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十年最佳哥斯拉电影导演将打造机甲史诗

Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc/Getty Images(SeaPRwire) -   在《哥斯拉-1.0》于2023年席卷全球之后，每个人自然而然地都会问同一个问题：“山崎贵接下来会做什么？”这位从视觉特效艺术家转型为导演的人证明了他能以小博大——《-1.0》以1000万到1500万美元的预算成功复兴了怪兽IP。他如果能获得好莱坞大片级别的预算会做出什么，这个问题太诱人了，幸运的是，我们不必等太久就能看到。山崎贵不仅将在2026年晚些时候推出《-1.0》的续集，他还在努力制作他的英语处女作《Grandgear》。山崎贵即将上映的电影自2024年以来一直在筹备中。经过激烈的竞标战，Sony Pictures赢得了该片的发行权，J.J. Abrams的Bad Robot随后也加入了制作。当时，《Grandgear》的剧情是一个严密保守的秘密——但在今年的Cinemacon上，Sony终于公布了这部备受期待的电影的剧情，听起来很像《环太平洋》或《新世纪福音战士》中的内容。在2023年的《哥斯拉-1.0》获得普遍赞誉和奥斯卡最佳视觉效果奖后，导演山崎贵将目光转向了机甲类型。| Toho在拉斯维加斯大会上，Sony宣布《Grandgear》定于2028年2月上映，山崎贵将担任编剧和导演。是的，山崎贵继《哥斯拉-0》之后的下一部电影将遵循类似以怪兽为中心的主题，这次将是巨型机甲。Sony在Cinemacon上提供的简短预告片展示了两台机甲战斗的场景，据The Playlist称，这看起来比“《环太平洋》宇宙”要“更流畅”。目前还没有消息说这些机甲是只互相战斗，还是被迫联手对抗它们体型大小的怪物（Cinemacon的一些报道暗示机甲将与巨型怪兽战斗），但有山崎贵掌舵，肯定会有某种意想不到的转折。无论如何，在《环太平洋》令人失望的续集导致人们对巨型机器人的兴趣开始减弱之后，能看到机甲类型在真人电影中得到公正的呈现，将是一件很棒的事情。无论如何，看到这位电影制作人如何处理日本流行文化的这一标志性元素，将会非常引人入胜，尤其是在其他巨型机器人电影也即将问世的情况下。Netflix正与Legendary合作制作《高达》，这是一部由悉尼·斯威尼主演的真人版“拳击机器人”史诗。当然，这种题材足够多——尤其是如果它来自十年间最好的哥斯拉电影的导演。对于《Grandgear》来说，现在还为时尚早，但这部电影即将上映的事实本身就足以庆祝。《Grandgear》将于2028年2月18日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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31年后，Jumanji回归系列根源

Tri Star/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   2024年4月7日，《Saturday Night Live》的一个小品中，主持人Kristen Wiig饰演了一位对桌游有着奇怪恐惧的女性。具体来说，她害怕“被Jumanji化”——即被吸入桌游中。但她的朋友（由Andrew Dismukes饰演）对她的说法提出了异议。在《Jumanji》中，只有一个人被吸入Jumanji。剧情实际上是围绕Jumanji从游戏中“出来”展开的。派对上的另一个人感到困惑，因为她以为《Jumanji》是关于一群人被吸入电子游戏的故事。但有人向她耐心解释道，那是新版《Jumanji》，不是原版。不过，她的想法可能会得到证实，因为这部重启系列的下一章最终将让Jumanji从游戏中“出来”。《Jumanji: Open World》将电子游戏角色带到现实世界。 | Sony Pictures在CinemaCon上，Sony在其展示的最后宣布了当前《Jumanji》电影系列的第三部作品，该作品将1981年原版电影中的桌游更新为电子游戏。Dwayne Johnson和Kevin Hart宣布这部新电影将命名为《Jumanji: Open World》。现场播放的预告片展示了少年主角（Alex Wolff饰演）意识到《Jumanji》游戏中的 avatar 已被带入现实世界。但这些角色并非由现实玩家操控，而是处于“演示模式”，这意味着它们与我们之前看到的样子不同；例如，Johnson饰演的Dr. Bravestone角色说着西班牙口音。原版《Jumanji》讲述了野生动物逃离游戏并在一个小镇上肆虐的故事。 | Moviestore/ShutterstockHart在展示中提到，《Jumanji》的“游戏规则”在《Open World》中并不总是适用，而且我们将在电影中看到这些 avatar 的三个不同版本。对于粉丝中的《Jumanji》较真者来说，不幸的是，故事不会完全围绕Jumanji从游戏中出来展开，因为系列的原始玩家将再次进入游戏。但仍会有对原版电影的致敬，包括对原版主演Robin Williams的长篇致敬。无论这部电影有多少时间用于探索外部世界，这对该系列来说仍然是一个很好的变化。《Jumanji》的世界只能维持《Ready Player One》式的冒险这么久，否则就会变得重复，而原版电影最大的乐趣之一就是看着狮子、犀牛和大型猎物猎人在我们的现代世界中漫游。为2026年上映更新这一点可能是《Open World》最有趣的举措之一，即使这会让现实中的桌游玩家更加困惑。Jumanji: Open World将于2026年12月25日在影院首映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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传奇之蜘蛛世界可能刚暗示了一个巨大时间穿梭的转折

Sony Pictures(SeaPRwire) -   Sony Animation的《蜘蛛侠：平行宇宙》三部曲一直致力于突破可能性的极限，运用漫画艺术技巧和刻意降低的帧率，来讲述其宏大的多元宇宙故事。迄今为止，这一策略已获成功，系列首部电影《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅赢得了奥斯卡奖，也悄然革新了动画产业。然而，伴随着这些崇高抱负的，是对后续每一部作品的高标准要求。作为最终章，《蜘蛛侠：超越宇宙》肩负着一项重大任务：既要超越前两部的精彩动作场面，又要设法为整个传奇故事画上句号。显然，导演克里斯·米勒和菲尔·罗德正在花时间确保一切无误，因为这部电影的上映日期已经变更了四次，最终定档于2027年父亲节周末。如今，我们得以首次窥见这部影院盛事，而父亲节的档期或许再合适不过。迈尔斯必须冒险去拯救他的家人——尤其是他的父亲。| Sony Animation在CinemaCon上，粉丝和业内人士得以一睹这部新电影的多张首曝剧照。其中大部分聚焦于迈尔斯·莫拉莱斯（沙梅克·摩尔 配音）拯救其父亲杰斐逊·莫拉莱斯（布莱恩·泰里·亨利 配音）的使命。在一张蜘蛛侠（丹尼尔·卡卢亚 配音）的剧照中，这一目标被直白地印了出来：“要去救你老爸！”但其中一张杰斐逊的剧照尤为有趣。我们看到他和他的兄弟亚伦（马赫沙拉·阿里 配音）坐在车里，但呈现的是他们年轻时的样子，关键点在于，这是在亚伦成为金并（列维·施瑞博尔 配音）的爪牙“徘徊者”之前。乍一看，这似乎只是迈尔斯出生前的一段闪回，但真相可能远比这复杂。看似闪回的场景，可能实际上是我们对时间旅行情节的初次一瞥。| Sony AnimationCinemaCon上的展示还附带了一段官方剧情简介：“被米格尔·奥哈拉的蜘蛛联盟追捕，又遭朋友背叛，迈尔斯发现自己身处蜘蛛宇宙最黑暗的角落，寻找回家的路。得知他的家人不仅因他的使命而分崩离析，更身处险境，迈尔斯开始了一场与时间的赛跑，他必须穿越时空最狂野的边界，为他所珍视的一切而战，并让它们重聚。”如果迈尔斯必须穿越时空的边界，那么这很可能不是一段闪回，而是一段时间旅行情节。看来我们将看到迈尔斯在试图拯救家人的过程中，快速穿梭于他家族的过去。这是多元宇宙跳跃故事线的自然结局，但有一点是绝对肯定的：这将是迄今为止最具野心、也最富情感的《蜘蛛侠：平行宇宙》系列电影。Spider-Man: Beyond the Spider-Verse 将于2027年6月18日在影院首映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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12年后，一部邪典奇幻剧集迎来重大升级

