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复仇者联盟：末日预告漫威电影宇宙迄今最危险反派

Albert L. Ortega/Shutterstock(SeaPRwire) -   将近两年来，漫威电影宇宙一直在为十年来最重大的反派揭晓做准备：小罗伯特·唐尼饰演的钢铁侠本人，将在《复仇者联盟：末日之战》中饰演末日博士。到目前为止，我们只在概念艺术或《神奇四侠：初露锋芒》的片尾场景中瞥见过他。但我们还没有真正完全看到这位超级反派的全部荣耀——也就是说，直到少数幸运儿获得了抢先一瞥的机会。在迪士尼于CinemaCon的发布会上，漫威总裁凯文·费奇和小罗伯特·唐尼展示了《复仇者联盟：末日之战》的新预告片，虽然它可能不会在线上提供，但我们确实有一些关于所展示内容的描述，以及关于电影影院上映的一个全新细节。小罗伯特·唐尼和凯文·费奇在CinemaCon 2026上展示《复仇者联盟：末日之战》的片段。| Rob Latour/Shutterstock根据所展示内容的报道，这个预告片包括了末日博士摘下面具、露出伤疤的脸，以及末日博士和雷神索尔对峙的场景。但末日博士并不是《末日之战》中唯一备受期待的回归角色。粉丝们也对X战警在《死侍与金刚狼》和《惊奇队长2》中以一些有争议的客串形式出现后，正式进军漫威电影宇宙感到兴奋。据《Variety》报道，我们看到牌皇和尚气对峙，而魔形女则变身成叶莲娜·贝洛娃，然后在镜中对决中与她战斗，这呼应了《复仇者联盟：终局之战》中史蒂夫对史蒂夫的场景。说到史蒂夫·罗杰斯，他的回归是我们拥有的《末日之战》预告片中的焦点，这是一个神秘的片段，史蒂夫骑着摩托车下车，抱着一个婴儿。他的出现也是这个预告片中最大的揭示。在另一个呼应《终局之战》的场景中，它包含了一个片段，史蒂夫伸出手，雷神索尔标志性的锤子妙尔尼尔被召唤到他手中。《复仇者联盟：末日之战》的CinemaCon预告片包含了一个呼应《终局之战》标志性时刻的场景。| Marvel Studios此外，神奇四侠和新复仇者联盟也出现了，这是在《神奇四侠：初露锋芒》和《雷霆特工队》中引入漫威电影宇宙的两个新超级战队。据DiscussingFilm报道，他们与雷神索尔会面，索尔说末日博士是他“见过的最可怕的威胁”。对于这样一部意义重大的电影，你可能会认为《末日之战》会在IMAX上映。然而，它的上映日期定在12月18日，与《沙丘3》的上映日期相同，而《沙丘3》拥有三周的IMAX独家窗口期。为了解决这个问题，迪士尼在CinemaCon上宣布了一种新格式：InfinityVision，这是一种新的大画幅认证，旨在确认其最高质量的画面和声音——基本上，这是仅次于IMAX的最佳选择（尽管它可能相当于Dolby Vision之类的东西）。看起来迪士尼正在大力推销这部电影，但这仅限于在场观众。距离上映还有不到半年的时间，真正的考验尚未到来。《复仇者联盟：末日之战》将于2026年12月18日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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15年前，权力的游戏永远地改变了电视行业——但原因并非你所想的那样

HBO(SeaPRwire) -   当人们想到《权力的游戏》时，很可能会联想到龙。这部HBO剧集的后期季数全围绕丹妮莉丝·坦格利安的三条喷火巨龙展开，而正在播出的衍生剧《龙之家族》也有大量龙的动作戏。即使丹妮没有喊出“dracarys”（龙焰），《权力的游戏》后期也常常充满奇观——最宏大的战役、最惊人的转折（更不用说最高的预算和最多的CGI特效）。但《权力的游戏》并非如此开端。15年前的一个周日夜晚，这部最史诗级的奇幻剧集以另一种类型宣告了自己的到来：恐怖。《权力的游戏》第一集《凛冬将至》于2011年4月17日首播，其开头与乔治·R·R·马丁《冰与火之歌》系列第一本书的开头大致相同。这是一个字面意义上的“冷开场”：三名我们后来得知是守夜人的成员冒险走出相对安全的长城之外。最年轻的威尔偶然发现了一堆被肢解的冰冷尸块，还有一具被钉在树上的冰冻儿童尸体，景象令人毛骨悚然。他跑回去告诉上级军官，对方却对他的恐惧不屑一顾。直到他们回到现场，异鬼——那些我们只能短暂看到的蓝眼食尸鬼——才出现，砍倒威尔的同伴，并命令死者复活，包括那个小女孩。场景以威尔被包围、画面缓慢而不祥地渐变为黑色结束。作为一部独立的恐怖作品，这个7分钟的开场极为有效。威尔是我们的天真主角，而他的指挥官韦玛·罗伊斯则是那种观众“希望”看到悲惨结局的傲慢恐怖受害者类型。节奏刻意放缓，对话也很简洁。相反，《凛冬将至》让画面和威尔对所见景象的恐惧主导了叙事。