的时刻：一个被附身的青少年从她死去祖母的颈部吸食防腐液，而震惊的葬礼宾客在一旁观看。凯蒂有些不对劲。| Warner Bros.这些场景令人震惊——甚至可以说是亵渎神明，尽管它们并非亵渎某个特定的神祇，更多的是亵渎了家庭单元内部安全的观念。这种不稳定性在影片早期就被引入，国际记者查理·坎农（杰克·雷纳饰）和他的妻子拉里萨（拉拉·科斯塔饰）——一位为类似无国界医生的慈善机构工作的护士——经历了一场每个父母最可怕的噩梦：他们九岁的女儿凯蒂（艾米丽·米切尔饰）在开罗市中心一个绿树成荫的后院，于某个下午被人掳走。城市街道混乱不堪，警方反应冷漠，最终坎农一家离开埃及，回到拉里萨位于新墨西哥州阿尔伯克基的家乡哀悼。从那里开始，我们快进八年，来到一个场景，它更像是00年代初的动作冒险类《木乃伊》电影，而非这部阴森影片中的其他任何部分。我们看到一架双翼飞机坠毁在阿斯旺市外的一片绿洲中，弹射出一个光滑的黑色石棺，它就像《2001：太空漫游》中的黑色方碑，被重新构想成一件病态的艺术品。在里面，调查人员发现了一具看似干瘪的少女尸体——直到她开始尖叫，他们才意识到那根本不是尸体。那是凯蒂（娜塔莉·格雷斯饰），她很快被确认身份并运回阿尔伯克基的家中休养。紧接着便是黑色的呕吐物和邪恶的喋喋不休。从好的方面看，沙漠地点的变更确实有助于减少任何西方导演执导的《木乃伊》电影中固有的东方主义色彩，尤其是一部关于一个白人女孩遭受三千年古老神秘仪式折磨的电影。然而与此同时，将《Lee Cronin’s The Mummy》带离埃及，也凸显了影片中一些惊悚元素的平庸之处。格雷斯扭动、挣扎、弯曲背部，使她看起来像是从床上飘浮起来，但这种投入感并未达到应有的冲击力，因为这些场景不禁让人想起《驱魔人》，更不用说它的众多模仿者了。影片的怪物特效也得益于克罗宁在《Evil Dead Rise》中的工作，这引发了一个疑问：个人标志何时会变成一种依赖。《Lee Cronin’s The Mummy》回归了太多熟悉的驱魔套路，但其阴郁、可怕的意象使其与众多《驱魔人》仿制品区别开来。| Warner Bros.影片中有很多窸窣爬行和低吼的声音，还有查理和拉里萨在半夜里追逐凯蒂，围着她家西班牙风格的房子跑的场面，而她的弟弟妹妹——塞巴斯蒂安（希洛·莫利纳饰，他在凯蒂恶魔化之前认识她）和莫德（比利·罗伊饰，她不认识之前的凯蒂）——则惊恐地看着这一切。加上低沉的基调，以及雷纳和科斯塔在戏剧性场景中一些令人失望的表演，这种重复——甚至延伸到影片的配色和摄影——使得《Lee Cronin’s The Mummy》感觉比其长达134分钟的片长还要漫长。话虽如此，这种阴郁的单调性被一些真正令人震惊的时刻所打破。就像去年的《Bring Her Back》一样，《Lee Cronin’s The Mummy》痴迷于腐烂的美学。在这里，尸体是干燥枯萎的，而不是肿胀湿漉的。但它们看起来同样令人不安，尤其是凯蒂木乃伊化后的妆容设计，令人不安地让人联想到真实烧伤患者紧绷、起皱的皮肤。克罗宁还利用了人们对牙齿、指甲和皮肤的常见恐惧：一个令人震惊的时刻结合了其中两种恐惧，拉里萨试图剪掉女儿厚重、灰色的脚趾甲，结果导致了一次皮肤撕脱伤，在Inverse的影片放映会上引起了明显的倒吸冷气声。最终，回归埃及拯救了《Lee Cronin’s The Mummy》，一个涉及一位名叫达莉亚·扎基侦探（梅·卡拉马维饰）的执着失踪人口调查员的支线情节，逐渐引向一个揭示，这个揭示既扩展了影片的背景传说，又将主题串联在一起。它甚至为续集留下了空间，尽管这部影片两个多小时阴郁的基调和强烈的身体恐怖对部分观众来说已经绰绰有余了。事实上，很难想象还有谁会在这里意犹未尽——当然，除了李·克罗宁本人。Lee Cronin’s The Mummy 将于4月17日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Tigon Pictures(SeaPRwire) -   自从“民间恐怖片”（folk horror）成为类型词汇的一部分以来，三部英国电影脱颖而出，被誉为该类型的“邪恶三部曲”：《巫术猎人》（Witchfinder General，1968年）、《柳条人》（The Wicker Man，1973年）和《撒旦之爪上的血》（The Blood on Satan's Claw，1971年）。