Cartoon Network(SeaPRwire) -   对许多粉丝来说，重温《花园墙外》如今已成为一项秋季年度传统。这部黑暗奇幻迷你剧于2014年在Cartoon Network首播，既带有惊悚感又充满舒适的秋日氛围，并夹杂着一丝黑色幽默。非常适合万圣节前夕的日子。阻碍人们年度重温习惯的唯一障碍是《花园墙外》不确定的播放平台。目前您可以在Hulu上观看，但几年前，它曾是HBO Max为削减成本而突然（且颇具争议地）下架的数部动画剧集之一。幸运的是，该系列现在终于在美国推出了姗姗来迟的蓝光版本。《花园墙外》上映时反响如何？《花园墙外》弥合了儿童与成人娱乐之间的鸿沟，是那种允许孩子感到悲伤、病态和古怪的项目。在此过程中，它吸引了年长观众中的狂热粉丝群体，并赢得了评论界的好评。当时的评论赞扬了该剧的音乐和阴森的新英格兰背景，使其赢得了包括杰出动画节目在内的两项艾美奖。《花园墙外》持久的受欢迎程度很容易理解。该剧由Patrick McHale创作——他是一位曾参与《探险活宝》制作，并后来共同编写了吉尔莫·德尔·托罗的《匹诺曹》的动画师——该系列拥有全明星配音阵容和迷人的原创歌曲，遵循一种黑暗而又异想天开的民间恐怖风格。由一位当时不知名的剧集主理人凭空出世，它堪称一个奇迹般的小宝箱。但它总是有点过于古怪，难以成为主流热门作品。伊利亚·伍德为男主角沃特配音，他是一个神经质的男孩，与性格开朗的弟弟格雷格（科林·迪恩配音）在森林中迷路。在他们试图找到出路的过程中，他们遇到了一系列奇怪而令人不安的角色，包括会说话的动物、不死的骷髅，以及一位用魔法铃铛控制着被恶魔附身的侄女的巫婆阿姨（蒂姆·柯里配音）。为什么现在看《花园墙外》很重要？《花园墙外》令人毛骨悚然的魅力使其成为一部小众经典。| Cartoon Network任何《花园墙外》的粉丝都会告诉你，该剧的吸引力在于其原创性和对细节的关注，反映了可追溯至19世纪的极其多样化的创作影响。在角色设计方面，它显然与《探险活宝》、《史蒂芬宇宙》和《怪诞小镇》等卡通片共享许多基因，这些作品的创作者都与Patrick McHale大约同期在CalArts学习动画。它属于在2010年代彻底改变了儿童节目的一波动画项目浪潮，但McHale的作品也回溯到更早的电影制作时代。他早期的影响之一是一部名为《飞翔的房子》（1921年）的短片，由《小尼莫》漫画家温瑟·麦凯创作，他工作的时代动画仍是一种新的实验性媒介。McHale在年轻时看过这部电影，它是众多融入《花园墙外》复古美学的深奥参考点之一，其他影响还包括动画师尤里·诺尔斯金、哥特风格儿童插画家爱德华·戈里，以及《诺斯费拉图》导演F.W.茂瑙。这些影响轻松跨越了整个世纪的电影历史，从对1920年代经典贝蒂娃娃卡通片“Minnie the Moocher”中跳舞的鬼魂和骷髅的致敬，到蒂姆·柯里饰演的角色耳语阿姨与吉卜力工作室电影中的老妇人相似的方式。McHale参与了几首歌曲的歌词创作，与The Blasting Company乐队合作，这支民谣乐队使用班卓琴和honky-tonk钢琴等乐器，挖掘了该剧的复古美国风情氛围。借鉴20世纪初的蓝调和民谣，《花园墙外》的歌曲听起来像是给初中生听的汤姆·威茨。它们也非常朗朗上口。在第一次观看十多年后，我脑海里仍然萦绕着格雷格的“土豆和糖蜜”这首歌，这个场景浓缩了该剧令人毛骨悚然的魅力和深层次的灵感：在这一集中，格雷格和沃特（以及他们的鸟类朋友比阿特丽斯）偶然发现一所学校，其学生都是穿着人类衣服的动物。与该剧其他地方更风格化的角色设计不同，这些动物看起来相对逼真，呼应了世纪之交儿童读物和节日明信片中的插图。当格雷格给大家喂食土豆和糖蜜时，动物们演奏乐器为他的歌曲伴奏。如同剧中的许多时刻一样，在一个原本可爱的场景下潜藏着一种令人不安的暗流，即使这一特定集数并未倾向于 outright 恐怖。《花园墙外》蓝光版有哪些新特性？除了原始迷你剧集，新的蓝光版还包含一些很酷的特别内容，提供音频评论音轨和一部名为“Behind the Garden Wall”的专题短片。它还包括作曲家的音乐剪辑版、替代标题卡、剧集制作过程中删除的动画片段，以及Patrick McHale创作的原始试播集“Tome of the Unknown”的副本。Over The Garden Wall S1 Blu-rayAmazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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2025年恐怖热门电影的导演们将制作一部合金装备电影

Konami(SeaPRwire) -   过去三十年来，一直有人在共同努力，让电子游戏更具电影感。1996年的《生化危机》（Resident Evil）、大卫·凯奇（David Cage）的互动叙事风格，甚至是最近的《战神》（God of War）复兴，都指向了一个趋势：游戏开发者正试图通过借鉴好莱坞的叙事和视觉惯例，从而让游戏被更严肃地对待。而在整个游戏界，有一个名字作为最坚定的“电影制作人”脱颖而出：小岛秀夫（Hideo Kojima）。小岛秀夫负责了《死亡搁浅》（Death Stranding）及其最近的续作，以及虽然短命但广受赞誉的《P.T.》，而他最著名的成就则是《合金装备》（Metal Gear Solid）系列。作为有史以来最受喜爱且最具突破性的系列之一，初代《合金装备》（MGS）教会了玩家和开发者，电子游戏可以成功地模仿电影，同时又不失其作为独特媒介的本色。如今，近30年后，这款改变了一切的游戏终于要登上曾启发过它的银幕了。传奇超级间谍索利德·斯内克（Solid Snake）的制作之路显然并不平坦。 | KonamiThe Hollywood Reporter 最近透露，在经历了漫长的开发地狱后，《合金装备》电影终于重新启动。这一次，它由扎克·利波夫斯基（Zach Lipovsky）和亚当·斯坦（Adam Stein）组成的导演团队执导，他们是去年大获成功的《死神来了：血脉》（Final Destination: Bloodlines）背后的电影制作人。《合金装备》的银幕之旅漫长而坎坷；关于改编的讨论自2008年以来就在好莱坞流传，克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）、保罗·W·S·安德森（Paul W.S. Anderson）甚至大卫·海特（David Hayter，索利德·斯内克的原版配音演员）等演员和电影制作人都曾参与其中。这部电影上一次取得实质性进展是在2014年，当时由执导过《金刚：骷髅岛》（Kong: Skull Island）的乔丹·沃格特-罗伯茨（Jordan Vogt-Roberts）担任导演。奥斯卡·伊萨克（Oscar Isaac）曾于2020年被宣布饰演索利德·斯内克（Solid Snake），但随后更新便中断了。初代《合金装备》既是前两部《合金装备》（Metal Gear）游戏的续作，也是其重启之作。故事讲述了特种兵索利德·斯内克（Solid Snake）执行一项渗透核武器设施的任务，目的是摧毁 FOXHOUND——一个拥有名为“合金装备”（Metal Gear）的步行核武器，且与斯内克本人有着私人联系的恐怖组织。作为对西方间谍电影惊险刺激风格的情书，《合金装备》的时间线和背景设定极其复杂，像《合金装备3：食蛇者》（Metal Gear Solid 3: Snake Eater）这样的游戏作为前传，讲述了 Big Boss 的故事。他是一位反英雄，偶尔也是反派，其 DNA 被用来创造了他的“儿子”索利德·斯内克。《食蛇者》（Snake Eater）中的事件对于塑造索利德·斯内克（Solid Snake）所处的那个饱受战争蹂躏、充满偏执的未来至关重要。 | Konami对于一部单部电影来说，跳过前两款游戏直接进入《合金装备》（Metal Gear Solid）是最有意义的。原作提供的背景信息可以很容易地通过闪回或解说来阐述，而《合金装备》凭借其惊心动魄的间谍反转和歌剧般的家庭剧，仍然是电子游戏电影化叙事的基准。然而，也有观点认为该系列应该从《食蛇者》（Snake Eater）的事件开始，这部前传记录了 Naked Snake 悲剧性地转变为冷酷雇佣兵 Big Boss 的过程。游戏的叙事为之后发生的一切奠定了基础，从头开始不仅对粉丝来说是一个令人惊讶的选择，而且还会将主题焦点转向 Big Boss 的故事——一个父亲因为自己的错误演变成无休止的战争，而被迫与儿子发生冲突的故事。但无论我们是先见到索利德·斯内克还是他那反派父亲，电影带着新鲜血液重回正轨这一事实，对于那些等待了几十年、渴望看到小岛秀夫宏大史诗被搬上银幕的粉丝来说，都应该是一线曙光。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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七年后，曼达洛人与古古加入星球大战的一贯传统

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《星球大战》或许是电影史上最充满动作场面的太空歌剧之一，但原版三部曲比你记忆中的要短。即使你坐下来一口气看完前三部电影，也不会比连续观看《Andor》第一季更长。然而，随着时间的推移，《星球大战》电影变得越来越长，《The Last Jedi》时长为2小时32分钟，与第一部《Avengers》电影差不多。现在，我们有一个新的数据点可以添加到这个列表中：即将上映的衍生电影《The Mandalorian and Grogu》基于Disney+系列《The Mandalorian》，其时长将与许多其他《星球大战》独立电影相当。尽管存在持续的争议，但这进一步证明这部电影始终是为大银幕而制作的，即使这意味着我们不会看到《The Mandalorian》第四季。丁·贾林和他的小护卫格罗古将于今年5月占据银幕132分钟。 | Lucasfilm根据多家影院连锁的数据，《The Mandalorian and Grogu》时长为132分钟，或者说，对于不熟悉电影时长的人来说，是2小时12分钟。它可能比许多《星球大战》旗舰电影短：比整个前传三部曲短，与续集三部曲中最短的《The Force Awakens》时长完全相同，但对于衍生电影来说，这是一个非常合适的时长。例如，2008年的动画电影《Clone Wars》是迄今为止最短的《星球大战》电影，仅1小时38分钟。但其他所有独立电影的时长都在130分钟左右：《Solo》为2小时15分钟，还有一部为2小时13分钟。《The Mandalorian and Grogu》的太空角斗士动作场面时长将与《Rogue One》或《Solo》相当。那么，这样一个标准的时长告诉我们关于《The Mandalorian and Grogu》的什么信息呢？它实际上解决了围绕这部电影的最大争议之一。许多粉丝担心《The Mandalorian and Grogu》要么太长要么太短：太长是因为将一季的故事压缩到一部电影中，太短则是因为其原始媒介是电视。但这个时长表明这些担忧都是没有根据的。《The Mandalorian and Grogu》不是《The Mandalorian》的电影版，而是一部使用该系列相同主要角色的电影。这可能是第一部基于现有电视剧的《星球大战》电影（与《The Clone Wars》这部开启了一个系列的电影不同），但粉丝们应该准备好体验与之前的焦点电影一样的内容：130分钟左右的银河动作场面。《The Mandalorian and Grogu》将于2026年5月22日在影院首映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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时隔49年，星球大战颠覆了其最具代表性的剧情套路