这些画面确实令人难忘：HBO这部大型新剧的首批镜头之一，就是一具冰冻的儿童尸体，几分钟后它便带着冰冷的蓝眼睛复活了。《权力的游戏》可不是在开玩笑。与《指环王》中加拉德瑞尔以旁白解释中土历史的方式不同，《权力的游戏》没有用旁白来展开这个极其复杂的奇幻故事，而是直接将观众投入到一部短恐怖片中。我们甚至没有得到太多关于正在发生的事情的解释，像“野人”或“长城”这样的术语直到剧集后期才被定义。相反，我们看到的是一种黑暗力量，那些手持利剑的自信男人对此既不熟悉也毫无准备。《凛冬将至》的其余部分并不像这个开场场景——事实上，第一季的大部分内容也不是。在片头序列之后，第一集聚焦于惊魂未定的威尔，他在侥幸逃脱异鬼后逃到了长城以南。奈德·史塔克没有理会他关于北方有死人的警告，以擅离职守为由处决了他。奈德有更 mundane 的事情要担心，比如一个阴谋：维斯特洛的某个王室家族是国王之手死亡的幕后黑手。除了这个开场场景外，《权力的游戏》第一集的大部分内容都是为“权力的游戏”这一核心主题铺垫。史塔克、兰尼斯特、拜拉席恩和坦格利安家族都盯着同一把金属椅子。不过，《权力的游戏》刻意没有以这把尖刺王座开篇。这部剧真正讲述的是这些冰冻的亡灵，它们在维斯特洛其他地方浑然不觉或故意忽视的情况下潜伏着。《权力的游戏》中有很长一段时间，尤其是前几季，几乎忘记了这个开场场景。长城以北的超自然冰僵尸在第一季第8集中再次出现：一名死去的守夜人复活并袭击了总司令；而异鬼本身直到第二季最后一集才再次出现。对于争夺铁王座的士兵和阴谋家来说，异鬼可能是眼不见心不烦，但因为《权力的游戏》以展示它们的恐怖开场，所以剧集的真正 stakes 和核心类型已经确立。异鬼在《权力的游戏》第一集中首次神秘亮相。| HBO在八季的播出过程中，《权力的游戏》会时不时地回归恐怖元素，比如瓦雷利亚废墟中的僵尸般石人，或者拉姆斯·波顿——他出现在《电锯惊魂》或《人皮客栈》这类电影中也毫不违和。不过，真正的恐怖大多留给了异鬼。比如第二季 finale 中山姆的遭遇，或者《艰难屯》这一集，它将高强度动作与恐怖的亡灵恐惧结合在一起。遗憾的是，《权力的游戏》的开场只会凸显该剧结局的令人失望。到最后几季时，异鬼的恐怖已经敌不过主角们的剧情盔甲。尽管在倒数第二季的长城外任务或临冬城之战中，腐烂的僵尸和威严的异鬼比以往任何时候都多，但冲击力却大不如前。一个站在那里的蓝眼睛 creepy 小女孩，比成群的亡灵包围琼恩·雪诺和其他英雄却让他们毫发无损要可怕得多。该剧甚至在 finale 前几集就结束了异鬼的威胁，让铁王座成为最终奖品。马丁对《冰与火之歌》的原始计划很可能以铁王座而非异鬼（在书中被称为“Others”）结束。然而，将冰冻亡灵降格为支线任务的结局，感觉像是对《权力的游戏》开场和核心主题的背叛。如果最后一季的执行不那么仓促，或许会更容易被接受。或者，如果该剧的 popularity 和规模没有让恐怖部分变得如此宏大和夸张，以至于失去了早期异鬼出现时那种切实的恐怖 stakes。然而，15年前第一次观看第一集的观众并不关心《权力的游戏》会发生什么。即使现在我们知道了结局，如果你去HBO Max重新观看，也不难在那个开场场景中重新找到恐怖感。威尔——那个害怕、不知所措的年轻守夜人——也不知道会发生什么。他只是沉浸在《权力的游戏》最真实的冰冷恐惧中。《权力的游戏》可在HBO Max上流媒体观看。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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45年前，一部被遗忘的科幻剧有着出人意料的精彩结局

NBCX(SeaPRwire) -   未来从何而来？在过去的一百年左右，未来一直源自科幻小说。潜艇、手机、泰瑟枪和核能都先出现在科幻作品中，然后才成为现实。甚至这一类型本身也充满了各种套路，由于它们已深深植根于我们的期望之中，以至于我们几乎意识不到它们曾是创作决策。觉得外星人和激光枪很酷？那要感谢巴克·罗杰斯！他是汉·索罗在汉·索罗先开枪之前的原型。严格来说，你应该感谢《巴克·罗杰斯》的创作者菲利普·弗朗西斯·诺兰，以及近60年来负责巴克太空冒险的漫画艺术家和作家们。这长达数十年的传承最终在1979年的电视剧《25世纪的巴克·罗杰斯》中达到顶峰。不幸的是，这部剧的影响力不及其印刷版，于1981年完结。最后一集《多里安人的秘密》于45年前的本周播出，但以真正的巴克·罗杰斯风格，它华丽地落幕了。当《25世纪的巴克·罗杰斯》播出到《多里安人的秘密》时，该剧已经在动荡的第二季中步履蹒跚。第一季的背景设定在地球，具体是在新芝加哥，并带有所谓的“迪斯科科幻”氛围。