然而，前两部电影批判宗教虚伪，并在英雄与反派之间划清了明确界限，而《撒旦之爪上的血》（55年前的本周在美国上映）则占据了一个更超现实、道德模糊的领域：影片中那个古朴宁静的村庄里，没有人能幸免于恶魔的影响——尤其是孩子们，他们的堕落预示了此后不久开始涌现的“邪恶儿童”电影的浪潮。这三部电影都以各自的方式令人不安和震惊——《柳条人》中Summerisle的现代异教徒毫不犹豫地进行人祭，而《巫术猎人》中的主角则以根除“巫术”之名施展各种堕落行径——但《撒旦之爪上的血》可以说更谨慎、更阴险、更模棱两可。其中一部分是无意的，源于其相当脱节的性质：这部由Piers Haggard执导、Robert Wynne-Simmons编剧的电影，最初构想为三部短篇故事的合集，都设定在同一个村庄。但制片公司（Hammer的竞争对手Tigon Productions）要求影片讲述一个完整的故事，因此Haggard和Wynne-Simmons将三部曲改编成一个单一的叙事，尽管它并不总是连贯一致。这带来了一种既令人沮丧又异常不安的体验，因为在那个孤立的、18世纪的乡村小村庄里，时间和空间似乎都错位了，邪恶降临其上。影片开场，当地农民Ralph Gower（Barry Andrews饰）在田地里挖出一具半埋的、非人形态的头骨。这引发了一连串事件，各种村民——最引人注目的是孩子们——开始表现出越来越令人担忧的行为，同时身体上出现奇怪的新爪状肢体或毛茸茸的皮肤斑块。这些原来是田地里发现的恶魔的真实碎片，必须从宿主身体中取出并重新组合，恶魔才能再次恢复其完整的物理形态。虽然叙事并非总是清晰，但这种超自然邪恶对村庄的影响却显而易见，尤其是在年轻人身上。一位富有的当地小伙子Peter Edmonton（Simon Williams饰）在幻觉中看到一只爪子从地板上伸出来攻击他后，砍掉了自己的手。孩子们的领袖，讽刺地名为Angel Blake（17岁的Linda Hayden饰演，她领导着一支优秀的演员阵容），一天晚上出现在当地的牧师住所，试图引诱教区牧师（Anthony Ainley饰），在他面前全裸，这一全裸场景被美国审查机构调暗。牧师拒绝了她的引诱，于是她反过来指控他企图性侵。Angel后来带领儿童邪教屠杀了一个男孩，然后对贞洁无辜的Cathy Vespers（Wendy Padbury饰）进行性侵和谋杀，后者在一个仪式化的场景中发生，即使在今天也令人难以观看。《撒旦之爪上的血》中的场景即使在今天也令人难以观看。 | Moviestore/Shutterstock恶魔（在此片中名为Behemoth）对村庄青年的腐蚀是影片的核心和最令人不安的方面，它比《驱魔人》（The Exorcist）、《凶兆》（The Omen）和《异者》（The Other）等主流好莱坞作品早了几年。但村庄的领导层，以其无能的乡绅（James Hayter饰）和一些容易受骗的村民为代表，却轻易地被自己的年轻人所智胜。在一个或多或少借鉴自《巫术猎人》的场景中，一群当地男子将一名妇女扔进池塘，看她沉浮，据说后者证明她是女巫，但这只再次证实了他们自己的无知。女孩被正直的Ralph救起，但她拒绝收回对恶魔的忠诚。然后是法官，他在片尾字幕中只被称为“法官”。由资深英国性格演员Patrick Wymark（在他去世后上映的两部电影之一）饰演，法官博学多才，但却毫不掩饰地迂腐和道德主义。他对超自然现象持怀疑态度，但在离开村庄返回伦敦进行进一步研究后，他在影片的第三幕中确信了它的存在。他有些不祥地暗示，邪恶必须被允许有一定的滋生和成长空间，这样才能更容易被根除——当他回到被摧毁的城镇，用某种仪式剑刺穿恶魔，然后将其点燃，而村民们也对Angel做了同样的事情时，这一理论得到了证实。影片的最后一个镜头是法官的眼睛，几乎带着宗教狂热的光芒，从升腾的火焰后面凝视着。这暗示他自己可能已经被附身，或者可能成为那种在《巫术猎人》中给无辜者带来毁灭、折磨和谋杀的狂热分子。在诡异的田园风光、未受污染的取景地以及Marc Wilkinson令人难以忘怀的配乐的帮助下，《撒旦之爪上的血》暗示，无论是纯真还是权威都无法抵挡邪恶的侵蚀——而且两者实际上都可能欢迎它。