Lucasfilm(SeaPRwire) -   每个反派都是自己故事里的英雄，这一点在《星球大战》的各个方面都曾被多次探讨。从阿纳金·天行者堕入黑暗面到《阿索卡》中“陌生人”的阴谋，《星球大战》已经无数次证明了英雄之旅并非只适用于那些善良的英雄角色。在对“神话原型”的研究中，并没有真正意义上的“反派之旅”，但通过《Maul — Shadow Lord》，《星球大战》系列似乎在暗示，曾经的西斯反派也可能像英雄一样看待自己的故事。在《Shadow Lord》第三集“未知的低语”中，莫尔与德文的一场决斗中有一个非常特殊的时刻，暗示着这个版本的《星球大战》对约瑟夫·坎贝尔的英雄之旅中的一个关键环节有着高度的认知，并将其应用于黑暗面。以下内容包含剧透。故事发生在《克隆人战争》（事件和同名电视剧）结束不久之后，《Shadow Lord》正在讲述莫尔作为犯罪头目的第二阶段。我们在《克隆人战争》中看到了他如何崛起成为犯罪头目，到了《游侠索罗》（比《Shadow Lord》晚约十年）时，他已经控制了多个主要的犯罪集团。而到了《义军崛起》时期，莫尔再次陷入困境，并试图博取年轻绝地武士埃兹拉·布里杰的同情，这位年轻的绝地武士可能理解也可能不理解他过去的西斯身份。这听起来熟悉吗？应该如此。莫尔在《Shadow Lord》中对德文所做的许多事情，都让人联想到他后来对埃兹拉使用的那些伎俩。最大的区别在于，《Shadow Lord》中的莫尔比在《义军崛起》中更加自信和坦诚地谈论自己的过去。关键在于，他的一些说服手段，在此时此刻，是莫尔的经典招数。即使在《克隆人战争》中，他也曾试图说服阿索卡，也许他们精神上是同一边的——这是他在《Shadow Lord》中试图对德文做的事情。德文是否被黑暗面诱惑？ | Lucasfilm但更具指向性的时刻出现在“未知的低语”中，当我们听到约翰·威廉姆斯为《西斯的复仇》创作的、为安纳金和欧比旺悲剧性决斗配乐的“英雄之战”的改编音乐时——莫尔明确指出了英雄之旅故事结构中一个至关重要的部分。莫尔对德文说：“你在拒绝你的召唤。”而“拒绝召唤”这个确切的措辞，似乎并非偶然。在创作最初的《星球大战》故事时，乔治·卢卡斯深受坎贝尔的“神话原型”理论的影响，特别是“英雄之旅”具有特定模式的观点，这些模式在世界各地的各种叙事、神话、故事和宗教传说中反复出现。在1949年出版的《千面英雄》一书中，坎贝尔详细阐述了英雄之旅的各个阶段，其中一个阶段被称为“拒绝召唤”。这是伟大冒险中，英雄试图逃避冒险的时刻；让人立刻想到《霍比特人》中比尔博不愿跟随甘道夫和矮人们的场景，就像《新希望》中卢克一口回绝欧比旺，说“我不能卷入其中”，直到他的叔叔婶婶被帝国残忍杀害。拒绝冒险召唤的时刻似乎是英雄之旅的关键，因为在某种意义上，这是初露头角的英雄感到最真实、最 relatable 的时刻。让莫尔成为你的向导……踏上英雄之旅？ | Lucasfilm因此，在《Shadow Lord》中，莫尔明确表示德文“拒绝你的召唤”，暗示他将自己视为这个特定故事中的欧比旺（或甘道夫）。现在，莫尔不太可能拥有一个阿乌雷贝什语（或者假设他有书的话，甚至是原始基塔语）的《英雄之旅》版本，但该系列似乎确实试图在此时播下一颗非常特殊的叙事种子。我们还不知道德文在这部剧集中的结局会如何，但如果她最终接受莫尔作为她的老师，或者迈出进入更广阔世界的一大步，那么我们就知道，在很多方面，她的正式英雄之旅就从这里开始。即使这条旅程最终将她变成一个反派。Maul — Shadow Lord 在 Disney+ 上线。 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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收割之时的曙光预告片承诺永远改变饥饿游戏

Lionsgate(SeaPRwire) -   《饥饿游戏》在2008年引发了巨大轰动，但苏珊·柯林斯这部青少年反乌托邦惊悚小说在柯林斯着手创作续集时遇到了一个大难题：凯特尼斯和皮塔已经赢过一次比赛，要怎么让他们重新回到竞技场呢？《饥饿游戏2：星火燎原》给出了答案：世纪极限赛，本质上就是饥饿游戏全明星赛，所有往届获胜者都被迫再度参赛。不过那是第三届世纪极限赛。即将上映的前传电影《收割日日出》将时间回拨，聚焦第二届世纪极限赛，以及12区历史上仅有的另一位获胜者：黑密斯·阿伯纳西。现在，这部电影的全新物料揭示了为何这场饥饿游戏会彻底改变整个帕纳姆国。详情如下。这支预告片的主角是年轻的黑密斯（约瑟夫·扎达 饰），他被选为第二届世纪极限赛的贡品。本届赛事是为了庆祝饥饿游戏举办50周年，贡品数量是以往的两倍。这意味着帕纳姆国干预赛事的机会也翻了倍，从替身、恶意剪辑到直接谋杀，斯诺总统（拉尔夫·费因斯 饰）多次在幕后操纵一切。与此同时，未来的首席游戏设计师、秘密叛军间谍普鲁塔奇·哈文斯比（杰西·普莱蒙斯 饰）此时还只是一名摄像师。在他的帮助下，黑密斯找到了在本届世纪极限赛中越来越难寻觅的东西：希望。第二届世纪极限赛将贡品数量翻倍，提高了比赛难度（也增加了死亡人数）。| Lionsgate内容并不全是压抑的反乌托邦阴谋，除了全新的张扬反派角色外，还有不少熟面孔客串亮相。我们可以看到面容稚嫩的凯撒·弗里克曼（由基兰·卡尔金接棒斯坦利·图齐饰演）主持他的脱口秀，还有更多镜头给到了时尚爱好者艾菲·特琳奇（由艾丽·范宁接棒伊丽莎白·班克斯饰演）。这支预告称本届饥饿游戏将永远改变一切，但其意义远不止于此。这是游戏设计师首次全力动用权力操纵赛事，因此本届赛事还彻底改变了饥饿游戏本身。这为25年后凯特尼斯和皮塔掀起的反抗埋下了第一颗种子，片尾的彩蛋也将这两条时间线串联在了一起。《饥饿游戏：收割日日出》将于2026年11月20日登陆院线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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迪拜直播公司无声加入情报机器人，最后一次精彩与最重要的任务Mission: Impossible

(SeaPRwire) -   自从间谍题材从纸面转向大银幕领域以来，谍战这盘“大棋局”一直被塑造为绅士的游戏。大多数间谍电影都围绕着男性展开：他们摆弄各种高科技装置、枪支，秉持着被武器化的责任与国家安全理念。在很长一段时间里，女性角色的存在要么是像障碍一样需要被攻克、像战利品一样可以被赢取的、被性化的无助对象（早期的邦女郎就是完美例子），要么就是“蜜罐”——这是对现实中一项政策的影视化呈现，该政策强迫普通女性引诱国家的敌人以获取机密（阿尔弗雷德·希区柯克的美人计大概是围绕这一设定创作的最佳影片）。《碟中谍》系列的前几部作品就是这一趋势的典型案例。坦迪·牛顿饰演的魅力大盗Nyah在M:I-2中完全就是蜜罐设定，汤姆·克鲁斯饰演的伊森·亨特的平民妻子朱莉娅（米歇尔·莫纳汉 饰）在M:I-3中被菲利普·塞默·霍夫曼饰演的冷酷反派绑架，完全是落难少女的形象。宝拉·巴顿在M:I-4中饰演的一心复仇的IMF联络员是朝着正确方向迈出的一步，但这个角色之后再也没有出现过；直到系列第五部碟中谍：神秘国度登场，我们才见到了一个打破大众对银幕女间谍固有期待、最终成为整个间谍题材史上最优秀角色之一的人物。接棒布拉德·伯德口碑极佳的幽灵协议，克里斯托弗·麦奎里带着十足的自信接手了神秘国度的执导工作，这份自信从影片开场令人瞠目结舌的飞机劫案戏份就能直观感受到——仿佛影片在向观众保证，它将承接上一部的势头，一飞冲天。从这个角度来看，这是系列首部真正基于前作事件搭建连贯故事线的作品：IMF在上一次任务中追踪目标时意外炸毁克里姆林宫后，美国政府宣布解散IMF，伊森也遭到CIA的追捕，与此同时他开始调查幽灵协议片尾彩蛋中提到的、由前情报人员组成的邪恶网络“辛迪加”是否真实存在。这是麦奎里首次参与《碟中谍》系列创作，他完美把控了故事的规模与危机程度——秉持碟中谍系列的一贯风格，所有情节都仿佛游走在危险的刀锋边缘，观众全程屏息凝神，因为伊森的团队处处被对手压制，他只能不停随机应变调整计划。全片最具代表性的就是令人叹为观止的维也纳歌剧院段落，这一段充满斯皮尔伯格式的大师级调度：危机持续升级，多方目标彼此冲突，意外状况层出不穷。演出进行期间，伊森在天桥上拼命对抗刺客，班吉无意中误碰了平台控制杆，而歌剧的配乐恰好与现场的紧张感完美契合——换做能力不足的创作者来拍，这一段只会混乱不堪，但在麦奎里的掌控下，这段戏堪称艺术。在这个满是震撼名场面的系列中，维也纳歌剧院的这段动作戏是当之无愧的亮点。| Paramount Pictures而在这一片混乱中登场的，就是丽贝卡·弗格森饰演的伊尔莎·福斯特，她就像被扔进战局的不定时炸药，随时准备打破观众对M:I系列电影的固有期待。尽管她在影片开场20分钟就已经登场，但正是她在歌剧院的这段戏份——身着单肩薄纱礼服，将管乐器零件组装成狙击步枪——让观众忍不住前倾身体，好奇心大增。观众从这一刻就意识到，她的存在不是常规套路，她不是这个系列随处可见的单薄女性角色。伊尔莎·福斯特不需要刻意吸引你的注意力，她会直接夺走你的注意力，并且贯穿全片始终。她身上笼罩着令人沉迷的神秘感——直到影片揭晓谜底前，你永远猜不透她到底效忠于谁，和伊森一样，这份神秘感会吸引你越来越靠近她的世界。她立场摇摆不定，但同时又拥有惊人的智谋与能力，两者相得益彰：她完全不需要任何人的帮扶，无论她是在协助伊森完成任务，还是在给他拖后腿，你都能明显看出，她的格斗与伪装技巧和伊森不相上下。她是个不确定因素，但她反复无常的行动对IMF的最终成功至关重要——没有她，伊森可能早就死在光线昏暗的刑讯室里，或是在潜入发电厂盗取高度加密的数据账本时溺水身亡。仅仅登场一次，丽贝卡·弗格森饰演的伊尔莎·福斯特就迅速成为间谍电影史上最出色的女间谍形象之一。| Paramount Pictures当谜底最终揭晓，她是被英国政府抛弃的深度卧底前情报人员时，你会瞬间明白，她就是伊森的绝对镜像。他们都是被武器化的资产，他们对人类福祉的奉献精神被各自的政府操控，为政府的私利服务；他们是别无选择只能听命行事的棋子。放在一起看，他们就是系列亟需的主题核心，同时也和辛迪加的诞生背景形成了可悲的呼应：当这些西方利益的“棋子”拥有了自我意志之后，会发生什么？在影片结尾前，伊尔莎给了伊森一个简单的选择：继续当被操控的机器齿轮，或是转身离开。伊森当然拒绝了。这个瞬间不仅决定了他的命运，也决定了她的命运——正如伊尔莎和伊森彼此成就，在对方身上看到了对世界的共同认知一样，伊尔莎也为整个系列注入了活力，挽救了当时岌岌可危、即将熄灭的火花。她不可能只登场一次就离开，这个系列的任务太需要她了。如果说汤姆·克鲁斯饰演的、不断挑战死亡特技的超级间谍是整个系列的门面，那伊尔莎·福斯特就是系列后半段重获新生的跳动的心脏。碟中谍：神秘国度目前正在Netflix上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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前62届，苹果最引人注目的科幻杰作揭示了太空飞行历史中的一个关键时刻