大量闪亮的服装和由滑稽幽默驱动的愚蠢情节，使该剧成为一部轻松愉快的作品。但制片厂的压力和创作冲突导致了第二季的重大调整。浮华炫目、 frivolous 的新芝加哥冒险一去不复返。取而代之的是，巴克和他的船员整个赛季都在他的飞船“搜索者号”上度过。他们的冒险呈现出更加黑暗、严肃的基调，与之前确立的奇幻风格相比，感觉像是急转弯。尽管当时不受欢迎，但这种基调的转变具有先见之明。第二季播出时间距离《星际迷航：下一代》首播仅几年之遥，后者是一部（大部分情况下）关于太空船长及其船员的严肃剧集。事实上，80年代末和90年代许多流行的科幻电视剧放在“搜索者号”上都会非常契合，这就是为什么《多里安人的秘密》显得如此超前。阿斯特里亚在休息。| NBC这一集的冲突是一个熟悉的套路。“搜索者号”的船员在一个空间站接载因另一颗行星火山喷发而逃难的难民时，遇到了阿斯特里亚，一个逃亡的多里安人。像所有多里安人一样，她自称是戴面具的变种人。她说服巴克允许她安全搭乘他的飞船，当然，巴克必须击退追赶她的戴面具的多里安人。在混战中，阿斯特里亚的面具脱落，露出下面一张相当迷人的人脸。巴克不明白她为什么要戴面具，但还是让她和其他难民一起登船了。不幸的是，多里安人并没有那么容易放弃。他们的领袖科尔丹说，她因谋杀他的儿子科桑而被通缉。他幸存的儿子德墨忒尔也要求伸张正义。多里安人拥有据称显示她把科桑推下悬崖的监控录像。他们通过操纵飞船上的温度来攻击“搜索者号”，并威胁除非交出阿斯特里亚，否则就摧毁飞船。随着温度字面意义上的升高，紧张局势也在加剧。这是一场典型的偏执的猎巫行动，人们争吵不休，难民们试图找出他们中间的多里安人，以便把她赶走。巴克把阿斯特里亚带到一边想问个明白，她声称这一切都是误会。她爱科桑，去他们初次相遇的山里见他。但当她到达时，发现他已经受伤，然后他失足掉下了悬崖。当其他人发现科桑的尸体时，她跑去求救，这使她成为他谋杀案的主要嫌疑人。这个真相揭露后不久，乘客们就弄清了她的身份，事情变得真正有趣起来。指控开始在搜索者号上飞传。| NBC乘客们投票决定将阿斯特里亚赶下飞船。巴克与科尔丹交谈，却发现他坚决要求伸张正义，并希望处决她。德墨忒尔似乎确信阿斯特里亚有罪，但一想到要处决她就感到不安。于是巴克做了一个冒险的决定。他没有将阿斯特里亚交给多里安人，而是建议当场杀死她更容易。突然间，气氛转变了。难民们退缩了，但科尔丹不为所动。然而，德墨忒尔最终崩溃了，并揭示了大秘密。原来他曾与哥哥发生暴力冲突，并对科桑的受伤负有责任。原因是什么？科桑和阿斯特里亚正在进行一场不戴面具的恋爱！这在多里安社会是禁止的，因为面具是他们身份的核心。但为什么呢？德墨忒尔发表了一段简短的独白，宣称：“一个盲目屈从于习俗的民族根本不是一个民族，而是一群奴隶！”哀悼他兄弟无谓的死亡，他挑衅地撕下了自己的面具。他的父亲被这一举动所感动，命令其余士兵也摘下面具。剧情转折！面具下的每个人都长得一样。多里安人本质上是一个克隆种族，面具是为了掩盖他们的羞耻。阿斯特里亚的生命得以保全，巴克返回“搜索者号”，在剧集永久结束前，他向难民们讲述了群体心态的危险。《多里安人的秘密》既是一个结局，也是一个在两种愿景之间挣扎的系列的缩影。其核心转折暗示了《巴克·罗杰斯》本可以成为一部更黑暗、更奇特、更内省的剧集，但最终季执行的不均衡使其成为一个不完美但引人入胜的终章。最终，随着现代科幻小说大多追求这种内省，《巴克·罗杰斯》再次证明了自己是该类型的未来。Buck Rogers in the 25th Century 可在 Internet Archive 上观看。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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30年前，星际迷航推出一集暗黑惊悚剧集，风格神似黑镜

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   《星际迷航》（Star Trek）喜欢给人们植入回溯性记忆。最著名的是，由摩根·根德尔（Morgan Gendel）执笔的《下一代》（Next Generation）经典剧集《内心之光》（The Inner Light）让让-吕克·皮卡德（Jean-Luc Picard）在短短几分钟内体验了完整的一生。《TNG》通过让萨雷克（Sarek）多次与皮卡德进行心灵融合，让他更加心碎，这些包含斯波克（Spock）在内的家族记忆也成为了他的一部分。最近，《奇异新世界》（Strange New Worlds）和《星际舰队学院》（Starfleet Academy）也采用了这种浓缩记忆的设定，带来了温情又令人心碎的效果。