《撒旦之爪上的血》正在Tubi和Pluto TV上播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Netflix(SeaPRwire) -   当《怒呛人生》于2023年首播时，它犹如一道闪电。这部由Netflix和A24联合制作、李成真创作的作品，将其尖锐、犀利的社会讽刺对准了亚裔散居群体的核心，创作出了一部独一无二的电视剧。它机智、犀利，并且有着深刻而有意义的表达。到了第二季，《怒呛人生》转型为一部诗选剧并拓宽了视野，但这反而损害了其品质。尽管星光熠熠的阵容——包括奥斯卡·伊萨克、凯瑞·穆里根和《寄生虫》主演宋康昊——为剧集增添了 prestige 的光环，但第一季那种“可遇不可求”的灵光，在追求打造一部更抓马的《白莲花度假村》的过程中消失殆尽。结果就是，《怒呛人生》第二季感觉像是对“仇富”社会讽刺题材的一次半生不熟的模仿，而其第一季曾如此轻松地超越了这类题材。与第一季类似，《怒呛人生》第二季也始于一起令人震惊的暴力事件，由此引发了两方之间微不足道的争执。但不同于第一季的一男一女，第二季的争执涉及两对夫妇：中上阶层的夫妻乔什和林赛（奥斯卡·伊萨克和凯瑞·穆里根饰），以及新订婚的工薪阶层情侣奥斯汀和阿什莉（查尔斯·梅尔顿和凯莉·斯派尼饰）。乔什是南加州一家精英乡村俱乐部的总经理，而林赛则是他长期受苦的妻子，她逐渐厌恶他谄媚的做派和堆积如山的债务。在一次典型的争吵之后，一场光鲜的乡村俱乐部筹款活动演变成了一场全面的斗殴，乔什和林赛被前来归还乔什钱包的奥斯汀和阿什莉撞见了一个尴尬的场面。一段不利的视频和一点轻微的敲诈之后，这两对夫妇发现他们在个人和职业生活中无可避免地纠缠在一起——这种有毒的、相互依赖的关系，因俱乐部的新主人、冷酷无情的韩国亿万富翁朴会长（尹汝贞饰）的到来而加剧。《怒呛人生》第二季的结构比第一季更加迂回和松散。第一季为我们呈现了史蒂文·元和黄艾莉饰演的丹尼和艾米之间一系列不断升级的互相破坏行为，这种叙事令人满意。而说到乔什与林赛、奥斯汀与阿什莉之间的“恩怨”，与其说是他们的争执，不如说是他们作为伴侣所面临的各种考验——乔什和林赛是一对充满怨气的千禧一代夫妇，而奥斯汀和阿什莉则是痴情但略显迟钝的Z世代情侣。乔什和林赛深陷债务，多年没有性生活，对他们当前平淡无奇的生活感到不满，即使被困在他们与那只被过度宠爱的腊肠犬共处的美丽豪宅里。奥斯汀和阿什莉则是乡村俱乐部的底层雇员，努力维持生计——奥斯汀是健身网红和教练，阿什莉则是没有高中文凭的饮料车服务员。查尔斯·梅尔顿和凯莉·斯派尼饰演与伊萨克和穆里根形成对比的Z世代情侣。| Netflix该剧对代际裂痕（ChatGPT！网红！）以及流于表面的阶级讽刺（看看这只腊肠狗穿了多少件毛衣！）进行了几次半心半意的抨击。但问题就在于此，其所有的讽刺都令人沮丧地流于俗套，所有内容在那些最平庸的《白莲花度假村》季里都已经做过了。更糟的是，本季的明星们似乎都严重未被剧本充分利用，伊萨克和穆里根被迫应付着单一的角色，充其量只是粗略勾勒出的 caricature。观众感受不到他们的内心世界，也不知道他们究竟在怨恨自己错过了什么。查尔斯·梅尔顿和凯莉·斯派尼的境遇稍好一些，尽管斯派尼饰演的阿什莉也常常感觉像是集各种关于有被抛弃心理创伤的悲伤白人女孩的刻板印象于一身。梅尔顿可能是本剧最突出的亮点，他小心翼翼地游走在Z世代“笨蛋帅哥”的讽刺与真实的社会经济焦虑之间（并且证明了在《河谷镇》度过的时光，确实是学习如何从最荒谬的剧本中榨取最大价值的速成班）。这或许并非巧合，作为主演阵容中唯一的亚裔美国演员，梅尔顿很可能最大程度地继承了创作者李成真在第一季中遗留的阶级与社会讽刺，而第一季曾如此有效地捕捉了亚裔散居群体经历的复杂本质。《怒呛人生》第二季并非没有精彩时刻。事实上，当它融入其香艳的韩剧元素时最为出色，尹汝贞饰演的朴会长和她的丈夫金博士（宋康昊饰）为故事带来了阴谋元素，终于将剧集从拖沓的情节剧中惊醒。当本季（评论家收到了全部八集）最终抵达其血腥的高潮时，确实有一种令人兴奋的满足感。但可悲的是，即使是最撩人的阴谋也无法让半心半意的社会讽刺变得更尖锐或更有说服力。这是对第一季卓越水准的一次令人失望的退步，也是李成真一次令人失望的半成品般的尝试。《怒呛人生》第二季现已在Netflix上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。