Apple TV (SeaPRwire) -   尽管阿波罗计划可能是 20 世纪 60 年代 NASA 太空飞行中最著名的，但在阿波罗之前，还有两个不同的阶段和类型的飞行器：水星计划，然后是双子座计划。1965 年，双子座 7 号飞近双子座 6A 号，这是人类历史上首次成功且有意的两次航天器会合。众所周知，驾驶双子座 7 号的是弗兰克·鲍尔曼 (Frank Borman) 和吉姆·洛弗尔 (Jim Lovell)。洛弗尔后来在 1970 年因英勇地将阿波罗 13 号带回地球而更加出名。但是，现在，在另一段历史系列剧 For All Mankind 中，第五季第三集“家园”的结尾处的一个彩蛋揭示了对著名双子座 7 号任务的一个转折。下面将解释该剧结尾那个重要彩蛋的含义，它如何融入该剧的时间线，以及它如何呼应真实的太空飞行历史。前方有重大剧透！For All Mankind 第五季第三集结尾解析埃德和戈尔多在前往执行双子座 7 号任务的途中。| Apple TV随着埃德·鲍德温 (Ed Baldwin) (Joel Kinnaman 饰) 因癌症去世，我们看到一个非常温馨的回忆闪回，他与戈尔多 (Gordo) (Michael Dorman 饰) 在 NASA 的走廊里走着，准备执行双子座 7 号任务。在该剧的背景下，这是埃德和戈尔多在第一季“深渊”中首次太空飞行。这一集有很多第一季的彩蛋，但最深层次的可能是埃德抱怨道：“你们俄罗斯人真喜欢猫王，不是吗？”这指的是埃德在第一季结局“山巅之城”中与宇航员米哈伊尔关于猫王 (Elvis Presley) 和弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra) 的争论。就在他去世前，埃德闪回到了 1965 年的双子座 7 号任务，我们看到了更多他 20 世纪 50 年代朝鲜战争的回忆。就在这转瞬即逝的时刻，我们看到了埃德被杀的战友的身份牌，我们意识到那个人的名字是“沙恩”(Shane)。所以，我们现在知道埃德是以一位牺牲的战友的名字为他的儿子命名的，这更加悲惨，因为他的儿子在第一季中很早就去世了。但最后的结局，当埃德和戈尔多执行双子座 7 号任务时，实际上呼应了第一季、第二季和第三季。戈尔多在第二季结局中牺牲，从核泄漏中拯救了詹姆斯敦月球基地。与此同时，凯伦在第三季结尾的一次爆炸中丧生，当然，埃德和凯伦的儿子沙恩在第一季的一次事故中丧生。所以，埃德在最后时刻看到的所有人都已不在该剧的时间线中。这很合理，因为从某种意义上说，他正要去与他们会合。For All Mankind 如何致敬双子座 7 号1965 年双子座 6A 号拍摄的双子座 7 号照片。| Bettmann/Bettmann/Getty Images虽然很容易认为 For All Mankind 的时间线在 1969 年苏联登月时发生分歧，但仅仅是埃德和戈尔多（他们不是真实的历史人物）的存在就改变了真实的时间线。让埃德和戈尔多执行双子座 7 号任务意味着在 For All Mankind 的时间线中，鲍尔曼和洛弗尔并没有执行这次任务。埃德和戈尔多是否像我们时间线一样，与双子座 6A 号进行了会合？“家园”的最后一幕展示了一个双子座舱在轨道上平静地漂浮，这表明可能将要发生某种会合。（在最终闪回之前，亚历克斯瞥见的瘟疫也证实了这次任务是双子座 7 号。）这一切也可能被视为象征性的。埃德即将跨越到一个超越生命的地方，这可能就像与太空中的某物会合。毕竟，太空的另一个词是：天堂。For All Mankind 在 Apple TV 上播出。 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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48年後，一部曾令无数人感到不安的电影迎来重大升级

HA/THA/Shutterstock(SeaPRwire) -   随着时代变迁，观众的品味会改变，他们的恐惧亦然。奥洛克伯爵在《诺斯费拉图》中潜伏在楼梯上的身影，在2026年的观众看来，已无法像一百年前那样令人毛骨悚然。但有些事物无论时间如何流逝，依然令人不安；有些电影即使观众对其他影片感到麻木，仍能保持其震撼力。在其备受争议的上映近60年后，《猎鹿人》依然是好莱坞历史上最令人不安的电影之一。影片讲述了三位朋友（罗伯特·德尼罗、约翰·卡扎尔、克里斯托弗·沃肯）在一家钢铁厂工作，随后应征入伍并奔赴战场的故事。在丛林中，他们遭遇了从未预料到的战争恐怖，包括如今臭名昭著的强迫性俄罗斯轮盘游戏。当这些饱受创伤后应激障碍（PTSD）和改变一生的伤痛折磨的男人们回到家乡时，很明显他们再也无法回到过去的生活，整个国家也一样。《猎鹿人》上映时反响如何？由迈克尔·西米诺执导的《猎鹿人》在1978年上映时立即引发争议。这是一次漫长而坎坷的拍摄，预算严重超支，各种团体因其对越南战争的描绘而提出抗议。它是当时首批如此尖锐地批评美国卷入越南战争，并审视被征召一代人中创伤的腐蚀性遗产的电影之一。《猎鹿人》片长（184分钟），其缓慢的节奏常常令人抓狂，几乎要被自身的野心所压垮。它致力于展现的不仅仅是战争是地狱（这是整个类型的默认模式），更是战争是一种令人羞耻的疾病。当美国正视越南战争的真正代价时——这场冲突在大多数人中极不受欢迎并导致了激烈的政治分歧——那个时代的电影描绘了将非常年轻的男性送去为他们不理解的事物而战的反荣耀本质。这是《现代启示录》、《荣归》和《约翰尼上战场》等电影的时代，所有这些电影都以非常人性化的方式展现了战争的疯狂。但正是《猎鹿人》将其变成了某种发自内心的真实，如此虚无主义和腐朽，以至于它永远无法被包装成鼓舞人心的爱国主义或宿舍海报美学。让《猎鹿人》如此令人不安的不仅仅是战争场景，尽管它们确实令人作呕；而是那些在家乡的场景，创伤的余波让退伍军人周围的每个人都感染了类似的病态。电影以一场婚礼开场，一个充满社区欢乐和乐观的事件被详尽描绘，随后却陷入了战争机器的极度痛苦之中。当他们回到那个曾经安全的地方时，他们情不自禁地将破坏带了回来，这在他们生命中的女性（包括梅丽尔·斯特里普首次获得奥斯卡提名的表演）身上得到了体现。为什么现在看《猎鹿人》很重要？影片中著名的俄罗斯轮盘场景。 | Studio Canal/Shutterstock《猎鹿人》之所以如此令人心痛，在于它彻底瓦解了美国通过服兵役实现男性自豪感的宏大承诺。这三名男子是猎人，他们为自己毫不犹豫地射杀鹿的能力而自豪，并试图与一名前“绿扁帽”队员建立兄弟情谊，视其为同样英勇的人物。他们似乎把越南当作一个游乐场。如果“士兵们以男孩之身参战，以男人之身归来”这句老话是真的，那么在这里它被展现为一个特别残酷的笑话，在结局中以一首充满苦涩讽刺的《天佑美国》画上句号。将男子气概与暴力密不可分地联系在一起，其不可避免的结局是死亡，或者更糟。影片中核心的俄罗斯轮盘场景，男人们被迫拿自己的生命做赌注，而周围的人则下注谁会死去，其对毫无意义的残忍的描绘令人不寒而栗。就像战争本身一样，这都是一场运气游戏，即使你幸存下来，也会留下巨大的伤疤（讽刺的是，这部电影被认为是引发多起人们在玩俄罗斯轮盘时死亡事件的灵感来源）。许多战争电影都很悲惨，但很多都陷入了将战斗拍得很酷的陷阱。学者们几十年来一直在争论，如果将一部电影拍成电影本身就使其成为轻松的娱乐，那么是否有可能制作出一部真正的反战电影。《猎鹿人》完全不符合这种模式。即使在引发如此大的争议几十年后，观看《猎鹿人》仍然是一次艰难的体验。这就像一遍又一遍地撕开一个未愈合的伤疤。《猎鹿人》4K蓝光铁盒版有哪些新功能？《猎鹿人》上映时曾引发争议。 | HA/THA/ShutterstockShout Factory发行的《猎鹿人》全新4K限量版蓝光碟附带一系列特别功能。摄影师维尔莫斯·齐格蒙德和电影记者鲍勃·费舍尔的音频评论我们不属于这里：演员约翰·萨维奇访谈家中的战争：女演员鲁塔尼亚·阿尔达访谈一首国歌：制片人迈克尔·迪利访谈这与战争无关：后期制作主管凯蒂·哈伯和Universal营销主管威利特·克劳斯纳访谈删除和加长片段影院预告片广播广告剧照画廊《猎鹿人》现已由Shout Factory发行。《猎鹿人》4K蓝光铁盒版Amazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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今年最令人惊讶的反乌托邦影片突破流派套路