但如果这种即时记忆不是一个温馨的科幻寓言呢？如果植入浓缩记忆反而成为一种惩罚呢？30年前，也就是1996年4月15日那一周，《深空九号》（Deep Space Nine）用残酷的剧集《艰难时世》（“Hard Time”）颠覆了这种科幻设定。它之所以令人不寒而栗，部分原因在于它毫不掩饰这种科幻转折。相反，《艰难时世》采用了如今《黑镜》（Black Mirror）可能会使用的方式来探讨问题。它的重点不在于揭示这些记忆是“虚假的”，而在于这种转折被揭露后会对一个人产生什么影响。《艰难时世》最巧妙的地方在于，原本可能像《阴阳魔界》（Twilight Zone）那样的反转，在片头字幕出现前几分钟就被揭示了。奥布赖恩 chief（Colm Meaney 饰演）坐在一个陌生的牢房里，在沙地上画着复杂的图案。一些绿色能量过滤进房间，据称是为了给他消毒，同时抹去了他的沙画。他留着浓密的胡须，显然我们应该认为这是年老版的他。突然，一个外星狱警说他已经在这里待了20年，是时候释放他了。镜头切回现在，我们熟悉的年轻版奥布赖恩从医疗床上被解开束缚，而 kira（Nana Visitor 饰演）悲伤地看着他。迈尔斯（Miles）是不是得了幻觉症？不，在被 Argrathi 指控从事间谍活动后，奥布赖恩被判处了虚拟监禁。虚假的监禁只是奥布赖恩麻烦的开始。| CBS/Paramount从那以后，剧集深入探讨了这种虚拟记忆可能对一个人产生的影响，以及一个人如何能在脑海中承受20年的模拟监禁时光。这里最有趣的转折不仅在于奥布赖恩有严重（且即时）的创伤，还在于他对朋友和家人隐瞒了自己的虚拟记忆。他隐瞒的内容是一个巨大的剧透，如果你从未看过这集（或者你的记忆被篡改过），你应该观看《艰难时世》来见证这个真相。如果你认识的人被AI机器人欺骗了，他们会说实话吗？可能会，也可能不会。这取决于他们对自己转移到AI身上的真实情感感到多大程度的内疚。这并不是说《艰难时世》是关于AI的，但它预见了一些当代关于AI的讨论。奥布赖恩的狱友 Ee'char（Craig Wasson 饰演）从未真正存在过，但奥布赖恩对他的深刻记忆却改变了他的人生。这与《内心之光》的设定不同，在那部剧集中，卡塔安（Kataan）的人们是真实存在的。而《艰难时世》中这些都没有发生，这使得奥布赖恩的痛苦和折磨更加令人毛骨悚然。奥布赖恩又经历了一次艰难的考验。| CBS/Paramount《DS9》的粉丝可能都知道，这部剧经常有奥布赖恩经历可怕处境的剧集，似乎是因为编剧们喜欢折磨他。这种设定通常被称为“奥布赖恩必须受苦”公式，《DS9》的长期 showrunner Ira Steven Behr 在《Deep Space Nine Companion》中这样描述：“每年，我们都想让奥布赖恩彻底发疯……我们就是喜欢折磨他，因为他是一个很棒的角色，而且非常容易引起共鸣。”在所有“奥布赖恩必须受苦”的剧集中，《艰难时世》是最具创意的。原本可能以“这一切都是一场梦”结尾的剧集，变成了更黑暗的东西。是的，这一切都是一场梦，但这并没有让事情变得更好。事实上，情况变得更糟了。《星际迷航：深空九号》（Star Trek: Deep Space Nine）在 Paramount+ 上播放。《相位枪开启：星际迷航的制作与重制如何改变世界》—— Amazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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Street Fighter有望成为迄今为止最优秀的格斗游戏改编电影

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   格斗游戏早已不再是仅限于两人在街机台前对战的体验。这一游戏类型已变得极其流行：像《真人快打》和《铁拳》这样的长青系列依然势头强劲，而像即将推出的《降世神通：最后的气宗》游戏和《漫威斗魂：战斗之魂》这样的新作也备受期待。这是游戏产业中一个庞大、多样且利润丰厚的细分领域，很难想象如果没有1991年《街头霸王2》的影响，一切会有多么不同——它几乎凭一己之力普及了整个格斗游戏类型。然而，尽管《街头霸王》系列影响深远且备受赞誉，它在将其热血、卡通化的世界搬上大银幕方面却运气极差。1994年的《街头霸王》和2009年的《春丽传奇》都遭到了评论家的恶评，也被绝大多数粉丝所拒绝。现在，Legendary Pictures、Capcom和Paramount正在进行第三次尝试。虽然很容易想当然地认为这次也会很糟糕，但《街头霸王》的首支官方预告片看起来远比任何人预想的都要更有希望（也更忠于原作）。