Dekanalog(SeaPRwire) -   你肯定不想坐上“皱纹车”（Wrinkle Wagon）。那是《蓝色足迹》（The Blue Trail）这部现实主义反乌托邦电影中，将老年人强制驱逐出城时所使用的交通工具。在巴西编剧兼导演 Gabriel Mascaro 的这部新片中，专制政府决定，为了提高生产力，必须将老年人从日常生活中移除，这样年轻人就不再需要照顾他们。“这不是一部关于干扰现状的装置或技术的电影，”Mascaro 告诉 Inverse，“它讲述的是一种文化变革，这种变革使逮捕老年人并将其送往老年殖民地的行为变得常态化。”77 岁的 Tereza（Denise Weinberg 饰）在一家鳄鱼肉加工厂工作，她认为自己还有三年的时间——因为只有 80 岁及以上的人才会被带走。但当年龄限制降至 75 岁时，她自由的日子便屈指可数了。现在，Tereza 由她成年的女儿监护，未经监护人允许，她不能购买机票（她的梦想是这辈子至少飞一次），甚至不能乘坐长途巴士。在被移送到老年殖民地之前的最后日子里，这些对其自主权的限制促使 Tereza 挺身反抗当局。她开启了一段穿越亚马逊地区的独自旅程，起初是为了实现最后的愿望，最终则是为了拥抱自己依然活着的事实。Mascaro 最初对电影中缺乏老年主角感到好奇，尤其是在类型叙事中。他说，在那些由一定年龄的角色担任主角的情况下，冲突往往围绕着绝症或对过去的怀旧展开。这些角色很少被描绘成仍有未来或有改变自我的机会。“类型电影通常与年轻的身体联系在一起：成长故事、反乌托邦和公路电影，”Mascaro 说道，“这就是为什么我刻意决定拍一部挑战类型惯例的电影，这些惯例通常不允许老年身体成为主角。为什么老年人不能反抗体制？为什么老年人不能经历一场并非死亡的成年礼？为什么老年身体不能体验新鲜事物？”对 Mascaro 而言，《蓝色足迹》源于一颗个人的种子，是故事核心主题的一个贴近生活的例子：无论年龄大小，一个人都可以继续成长并重塑自我。“我祖母在 80 岁时，也就是我祖父去世后开始画画，这给了我很大的启发，”他解释道，“看到她为自己的生活发现新的意义，非常令人振奋。”Mascaro 现年 95 岁的祖母已经看过了这部电影。“当时非常担心如果她在电影上映前去世会错过这部片子，所以我问她是否想在电脑上看，她说：‘不，我想在电影院看，’”他回忆道，“电影在巴西上映时，她在银幕上观看了这部作品。”Gabriel Mascaro 在《蓝色足迹》拍摄现场。 | Dekanalog虽然 Mascaro 认为年长的观众可能会觉得电影中的某些片段幽默或令人痛心，但他希望年轻观众能重新审视他们看待老年人的方式。“看到一个 70 多岁的人体验蓝粘液蜗牛（其鲜艳的分泌物具有精神药物作用，倒在眼睛上可以让角色看到未来），或者第一次按摩，或者与新朋友一起跳舞、律动，这种奇妙的邂逅是非常有力量的，”他补充道。在《蓝色足迹》中，政府政策的阴险之处并非通过公开的暴力表现出来，而是体现在掌权者如何成功说服公民以“规则造福所有人”为借口相互监视。无论 Tereza 走到哪里，即使是买食物，都会有人要求她出示证件以确认她的年龄。“每个人都在互相监视，对我来说，这比拥有一支配备大炮的官方政府军队更让独裁统治显得强大，”Mascaro 解释道。电影中的情境感觉如此贴近现实，以至于有些观众分不清那是虚构的。“这很有趣，因为不同国家的人有时会问我：‘巴西真的在发生这种事吗？’这太神奇了，因为电影带有荒诞、幽默的基调。但人们内心深处仍然觉得这真的可能发生。”暴力还体现在国家如何以字面意义控制人们的身体。在某个时刻，Tereza 和其他即将被送往殖民地的老人被强迫穿上尿布，即使他们身体上并不需要。最重要的是，政府工作人员必须进行侵入性检查，以确认他们是否正确穿戴。“当我做调研时，很多老年人告诉我：‘当你开始穿尿布时，你就失去了隐私，’”他回忆道，这指的是看护人最终决定了一切。老年人往往被剥夺了知情同意权。“让别人对你的身体做这种事，是一种非常强烈的被侵犯感。”《蓝色足迹》的反乌托邦设定基于现实生活中老年人面临的障碍。 | Dekanalog在 Mascaro 之前的电影《神圣爱情》（Divine Love）中，也出现过类似的身体界限被跨越的情节。在那部福音派基督教主导巴西生活方方面面的未来主义叙事中，当一名女性进入一栋建筑时，一扇高科技门会显示她是否怀孕以及她的婚姻状况。在《蓝色足迹》中，福音派基督教以数字圣经（描绘为半透明平板电脑）的形式出现，另一位并不真正信神的老年女性 Roberta（Miriam Socarrás 饰）乘船四处兜售这些圣经。“亚马逊地区有很多船只试图让原住民皈依福音派基督教，”Mascaro 在谈到电影这一方面的现实灵感时说道，“这些大船就像流动的教堂。”Mascaro 在《蓝色足迹》中聚焦于一个老年角色，但银幕上的反乌托邦与世界上许多因“战争、贫困和环境灾难迫使移民”而发生的强迫流离失所案例并不遥远，他说。由于变老是普遍的经历，也许 Tereza 的故事能让观众反思成千上万因各种原因处于她这种境地的人。“在这部电影中，我尝试通过老年人来产生共鸣。我们讨论的不是巴勒斯坦人或在美国的拉美移民。我们讨论的是老年人。在这个世界上，变老是一项巨大的违规行为，”Mascaro 说道，“希望这个例子也能让我们重新对其他同样流离失所的人产生同情心。”《蓝色足迹》（The Blue Trail）目前正在部分影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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40年前，一部狂野的B级电影意外成了最好的Gremlins模仿片之一

New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   如果问《异形大战铁血战士》的主要创作者们，他们的电影是否受到了乔·但丁近期成功的《小魔怪》的启发，他们一定会斩钉截铁地回答“不”。鲁伯特·哈维在接受Den of Geek采访时说：“当时我们肯定没有怎么想过，或者根本没想过。”尽管两部电影都是关于一群卑鄙、邪恶、矮小的生物在小镇上制造混乱和杀戮的恐怖喜剧，而且《小魔怪》在《异形大战铁血战士》上映前两年就在票房上大获成功，但《异形大战铁血战士》的原始剧本是由多米尼克·缪尔在《小魔怪》开始制作前一年写的。“那些说有相似之处的人，只是受到了《小魔怪》巨大成功的影响，但那是一部预算高得多的电影，”哈维在同一次采访中澄清道。为了辩护一些指责《异形大战铁血战士》的人，这部电影显然是近期在票房上证明了自己的科幻和通俗小说原型的大杂烩。罗杰·伊伯特在一篇赞扬性的评论中称其为《小魔怪》、《E.T.》、《终结者》和《星际穿越》的“一个真正雄心勃勃的抄袭”，并指出在《E.T.》和《异形大战铁血战士》中，迪·沃勒斯·斯通都扮演了一位压力很大的母亲，她的孩子们承担了处理外星人到来的责任。但《异形大战铁血战士》团队一直保持其正直和原创性的一个原因是，在其1986年上映后的几年里，出现了许多廉价而糟糕的《小魔怪》模仿者，而《异形大战铁血战士》是唯一一部被认为是富有想象力和制作精良的电影。没有人想和《Munchies》、《Hobgoblins》、《Elves》、《Beasties》和《Goobers》归为一类。（《Ghoulies》和《The Gate》勉强可以接受；《Ghoulies》是因为该系列的第一部电影早于《异形大战铁血战士》；《The Gate》是因为它确实很好。）虽然发行商New Line Cinema无疑是利用新建立的《小魔怪》市场来资助《异形大战铁血战士》的，但在“卑鄙小怪物”B级片的行列中，《异形大战铁血战士》有很多独特性。“Krites”是一种外星罪犯。表面上看，它们看起来像淘气、邋遢的害兽，但它们出奇地聪明、狡猾，并且如果能获得充足的肉食——包括一张婴儿脸的比利·扎恩——就能长到四英尺高。我们看到它们逃离一颗小行星监狱，乘坐一艘宇宙飞船飞往地球，并被一群变形赏金猎人追捕。这些外星雇佣兵可以变成任何他们想要的人类形态——正如一个美味的、黏糊糊的肉体生长特效所展示的那样——但其中一个决定变成一个著名的虚构摇滚明星（Terrence Mann）的形态，另一个则犹豫不决，在电影中不断在多个镇民之间切换，让当地人感到困惑。着陆后，Krites主要给住在堪萨斯州农村一个简陋农场的布朗一家带来了麻烦。 both《小魔怪》和《异形大战铁血战士》都发生在一个小镇上，但《异形大战铁血战士》将微型生物的混乱从宾夕法尼亚州的一个虚构小镇转移到了堪萨斯州的一个虚构小镇，并将故事进一步推向西部，这为《异形大战铁血战士》带来了比《小魔怪》更独特的基调。在众多《小魔怪》的模仿者中，《异形大战铁血战士》悄悄地爬到了顶端。| New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock与乔·但丁对弗兰克·卡普拉式美国小镇的戏仿不同，《异形大战铁血战士》中孤立的西部风格小镇更加孤立，对外界充满疑虑——这里的居民个性不那么挑剔，反而更加古怪，酒鬼更加疯癫，而且周围的荒野黑暗中弥漫着真正的危险，笼罩着布朗家的住所。除了这些西部元素，《异形大战铁血战士》中的恐怖感比《小魔怪》更真实，Krites潜伏在黑暗的角落，发射毒刺，露出锋利的牙齿吞食动物和十几岁的男友。它有着和《小魔怪》一样荒诞、欢快的危险感，但少了许多咯咯的笑声和明显的模仿——尽管Krites的字幕对话每次都能引人发笑。尽管其开发据称是原创的，但影片中那些爬行怪物的漫画式混乱将《异形大战铁血战士》与《小魔怪》联系在一起，但它更像是表亲，而不是一个不值一提的抄袭品。围攻堪萨斯州农场的入侵者这个简单的故事，不仅得益于其恐怖与喜剧的融合，还得益于其他特定的类型元素——即西部片和科幻片——这些元素将《异形大战铁血战士》塑造成了一部充满活力、有趣的微型怪物B级片，它有很多绝活。即使《异形大战铁血战士》注定要被记住为《小魔怪》的模仿者，但它有幸成为唯一一部能够独立站立的模仿者。《异形大战铁血战士》正在Tubi上播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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六十年前，两部怪诞的恐怖西部片开启了一个混合电影类型