与今年游戏大奖上展示的简短预告不同，今天发布的官方预告片接近三分钟，充分展示了电影中的格斗家和剧情。尽管我们看到了罗曼·雷恩斯饰演的豪鬼、梅尔·詹森饰演的嘉米以及奥维尔·派克饰演的维加等众多角色，但预告片的核心聚焦在诺亚·琴蒂内奥饰演的肯·马斯特斯身上，他是一位前格斗冠军，如今已是过气、颓废的名人。正当他忙于自怨自艾时，春丽（梁陈霞 饰）找上门来，邀请他参加1993年的世界格斗锦标赛（令人惊讶的是，这部电影是一部年代片），结果却发现她还招募了他疏远的好友兼竞争对手隆（安德鲁·浩二 饰）。两人不仅要修复情感裂痕，还必须与春丽联手，对抗一整批技艺高超的格斗家，才能接近邪恶的维加（大卫·达斯马齐连 饰）——这位邪恶主谋正利用锦标赛作为一场重大犯罪阴谋的幌子。预告片中还有大量硬桥硬马的武术展示：斧式踢腿、升龙拳，当然，还有预告片结尾的波动拳。安德鲁·浩二看起来与隆如出一辙，隆是该系列中渴望挑战的英雄。| Paramount Pictures与之前的真人版《街头霸王》电影不同，这部新作看起来敏锐地把握了游戏的美学和基调。导演樱井圭曾是《埃里克·安德烈秀》的主导演（安德烈本人也在片中饰演了《街头霸王5》中的唐·萨瓦热），他将那种狂乱、超越现实的能量从之前的经验带到了本片的角色设计、镜头运用和打斗编排本身。将电影的核心放在隆和肯之间紧张的友谊上，也是一个非常聪明的决定。这既建立在两人游戏中长期存在的竞争关系之上，又为一部本可能只是动作场面堆砌的电影增添了一些情感深度。粉丝们仍需等待几个月才能看到电影上映，但仅从这个预告片来看，这个系列或许终于交到了有能力且充满热爱的人手中。Street Fighter 将于2026年10月16日上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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李·克罗宁的影评：94年后，经典电影怪物迎来冷酷血腥重塑

(SeaPRwire) -   将编剧兼导演的名字放在《Lee Cronin’s The Mummy》的标题中，对于一位并非家喻户晓的电影制作人来说，可能看起来是个奇怪的选择。除了这部《The Mummy》，爱尔兰出生的克罗宁只执导过两部故事长片，一部是独立电影（《The Hole in the Ground》，2019年），另一部是系列后期的续集（《Evil Dead Rise》，2023年）。这很难说是票房巨星的履历，但在这三部电影中，克罗宁已经形成了足够多令人毛骨悚然的个人印记，以至于一个形容词——或许是“克罗宁式的”？——可能在未来属于他，特别是如果他继续像这次一样，以自己的风格重塑经典电影怪物的话。克罗宁尤其痴迷于危险而不稳定的家庭动态：未能保护孩子的父母、希望父母受到伤害的孩子、互相折磨以及折磨父母的兄弟姐妹。所有这些都出现在《Lee Cronin’s The Mummy》中，影片中的古埃及恶魔（因为当然会有一个古埃及恶魔）名为“纳扎拉尼安”，即“家庭毁灭者”。将这一点与克罗宁对身体体液的执着结合，你就会看到这样的时刻：一个被附身的青少年从她死去祖母的颈部吸食防腐液，而震惊的葬礼宾客在一旁观看。凯蒂有些不对劲。| Warner Bros.这些场景令人震惊——甚至可以说是亵渎神明，尽管它们并非亵渎某个特定的神祇，更多的是亵渎了家庭单元内部安全的观念。这种不稳定性在影片早期就被引入，国际记者查理·坎农（杰克·雷纳饰）和他的妻子拉里萨（拉拉·科斯塔饰）——一位为类似无国界医生的慈善机构工作的护士——经历了一场每个父母最可怕的噩梦：他们九岁的女儿凯蒂（艾米丽·米切尔饰）在开罗市中心一个绿树成荫的后院，于某个下午被人掳走。城市街道混乱不堪，警方反应冷漠，最终坎农一家离开埃及，回到拉里萨位于新墨西哥州阿尔伯克基的家乡哀悼。从那里开始，我们快进八年，来到一个场景，它更像是00年代初的动作冒险类《木乃伊》电影，而非这部阴森影片中的其他任何部分。我们看到一架双翼飞机坠毁在阿斯旺市外的一片绿洲中，弹射出一个光滑的黑色石棺，它就像《2001：太空漫游》中的黑色方碑，被重新构想成一件病态的艺术品。在里面，调查人员发现了一具看似干瘪的少女尸体——直到她开始尖叫，他们才意识到那根本不是尸体。那是凯蒂（娜塔莉·格雷斯饰），她很快被确认身份并运回阿尔伯克基的家中休养。紧接着便是黑色的呕吐物和邪恶的喋喋不休。从好的方面看，沙漠地点的变更确实有助于减少任何西方导演执导的《木乃伊》电影中固有的东方主义色彩，尤其是一部关于一个白人女孩遭受三千年古老神秘仪式折磨的电影。然而与此同时，将《Lee Cronin’s The Mummy》带离埃及，也凸显了影片中一些惊悚元素的平庸之处。