Embassy/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) -   1966年这部名字离奇的电影Billy the Kid Vs. Dracula开篇不久有这样一幕：伯爵（John Carradine饰）——其本名从未被提及——在乘坐驿马车时忍住了一个哈欠。吸血鬼会打哈欠吗？这显然不太可能；更有可能的是，这位资深演员Carradine还戴着二十多年前在House of Dracula和House of Frankenstein 中饰演该角色时戴的同一顶高顶礼帽，正表现出对整部片子的极度厌倦。 这部电影是专为汽车影院时代打造的双片连映的其中一部，六十年前，Billy the Kid vs. Dracula与另一部名字同样荒诞的Jesse James Meets Frankenstein's Daughter一同上映。两部影片均由William Beaudine执导，这位多产的资深导演据报道一生拍摄了178部剧情长片，而这两部正是他去世前的最后两部作品。两部电影都算不上优秀，但它们都可以说为当下最有趣的类型片混搭之一——恐怖西部片——播下了种子。后续诞生了诸多有趣甚至堪称杰出的同类型作品，比如Bone Tomahawk、Ravenous以及Near Dark。 据报道，Beaudine只用了16天就拍完了这两部电影，这一点从它们的日戏夜拍效果、简陋的制作水准以及平庸的剧本和演员阵容就能看出来。Carradine曾表示，在他近60年、参演过数百部电影的职业生涯中，Billy the Kid vs. Dracula是唯一一部让他后悔参演的作品。他的懊悔不难理解：他饰演的吸血鬼是个眼睛突出的老色鬼，想要把年轻貌美、含苞待放的Betty Bentley（Melinda Plowman饰）变成自己的吸血鬼新娘——而她的未婚夫、传奇（如今已退休——别较真历史准确性）歹徒Billy the Kid（Chuck Courtney饰）对此强烈反对。 Jesse James Meets Frankenstein's Daughter 仅比前作稍好一点。歹徒Jesse James（John Lupton饰）尽管有报道称他已死，但实则尚在人世，他和自己粗野的副手Hank（Cal Bolder饰）来到了一个小镇。他们得知镇上居民都生活在恐惧之中，因为Maria Frankenstein（Narda Onyx饰）——初代Frankenstein博士的孙女——没错，就连片名都搞错了——从欧洲逃到此处，正在对镇上移民的子女进行邪恶的实验。当Hank在与当地执法人员的枪战中受伤后，Maria想出了一个恶毒的计划，要将他变成自己的怪物仆人。 Jesse James, meet Frankenstein’s daughter. | Embassy/Kobal/Shutterstock 不出所料，两部电影都遭到了影评界的猛烈抨击，如今再看也并未让它们增色多少。但它们——连同1959年风格稍显精致的吸血鬼歹徒电影Curse of the Undead以及1965年的女巫复仇惊悚片The Devil’s Mistress——是最早的类型跨界作品之一，多年来这种跨界模式在古装和现代背景的影片中都屡见不鲜，其中一些作品最终成为了微型杰作。 恐怖西部片的下一个重要年份或许是1973年，西部片偶像Clint Eastwood亲自执导并主演了High Plains Drifter，影片讲述了一名神秘无名的陌生人给一个与世隔绝的采矿小镇带来混乱与杀戮，他或许正是小镇居民射杀的一名警长的鬼魂。Eastwood这部诡异又充满神秘感的电影至今仍是他70年代的最佳作品之一。同年还上映了西部-恐怖-摩托党电影（！）跨界作品Hex，以及低成本剥削片Godmonster of Indian Flats，该片讲述一只巨型变异绵羊在一个如今已成为现代旅游景点的采矿小镇肆虐的故事。 恐怖类型片与新西部片——以现代为背景但沿用西部片套路的影片——的融合在1987年因Kathryn Bigelow的Near Dark而正式扎根。这部电影讲述了一群游牧吸血鬼在美国偏僻公路上游荡，并引诱一名年轻男子（Adrian Pasdar饰）加入他们的故事。凭借Lance Henriksen和Bill Paxton的精彩表演，Bigelow的个人导演处女作被公认为恐怖经典。 其他采用新西部片模式的作品包括1996年的From Dusk Till Dawn（由Robert Rodriguez执导，Quentin Tarantino撰写剧本）、1998年由John Carpenter执导的Vampires，以及2014年无法归类的“伊朗吸血鬼西部片”A Girl Walks Home Alone at Night。但近年来一些最佳的恐怖西部片都忠于该类型的古装根源：2004年的Dead Birds 讲述了银行劫匪在废弃种植园与鬼魂对峙的故事；J.T. Petty2008年的惊悚片The Burrowers中，一支救援小队在1879年搜寻失踪家庭时遭到地下怪物的袭击；2015年极其残暴的Bone Tomahawk则讲述了由Kurt Russell率领的另一支救援小队与食人族部落对抗的故事。 科幻类型片也与西部片有过几次跨界合作，这类电影大多以外星人或恐龙为元素，比如1969年的The Valley of Gwangi、John Carpenter2001年的Ghosts of Mars、2011年的Cowboys and Aliens，甚至还有Jordan Peele2022年的惊悚片Nope。未被开垦的西部有着荒芜的平原和空旷的道路，非常适合孕育神话、民间故事以及超自然或异世界元素的可能性，这让类型片的混搭看起来自然而然——即便打响第一枪的只是汽车影院里的廉价双片连映。 Billy the Kid vs. Dracula and Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter are both streaming on Tubi.本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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30年后，一部沉睡已久的科幻黑色电影终于登陆Netflix

Netflix(SeaPRwire) -   布拉德·伯德是科幻动画之王。从《钢铁巨人》到《超人总动员》，他一直对类型片项目充满兴趣。即使当他涉足真人电影时，他也坚持着这一模式，无论是成功的《碟中谍4：幽灵协议》，还是不尽如人意的《明日世界》。但动画是他的起点，如今他终于要制作他梦想中的项目了：《雷·冈恩》，一部面向成人的新黑色科幻悬疑动画长片。距离剧本初稿完成可能已经过去了几十年，但现在它开始看起来真正要成为现实了，包括来自其最终归宿 Netflix 的首批剧照。请在下方查看。山姆·洛克威尔在《雷·冈恩》中饰演一个1930年代风格未来世界里的最后一位人类侦探。| NetflixNetflix 最近发布了《雷·冈恩》的抢先预览，该片预计将于今年晚些时候上映。我们也首次看到了剧情简介：“在‘大都会’——一个从1939年视角看到的另类未来巨型城市里，私家侦探雷蒙德·冈恩（山姆·洛克威尔 饰）被卷入一桩涉及外星人、谋杀以及一位名叫维纳斯·诺瓦（斯嘉丽·约翰逊 饰）的多媒体明星的案件中。”《雷·冈恩》的故事始于20世纪90年代中后期，当时布拉德·伯德被一句听错的B-52s乐队歌词所启发，想讲述一个复古未来主义的故事。关于其早期阶段所知甚少，但一份1996年的泄露剧本已经在互联网上流传了几十年。不幸的是，正如好莱坞的运作方式，其他项目阻碍了它的进展。首先，它被搁置，以便优先制作《钢铁巨人》，后来他向 Pixar 推销了这个想法，但结果却催生了《超人总动员》。但近年来，伯德将这部长期被搁置的电影列为优先事项。即将上映的《超人总动员3》将不由伯德执导，而是由《疯狂元素城》的彼得·孙执导。这将标志着第一部非伯德执导的《超人总动员》电影，但这也能让他更专注于《雷·冈恩》。斯嘉丽·约翰逊为《雷·冈恩》中未来的流行明星维纳斯·诺瓦配音。| Netflix《超人总动员》和《雷·冈恩》之间有很多相似之处，从“过去所想象的未来”美学风格，到迈克尔·吉亚奇诺的配乐，再到科幻元素，但有一个很大的区别：目标受众。这部作品并非面向动画粉丝。事实上，伯德特意在争取完全相反的观众群体。“有很大一部分人不看动画片，”伯德告诉 Tudum。“我渴望说服这群人，因为动画是一种令人惊叹的艺术形式，但在人们的观念中却被限制得太狭隘了。”这看起来确实是布拉德·伯德职业生涯一直在为之努力的方向。“它从一开始就旨在融合科幻和40年代的经典侦探电影，”他说。“我想出的电梯游说是《马耳他之鹰》遇上《巴克·罗杰斯》。”《雷·冈恩》将于2026年在 Netflix 首播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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30年前，一部90年代的经典科幻剧彻底重塑了其整体美学风格