格雷斯扭动、挣扎、弯曲背部，使她看起来像是从床上飘浮起来，但这种投入感并未达到应有的冲击力，因为这些场景不禁让人想起《驱魔人》，更不用说它的众多模仿者了。影片的怪物特效也得益于克罗宁在《Evil Dead Rise》中的工作，这引发了一个疑问：个人标志何时会变成一种依赖。《Lee Cronin’s The Mummy》回归了太多熟悉的驱魔套路，但其阴郁、可怕的意象使其与众多《驱魔人》仿制品区别开来。| Warner Bros.影片中有很多窸窣爬行和低吼的声音，还有查理和拉里萨在半夜里追逐凯蒂，围着她家西班牙风格的房子跑的场面，而她的弟弟妹妹——塞巴斯蒂安（希洛·莫利纳饰，他在凯蒂恶魔化之前认识她）和莫德（比利·罗伊饰，她不认识之前的凯蒂）——则惊恐地看着这一切。加上低沉的基调，以及雷纳和科斯塔在戏剧性场景中一些令人失望的表演，这种重复——甚至延伸到影片的配色和摄影——使得《Lee Cronin’s The Mummy》感觉比其长达134分钟的片长还要漫长。话虽如此，这种阴郁的单调性被一些真正令人震惊的时刻所打破。就像去年的《Bring Her Back》一样，《Lee Cronin’s The Mummy》痴迷于腐烂的美学。在这里，尸体是干燥枯萎的，而不是肿胀湿漉的。但它们看起来同样令人不安，尤其是凯蒂木乃伊化后的妆容设计，令人不安地让人联想到真实烧伤患者紧绷、起皱的皮肤。克罗宁还利用了人们对牙齿、指甲和皮肤的常见恐惧：一个令人震惊的时刻结合了其中两种恐惧，拉里萨试图剪掉女儿厚重、灰色的脚趾甲，结果导致了一次皮肤撕脱伤，在Inverse的影片放映会上引起了明显的倒吸冷气声。最终，回归埃及拯救了《Lee Cronin’s The Mummy》，一个涉及一位名叫达莉亚·扎基侦探（梅·卡拉马维饰）的执着失踪人口调查员的支线情节，逐渐引向一个揭示，这个揭示既扩展了影片的背景传说，又将主题串联在一起。它甚至为续集留下了空间，尽管这部影片两个多小时阴郁的基调和强烈的身体恐怖对部分观众来说已经绰绰有余了。事实上，很难想象还有谁会在这里意犹未尽——当然，除了李·克罗宁本人。Lee Cronin’s The Mummy 将于4月17日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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55年后，一部被遗忘的撒旦惊悚片仍是民俗恐怖片领域最具颠覆性的电影

Tigon Pictures(SeaPRwire) -   自从“民间恐怖片”（folk horror）成为类型词汇的一部分以来，三部英国电影脱颖而出，被誉为该类型的“邪恶三部曲”：《巫术猎人》（Witchfinder General，1968年）、《柳条人》（The Wicker Man，1973年）和《撒旦之爪上的血》（The Blood on Satan's Claw，1971年）。然而，前两部电影批判宗教虚伪，并在英雄与反派之间划清了明确界限，而《撒旦之爪上的血》（55年前的本周在美国上映）则占据了一个更超现实、道德模糊的领域：影片中那个古朴宁静的村庄里，没有人能幸免于恶魔的影响——尤其是孩子们，他们的堕落预示了此后不久开始涌现的“邪恶儿童”电影的浪潮。这三部电影都以各自的方式令人不安和震惊——《柳条人》中Summerisle的现代异教徒毫不犹豫地进行人祭，而《巫术猎人》中的主角则以根除“巫术”之名施展各种堕落行径——但《撒旦之爪上的血》可以说更谨慎、更阴险、更模棱两可。其中一部分是无意的，源于其相当脱节的性质：这部由Piers Haggard执导、Robert Wynne-Simmons编剧的电影，最初构想为三部短篇故事的合集，都设定在同一个村庄。但制片公司（Hammer的竞争对手Tigon Productions）要求影片讲述一个完整的故事，因此Haggard和Wynne-Simmons将三部曲改编成一个单一的叙事，尽管它并不总是连贯一致。这带来了一种既令人沮丧又异常不安的体验，因为在那个孤立的、18世纪的乡村小村庄里，时间和空间似乎都错位了，邪恶降临其上。影片开场，当地农民Ralph Gower（Barry Andrews饰）在田地里挖出一具半埋的、非人形态的头骨。这引发了一连串事件，各种村民——最引人注目的是孩子们——开始表现出越来越令人担忧的行为，同时身体上出现奇怪的新爪状肢体或毛茸茸的皮肤斑块。这些原来是田地里发现的恶魔的真实碎片，必须从宿主身体中取出并重新组合，恶魔才能再次恢复其完整的物理形态。虽然叙事并非总是清晰，但这种超自然邪恶对村庄的影响却显而易见，尤其是在年轻人身上。一位富有的当地小伙子Peter Edmonton（Simon Williams饰）在幻觉中看到一只爪子从地板上伸出来攻击他后，砍掉了自己的手。