Warner Bros.(SeaPRwire) -   如果你观看《弦乐航班》第二季中歌曲《时尚即危险》的音乐视频，你会注意到布雷特·麦肯齐和杰梅奈·克莱门特实际上穿的是《巴比伦5号》宇宙中地球军成员所穿的制服。严格来说，麦肯齐穿的是《B5》衍生剧《十字军》中的地球军制服，而克莱门特穿的就是《巴比伦5号》上大多数主要人类角色在第三季中期之前所穿的常规地球军制服。但是，在1996年4月8日当周播出的一个关键剧集中，《巴比伦5号》让演员们脱下了熟悉的地球军制服，换上了新的、更时尚的制服，代表着这座同名空间站的新独立。基本上，谢里丹船长（布鲁斯·博克斯莱特纳）在1996年脱下了他的地球军制服，所以克莱门特才能在2009年穿上它。但无论如何，《光与暗的仪式》证明了在《巴比伦5号》中，改变时尚不仅仅是危险的；它对于剧集向前发展至关重要。《巴比伦5号》最未被充分讨论的方面之一，就是它多么擅长同时体现和颠覆太空歌剧的套路。和《星际迷航》一样，我们看到的是一群扮演熟悉角色的太空英雄：医生、船长、大副、安全主管等等。但剧中的一切发展都出乎所有人的意料，而在《光与暗的仪式》之前播出的剧集《 severed Dreams》，将剧集的整体氛围从一般的《星际迷航》风格转向了《星球大战》风格。诚然，用这种方式来描述两个半季的系列化叙事和复杂的星际发展是相当简化的，但依然值得一问：如果一部《星际迷航》剧集出现了决定脱离星际舰队的主角，他们在后续剧集中会穿什么？更重要的是，还有哪些科幻系列中，穿制服的角色会因为极具象征意义、主题性和推动情节的原因而换上完全不同的制服？新的巴比伦5号制服将定义第三季剩余部分和整个第四季。| Moviestore/Shutterstock美学在太空歌剧中至关重要。即使在《星球大战》中，在叙事的某个阶段拥有统一的服装，也是在潜意识层面帮助讲述故事的元素之一。因此，当《B5》抛弃了前两季过于军事化的地球军制服，让演员们换上代表他们 specifically 效忠于空间站的时尚黑色制服时，这是该剧有史以来最明智的举措之一。如果你是当时的剧迷，这一刻《B5》将自己重新定位为一部勇敢、能打、不惧冒险的科幻剧，同时也不怕让它的主角们看起来更酷。在《光与暗的仪式》播出后，1996年的AOL《B5》门户网站突然被演员们身着新制服、准备行动的高清新图片淹没。地球军制服宽松，是的，几乎带有1980年代的美学风格（因此才有了2009年《弦乐航班》关于80年代的笑话），而新的黑色制服看起来更轻便，并且让所有演员都更显风采。这种风格既有先前制服设计的影子，但似乎也略微致敬了《星际迷航》系列中首次在《可汗之怒》中亮相的流行酒红色制服。（值得一提的是，那些制服部分灵感来源于1952年的电影《曾达的囚徒》。）尽管如此，没有人会把第三季中期的新《B5》制服误认为是《星际迷航》的制服。如果说有什么不同的话，让好人突然全身黑衣，配上一个小小的灰色徽章，几乎——无论有意无意——感觉像是对《星球大战》的致敬；突然间，谢里丹、伊万诺娃和他们的同伴就像《绝地归来》时期的卢克·天行者，准备大干一场。1997年的《巴比伦5号》剧组，无所畏惧，酷炫非凡。| Donaldson Collection/Archive Photos/Getty Images尽管重大的服装变化发生在剧集的最后时刻，但该集的大部分内容处理的是不那么肤浅的变化，包括朗多（彼得·朱拉西克）试图操纵影族，而船员们则需要在一次重生仪式中透露他们从未告诉过任何人的秘密。1997年，《B5》的创作者J·迈克尔·斯特拉辛斯基将这一刻描述为换挡和让剧集稍作停顿的时刻。“……我们必须有一些时刻，让你踩下离合器，换到下一个档位，而像这样的剧集有助于做到这一点。”《光与暗的仪式》是《巴比伦5号》第三季的第11集，在某种意义上，是一系列剧集的开端，这些剧集将一部优秀、慢热的科幻系列剧变成了有史以来最大胆、最酷的科幻剧之一。正是在这个时候，《巴比伦5号》迈出了大步，进入了一个更宏大、更史诗的世界，而额外的好处是，演员们在这个过程中看起来非常棒。巴比伦5号有蓝光版可供购买，也可在Apple TV、Prime Video及其他平台租赁或购买。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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A-Train死了吗？The Boys第五季震撼转折如何揭示最终结局

(SeaPRwire) -   用《黑袍纠察队》第五季第一集中“虫子”的话来说，大结局是最糟糕的。“当我写 Triple C 的系列大结局——也就是《Crimson Countess Capers》时，根本不可能面面俱到，把每一个小故事线都收尾，”他说，这显然反映了幕后编剧的心声。“我的意思是，试着让每个人都开心吧。你做不到的。”但这不仅仅是一个普通的大结局——这是《黑袍纠察队》的第五季也是最终季。为了保持过去四季建立起来的声誉，它必须绝对冷酷无情。幸运的是，第五季第一集完全理解这一点，并以唯一合理的方式为最终季的剩余部分奠定了基调：一场令人震惊的损失。 警告！前方包含《黑袍纠察队》第五季第一集《十五英寸的纯炸药》的剧透！一年来，火车头一直躲避着祖国人和他的爪牙。| Amazon Prime Video当《黑袍纠察队》第五季拉开帷幕时，距离第四季已经过去了一年多。休伊、法国人和 MM 身处“自由营”，而基本上其他所有人——包括贵美子、星光和火车头——都在躲藏，因为他们知道如果被祖国人找到，后果不堪设想。 但在星光揭露了祖国人在 37 号航班上的所作所为后，所有人都被迫现身。除非我们的英雄能在接下来的几天内被偷运出去，否则营地里的人注定在劫难逃。借助“虫子”的钻地能力，他们可以进入营地，但出去是个更大的难题。星光可以一个接一个地把人飞出去，但有一个更方便的选择：火车头，这个世界上最快的人，可以直接把所有人都跑出去。 他最初拒绝了求助请求，但按照《黑袍纠察队》的经典风格，他在最后一刻出现伸出援手。但这让他引起了祖国人的注意。在试图逃跑的过程中，火车头设法避开了他面前的一个无辜女子，这呼应了该剧第一集中的事件，当时他意外杀死了休伊的女友。这一举动让他偏离了路线，让祖国人追了上来。 火车头在生命的最后时刻嘲笑并斥责祖国人。| Amazon Prime Video在一个令人心碎的场景中，火车头接受了自己被击败的事实。“我之前到底在怕什么？你他妈什么都不是，”当祖国人把他按在树上时他说道。“你只是个他妈空壳。拿走这些超能力，你算什么，嗯？一个可悲、软弱、哭哭啼啼的他妈失败者。”二话不说，祖国人扭断了他的脖子，瞬间杀死了他。 这是一个令人震惊的时刻，但从局外人的角度来看，这一集不可能有其他结局。显然，在这最后几集中，没有哪个角色是安全的，但剧集需要以一种宏大的方式确立这一点。这意味着节目必须开始淘汰那些从一开始就存在的主要角色——即使他们不是主角之一，甚至不是“好人”之一。而火车头正符合这一条件。失去他可能让人感到重击，但这正是重点。在《黑袍纠察队》第五季中，没有人是安全的，即使是那些从一开始就存在的角色也可能被毫不留情地写死。真正的问题是，如果你在季首集就杀死了这样的人，那么谁能活到大结局？ 《黑袍纠察队》第五季第 1 和第 2 集现已在 Amazon Prime Video 上播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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45年前，一位极具争议的导演凭借一部永恒的奇幻史诗经典重振了他的职业生涯

Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   到了1981年，John Boorman迫切需要一场创作上的重生。这位英国导演最初凭借风格化的复仇惊悚片《Point Blank》成名，随后又凭借《Deliverance》声名鹊起——这部以危险的乔治亚州荒野为背景的惊悚片在票房上大获成功，并获得了三项奥斯卡奖提名。然而，20世纪70年代的其余时间对他来说并不顺遂——在尝试改编《Lord of the Rings》失败后，Boorman执导了由Sean Connery主演的后末日奇幻片《Zardoz》，该片反响平平，几乎没能收回成本。但更糟糕的还在后面——很少有导演的职业生涯能像《Exorcist II: The Heretic》那样遭遇如此巨大的滑铁卢，这部制作过程充满波折的电影最终演变成了好莱坞历史上最受诟病的续集之一。Boorman的下一部作品《Excalibur》承载了巨大的压力。这是一部讲述亚瑟王从出生到死亡的史诗级大制作奇幻电影。受亚瑟王文学中最著名的作品之一——Sir Thomas Malory的《Le Morte d'Arthur》启发，《Excalibur》需要将传说中的经典情节——石中剑、圆桌会议、兰斯洛特的背叛、圣杯探寻、与莫德雷德的决战——转化为壮观且具有冲击力的大片，以与当时风靡大众的《Star Wars》竞争，并在《Monty Python and the Holy Grail》之后重新严肃地诠释亚瑟王。《Excalibur》做到了——该片在北美票房收入是其预算的三倍，其对神话素材华丽、闪耀且成熟的重述，使其成为Boorman创作重生的绝佳载体。亚瑟王神话——在15世纪被改编成英语散文之前，它们在12世纪和13世纪就已作为故事广为流传——千百年来一直深受儿童喜爱，并成为从维多利亚时代至今奇幻作家的灵感源泉。关于骑士荣誉、统一王国和圣杯探寻的故事，为英国本身提供了一个另类的起源故事——在充满黑魔法、野心和绝望的温床中，亚瑟登上王位，引领国家进入和平的基督教时代。这一点在《Excalibur》中表现得非常明确：在亚瑟王（Nigel Terry饰）与桂妮薇儿（Cherie Lunghi饰）的婚礼上，古怪的巫师梅林（Nicol Williamson饰）告诉摩根勒菲（Helen Mirren饰）：“我们这一类的日子屈指可数了。唯一的神即将到来，驱逐众神。”但Boorman的《Excalibur》并没有描绘一个欣然拥抱变化、仁慈的世界。尽管外景——爱尔兰威克洛的山脉和森林——郁郁葱葱、光彩夺目，且经常通过Boorman对浓郁绿色滤镜的使用得到增强，但这个世界的每一个角落都无法摆脱怀疑与欺骗。亚瑟的受孕仅仅是因为他的父亲尤瑟·潘德拉贡（Gabriel Byrne饰）被梅林变身为敌国国王的模样，从而得以与对方的妻子同房。亚瑟的受孕是一场性侵犯，这在影片后期得到了呼应：他的同父异母姐姐摩根勒菲伪装成桂妮薇儿与亚瑟同房，并怀上了莫德雷德（Charley Boorman饰），后者试图永远摧毁亚瑟的王国。Boorman在复出之作中让自己的女儿饰演亚瑟的母亲，让自己的儿子饰演亚瑟的儿子，这一事实表明他深知后代与继承人在奇幻题材中的重要性——他们既可以是救赎者，也可以是毁灭者。《Excalibur》讲述了亚瑟从始至终的故事。 | Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock即使在《Exorcist II》的沉重打击之后（你可以在即将上映的纪录片《Boorman and the Devil》中发现那段令人心碎的幕后故事），Boorman在制作《Excalibur》时依然勤奋且充满热情——据《American Film》杂志的片场探访记录，在拍摄一场需要更加混乱的场景时，导演甚至直接把一只鸡扔到了摄像机前。Boorman指导演员们活在当下，去体验他们所扮演的传奇角色，他说：“我告诉演员们，他们不是在重演一个传说。他们是在创造它，所以他们自己也不知道接下来会发生什么——一切都在展开。”将亚瑟王置于现在时态，有助于让奇幻素材发挥出其原始而壮观的潜力。这一点在兰斯洛特（Nicholas Clay饰）这个角色身上表现得尤为明显。他是一位潇洒、有原则的骑士，当醉酒的高文（Liam Neeson饰）指责他爱上王后时，他陷入了深深的内疚之中。《Excalibur》的极繁主义风格赋予了这位“白衣骑士”的困境一种心理深度；兰斯洛特将自己孤立在卡美洛之外，被他那颠覆性且不忠的欲望所折磨，并幻觉自己的盔甲活了过来，赤身裸体地与他战斗——这是一个直白但令人振奋的隐喻，象征着兰斯洛特的内心与职责之间的冲突。Clay将兰斯洛特演绎成一个并未意识到自己将成为宫廷爱情代言人的男人——在兄弟情谊与通奸诱惑之间挣扎，是一场他试图抗拒却徒劳的痛苦磨难。但正是圣杯探寻将《Excalibur》提升为精神与艺术复兴的载体。当被诅咒、病态且幻灭的亚瑟在卡美洛日渐枯萎时，卑微的珀西瓦尔（Paul Geoffrey饰）成为了莫德雷德清洗圆桌骑士后硕果仅存的骑士。在从摩根勒菲的魔爪中进行了一场绝望而超现实的逃脱后，珀西瓦尔得到了神圣的启示，解释了亚瑟与他土地的生命力之间存在着共生关系——国王与土地是一体的。亚瑟精神、勇气和愿景的重振，突然成为治愈世界的必要职责——这对于一位从艺术幻灭中回归，并重新点燃创作风格独特、奇异且个人化电影世界热情的导演来说，是一个恰如其分的类比。《Excalibur》既是一次宣泄式的职业回归，也是一部关于神话衰落与重生的耀眼传奇——暗示着电影制作人与他们的电影是合二为一的。Excalibur Limited Edition 4K Blu-rayArrow Video - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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为全人类中Ed死了吗？Joel Kinnaman解析第五季震撼闪回场景

Apple TV(SeaPRwire) -   自2019年以来，一位虚构的宇航员一直在不断挑战太空探索的极限。由Joel Kinnaman饰演的性格火爆却不失英雄本色的Ed Baldwin，从剧集伊始就是《为全人类》（For All Mankind）事实上的主角。在第一季中，他带头建立了第一个月球基地；在第二季中，他在“探路者”号航天飞机上帮助避免了全球战争；在第三季中，他登上了火星；在第四季中，他偷走了一颗小行星。现在，在第五季伊始，仅播出三集后，Ed的旅程似乎已走到尽头。Inverse采访了Joel Kinnaman，深入探讨了《为全人类》第五季第三集《家》（Home）中的重大剧透。如果你还没看过这一集，请立即停止阅读。 下文包含剧透。在《为全人类》第五季第三集《家》中，Ed (Joel Kinnaman) 正处于弥留之际。 | Apple TV当火星上的动荡加剧时，《家》这一集展现了Ed在意识模糊中徘徊，回忆起他在20世纪50年代朝鲜战争中执行的一次飞行任务，那是在剧集故事开始之前。在整集中，我们看到了Ed对现状的影响，但随着他逐渐衰弱并最终死于癌症，Ed还闪回到20世纪60年代的一个瞬间，当时他正和Gordo (Michael Dorman) 执行双子座计划任务。Shantel VanSanten回归饰演Karen Baldwin出现在这段闪回中，在Ed去世之际为他送行。在许多方面，这一集是五季内容和50多年虚构历史的巅峰。“尽管这一直是一部关注许多不同角色的群像剧，但Ed在剧集中心占有一个特殊的位置，”Kinnaman告诉Inverse。为了回顾这个重大时刻——这似乎是Ed在剧集中的最后一集——Inverse采访了Kinnaman，了解他对饰演Ed的看法、他对这部剧的热爱，以及为什么世界需要更多乐观的叙事。当你得知Ed将在第五季去世时，你有什么反应？你是否庆幸他不是死于老死？嗯，这部剧最初向我推介时是一个五季的构想。后来在制作过程中扩展到了七季的跨度，最后定在六季。所以最终，Ed本该是80或90岁。我认为大家都同意这一季是实现这一目标的完美时机。[剧集主创人员]让我参与了讨论，告诉了我他们的想法。他们不想在没有Ed的情况下开始新的一季。但我认为我们也想让观众有点措手不及，让他在这季很早的时候就去世。我觉得这给了交接棒的时间，让这个想法有更多的缓冲空间来深入人心。Ed (Joel Kinnaman) 在《为全人类》最后一集中的深度闪回画面。 | Apple TV在告别Ed的同时，我们也看到了一个延伸到剧集开始之前的闪回。这真的很有趣。仅在这一集中，我就扮演了Ed最年轻和最年老的版本！但关于朝鲜战争的这一集已经讨论了三四年了。我想在第三季期间，一位编剧提出了这个想法，他一直在琢磨这个点子；Ed在朝鲜坠机的那一刻，一直有一个独立成集的想法。我想他们曾尝试将其放入第三季和第四季，但被重新调整了。所以我很高兴它至少在这些最后的时刻找到了位置。Artemis II（阿耳忒弥斯2号）正在《为全人类》第五季播出期间进行。显然，这部剧始于一个关于更强大的登月计划的故事。对于《为全人类》的虚构情节与现实生活中的太空复兴之间的重叠，你有什么看法吗？这是一个令人兴奋的时代。我想当这部剧播出时，正好赶上太空探索和SpaceX等公司升温的时期。在剧集播出的同时，我们也看到了他们将火箭降落在着陆场等场景，就像剧中一样。对我来说，这是最重要的事情之一。如果我们能把钱花在探索太空、努力让地球人成为多行星物种上，而不是去轰炸年轻的女学生，世界会变得更美好。Ed Baldwin (Joel Kinnaman) 和 Gordo Stevens (Michael Dorman) 在《为全人类》第五季第三集中的双子座时代闪回。Gordo在第二季中去世，因此当Ed在第五季去世时，我们感觉到他正在与Gordo以及他已故的妻子Karen重聚。Ed是一个不可思议的角色。你现在只有46岁，但你扮演的Ed跨越了30多岁、40多岁、50多岁，直到现在的80多岁。如果让你用一个词来形容作为演员的这段旅程，会是什么？意义深远。这部剧和这段经历真的让我产生了梦想。我喜欢成为这个故事的一部分。我喜欢参与讲述这个故事，因为这部剧的宗旨是乐观。我认为讲述这样的故事非常重要。当然，不是变得过于煽情、过于粉饰或浅薄，而是真正拥有一种乐观精神，并给出一个更好版本的生命范例，这并非没有复杂性或缺陷，剧中的[时间线]当然也有负面影响。如果我们真的把资源投入到积极的事情上，如果我们以稍微不同的方式关注，或者我们选择领导者的方式略有不同，事情可能会以好得多的方式发展。为什么乐观主义在流行小说中如此重要？嗯，作为讲故事的人，很容易走向最糟糕的道路，去问：可能发生的最糟糕的事情是什么？我们也喜欢那样的故事。但扮演这个角色和扮演这些不同年龄段的人，让我把对自己死亡的认知放在了首位。我由衷地相信，意识到自己的死亡和我们在这里有限的时间，你越意识到这一点，你的生活最终就会越丰富、越充实。《为全人类》第五季正在 Apple TV 上热播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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惩罚者：最后一次杀戮预告片暗示角色迎来重大转变

Marvel Studios(SeaPRwire) -   乔恩·伯恩塔尔饰演的弗兰克·卡斯特是最初《夜魔侠》电视剧的亮点之一，他被塑造成一个咆哮着、似乎毫不悔改的复仇者，在纽约地狱厨房的罪犯和华盛顿的政界游荡。他的登场如此受欢迎，以至于他获得了两季自己的衍生剧，这意味着当《夜魔侠》于 2022 年 5 月宣布复活时，这个角色似乎注定会重新融入更广泛的漫威电影宇宙。快进四年，惩罚者已经出现在《夜魔侠：重生》的第一季中，并且将回归即将上映的《蜘蛛侠：全新一天》。尽管他最初的亮相广受好评，但伯恩塔尔饰演的角色却有些停滞不前。与其说他坚持弗兰克继续他永无止境的“战争”的冲动，不如说自从最初的《夜魔侠》第二季以来，每次我们看到他时，他似乎都处于一种持续的虚假退休和否认的状态，直到有什么不可避免地将他拉回来。今天早些时候，Marvel Studios 发布了其即将上映的特别节目《惩罚者：最后一杀》的首个预告片，虽然乍一看很相似，但它在时间线中的位置可能标志着角色观点的改变。预告片本身情节细节不多，开头是弗兰克独自一人与他昔日海军陆战队战友的鬼魂坐在一起，然后被对面公寓发生的明显暴力闯入事件迫使采取行动。从那里，我们看到混乱蔓延到街头，弗兰克与袭击者搏斗，同时被身穿惩罚者服装的自己所困扰。尽管预告片的大部分内容似乎都发生在一次事件中，但我们在结尾处简短地看到了弗兰克穿着完整的惩罚者装备，准备处决一个不幸的受害者。表面上看，这部特别节目似乎遵循了弗兰克·卡斯特因内疚而躲藏起来，直到一个过于接近的暴力行为迫使他重返战场，如果《最后一杀》这个标题是字面意思的话，那将有点令人失望。但去年，Marvel Television 负责人 Brad Winderbaum 证实，这部特别节目将与《重生》第二季的时间线同时发生（弗兰克在该季中明显缺席），这引发了一个问题：这个标题是讽刺的吗？如果《最后一杀》看到弗兰克屈服于他的冲动，认为这将是“最后一次”，但最终接受了他真实的自我呢？弗兰克从未能摆脱他的恶魔，而在原著中，他欣然接受了它们。| Marvel Studios在漫画中，惩罚者家人的死亡是他对所有罪犯进行永无止境、无法逃避的斗争的催化剂，但实际上，弗兰克的十字军东征是他越战期间目睹和参与的疯狂暴力的直接延续。它无法结束，因为弗兰克现在有了杀戮的欲望，并且有一个看似合理的发泄途径，所有这些都被他的创伤后应激障碍所加剧。漫威电影宇宙中惩罚者的历史呼应了这一点，将背景改为伊拉克和阿富汗战争，并让弗兰克·卡斯特无意中成为一个腐败的秘密行动死亡小队的一员。但伯恩塔尔饰演的惩罚者从未完全成为那个情感麻木、致力于他永无止境的十字军东征的“士兵”。随着角色即将出现在《全新一天》中，也许《最后一杀》的事件将最终将弗兰克推向一个更冷酷、更坚定、更积极的惩罚者，这可能是他与蜘蛛侠之间冲突的一部分。一个自信、杀戮的义警肯定会给彼得·帕克带来大麻烦，但以一种扭曲的方式，弗兰克·卡斯特对自己“使命”的新接受可能反映了彼得不可避免地接受自己责任的镜像。无论《OLK》最终给我们什么理由，很明显弗兰克·卡斯特的战争不会很快结束。《惩罚者：最后一杀》将于 5 月 12 日在 Disney+ 上线。 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。