孩子们的领袖，讽刺地名为Angel Blake（17岁的Linda Hayden饰演，她领导着一支优秀的演员阵容），一天晚上出现在当地的牧师住所，试图引诱教区牧师（Anthony Ainley饰），在他面前全裸，这一全裸场景被美国审查机构调暗。牧师拒绝了她的引诱，于是她反过来指控他企图性侵。Angel后来带领儿童邪教屠杀了一个男孩，然后对贞洁无辜的Cathy Vespers（Wendy Padbury饰）进行性侵和谋杀，后者在一个仪式化的场景中发生，即使在今天也令人难以观看。《撒旦之爪上的血》中的场景即使在今天也令人难以观看。 | Moviestore/Shutterstock恶魔（在此片中名为Behemoth）对村庄青年的腐蚀是影片的核心和最令人不安的方面，它比《驱魔人》（The Exorcist）、《凶兆》（The Omen）和《异者》（The Other）等主流好莱坞作品早了几年。但村庄的领导层，以其无能的乡绅（James Hayter饰）和一些容易受骗的村民为代表，却轻易地被自己的年轻人所智胜。在一个或多或少借鉴自《巫术猎人》的场景中，一群当地男子将一名妇女扔进池塘，看她沉浮，据说后者证明她是女巫，但这只再次证实了他们自己的无知。女孩被正直的Ralph救起，但她拒绝收回对恶魔的忠诚。然后是法官，他在片尾字幕中只被称为“法官”。由资深英国性格演员Patrick Wymark（在他去世后上映的两部电影之一）饰演，法官博学多才，但却毫不掩饰地迂腐和道德主义。他对超自然现象持怀疑态度，但在离开村庄返回伦敦进行进一步研究后，他在影片的第三幕中确信了它的存在。他有些不祥地暗示，邪恶必须被允许有一定的滋生和成长空间，这样才能更容易被根除——当他回到被摧毁的城镇，用某种仪式剑刺穿恶魔，然后将其点燃，而村民们也对Angel做了同样的事情时，这一理论得到了证实。影片的最后一个镜头是法官的眼睛，几乎带着宗教狂热的光芒，从升腾的火焰后面凝视着。这暗示他自己可能已经被附身，或者可能成为那种在《巫术猎人》中给无辜者带来毁灭、折磨和谋杀的狂热分子。在诡异的田园风光、未受污染的取景地以及Marc Wilkinson令人难以忘怀的配乐的帮助下，《撒旦之爪上的血》暗示，无论是纯真还是权威都无法抵挡邪恶的侵蚀——而且两者实际上都可能欢迎它。《撒旦之爪上的血》正在Tubi和Pluto TV上播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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Netflix悄然推出其最佳复仇惊悚剧续作，令人失望

Netflix(SeaPRwire) -   当《怒呛人生》于2023年首播时，它犹如一道闪电。这部由Netflix和A24联合制作、李成真创作的作品，将其尖锐、犀利的社会讽刺对准了亚裔散居群体的核心，创作出了一部独一无二的电视剧。它机智、犀利，并且有着深刻而有意义的表达。到了第二季，《怒呛人生》转型为一部诗选剧并拓宽了视野，但这反而损害了其品质。尽管星光熠熠的阵容——包括奥斯卡·伊萨克、凯瑞·穆里根和《寄生虫》主演宋康昊——为剧集增添了 prestige 的光环，但第一季那种“可遇不可求”的灵光，在追求打造一部更抓马的《白莲花度假村》的过程中消失殆尽。结果就是，《怒呛人生》第二季感觉像是对“仇富”社会讽刺题材的一次半生不熟的模仿，而其第一季曾如此轻松地超越了这类题材。与第一季类似，《怒呛人生》第二季也始于一起令人震惊的暴力事件，由此引发了两方之间微不足道的争执。但不同于第一季的一男一女，第二季的争执涉及两对夫妇：中上阶层的夫妻乔什和林赛（奥斯卡·伊萨克和凯瑞·穆里根饰），以及新订婚的工薪阶层情侣奥斯汀和阿什莉（查尔斯·梅尔顿和凯莉·斯派尼饰）。乔什是南加州一家精英乡村俱乐部的总经理，而林赛则是他长期受苦的妻子，她逐渐厌恶他谄媚的做派和堆积如山的债务。在一次典型的争吵之后，一场光鲜的乡村俱乐部筹款活动演变成了一场全面的斗殴，乔什和林赛被前来归还乔什钱包的奥斯汀和阿什莉撞见了一个尴尬的场面。一段不利的视频和一点轻微的敲诈之后，这两对夫妇发现他们在个人和职业生活中无可避免地纠缠在一起——这种有毒的、相互依赖的关系，因俱乐部的新主人、冷酷无情的韩国亿万富翁朴会长（尹汝贞饰）的到来而加剧。《怒呛人生》第二季的结构比第一季更加迂回和松散。第一季为我们呈现了史蒂文·元和黄艾莉饰演的丹尼和艾米之间一系列不断升级的互相破坏行为，这种叙事令人满意。而说到乔什与林赛、奥斯汀与阿什莉之间的“恩怨”，与其说是他们的争执，不如说是他们作为伴侣所面临的各种考验——乔什和林赛是一对充满怨气的千禧一代夫妇，而奥斯汀和阿什莉则是痴情但略显迟钝的Z世代情侣。乔什和林赛深陷债务，多年没有性生活，对他们当前平淡无奇的生活感到不满，即使被困在他们与那只被过度宠爱的腊肠犬共处的美丽豪宅里。奥斯汀和阿什莉则是乡村俱乐部的底层雇员，努力维持生计——奥斯汀是健身网红和教练，阿什莉则是没有高中文凭的饮料车服务员。查尔斯·梅尔顿和凯莉·斯派尼饰演与伊萨克和穆里根形成对比的Z世代情侣。| Netflix该剧对代际裂痕（ChatGPT！网红！）以及流于表面的阶级讽刺（看看这只腊肠狗穿了多少件毛衣！）进行了几次半心半意的抨击。但问题就在于此，其所有的讽刺都令人沮丧地流于俗套，所有内容在那些最平庸的《白莲花度假村》季里都已经做过了。更糟的是，本季的明星们似乎都严重未被剧本充分利用，伊萨克和穆里根被迫应付着单一的角色，充其量只是粗略勾勒出的 caricature。观众感受不到他们的内心世界，也不知道他们究竟在怨恨自己错过了什么。查尔斯·梅尔顿和凯莉·斯派尼的境遇稍好一些，尽管斯派尼饰演的阿什莉也常常感觉像是集各种关于有被抛弃心理创伤的悲伤白人女孩的刻板印象于一身。梅尔顿可能是本剧最突出的亮点，他小心翼翼地游走在Z世代“笨蛋帅哥”的讽刺与真实的社会经济焦虑之间（并且证明了在《河谷镇》度过的时光，确实是学习如何从最荒谬的剧本中榨取最大价值的速成班）。这或许并非巧合，作为主演阵容中唯一的亚裔美国演员，梅尔顿很可能最大程度地继承了创作者李成真在第一季中遗留的阶级与社会讽刺，而第一季曾如此有效地捕捉了亚裔散居群体经历的复杂本质。《怒呛人生》第二季并非没有精彩时刻。事实上，当它融入其香艳的韩剧元素时最为出色，尹汝贞饰演的朴会长和她的丈夫金博士（宋康昊饰）为故事带来了阴谋元素，终于将剧集从拖沓的情节剧中惊醒。当本季（评论家收到了全部八集）最终抵达其血腥的高潮时，确实有一种令人兴奋的满足感。但可悲的是，即使是最撩人的阴谋也无法让半心半意的社会讽刺变得更尖锐或更有说服力。这是对第一季卓越水准的一次令人失望的退步，也是李成真一次令人失望的半成品般的尝试。《怒呛人生》第二季现已在Netflix上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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Weapons导演的下一部电影为保密科幻项目

New Line Cinema/Warner Bros.(SeaPRwire) -   仅凭两部电影，扎克·克雷格就已确立了自己作为当前好莱坞主流恐怖片领域最具创意（也最疯狂）的头脑之一的地位。他的首部电影《野蛮人》起初低调宣传，看似是一个关于爱彼迎民宿双重预订、可能潜藏杀手的熟悉惊悚故事，却凭借一场直坠更诡异、更恐怖噩梦的旅程，以及对不同形式暴力厌女症的及时批判，赢得了评论界和观众的青睐。他的后续作品，去年的《武器》，则相对而言是一部更神秘、结构更复杂的悬疑片，围绕一群失踪的小学生以及社区留下的不同视角展开——这部电影为Warner Bros.带来了巨大成功，并为艾米·马迪根赢得了奥斯卡最佳女配角奖。在接连推出两部备受好评的电影后，克雷格丝毫没有放慢脚步的迹象。他今年九月即将推出一部备受期待的《生化危机》电影系列重启版，同时他还将与Warner Bros.和New Line再次合作，共同编剧一部《武器》的前传，聚焦于马迪根饰演的那位邪恶且难以捉摸的格拉迪斯阿姨。人们或许以为他已经忙得不可开交，但现在他又在自己的计划表上增加了一个新项目，这次是与一位好莱坞传奇人物合作。在今年由《武器》演员奥斯汀·亚柏拉罕主演的《生化危机》上映后，克雷格已经在着手新项目。| Warner Bros.据Deadline报道，在Warner Bros. CinemaCon推介会的最后时刻，宣布扎克·克雷格将编剧并执导《洪水》，这是一部由史蒂文·斯皮尔伯格的Amblin Entertainment制作、Warner Bros.和New Line发行的原创科幻惊悚片。目前影片尚无剧情细节，但已定档于2028年8月11日上映。克雷格作为艺术家最大的优势之一在于他的多才多艺。他起步于IFC那档以震撼效果著称的短剧喜剧节目《白人小子都知道》，并与已故好友兼《WKUK》合作者特雷弗·摩尔共同执导了2009年的喜剧片《三月小姐》，之后才凭借其最近的电影转向更通俗的类型片领域。对他来说，转向科幻片似乎是一个自然的选择（另一位从喜剧演员转型为恐怖片导演的乔丹·皮尔也曾通过《不》做过类似尝试），即使在他的恐怖片中，他也能找到时机融入其喜剧经验，那么谁能说这个即将到来的项目不会也包含恐怖元素呢？克雷格最近的两部电影都成功融合了多种基调与类型。| Warner Bros.随着他之前电影的成功度日益增加，且每一部都以各自的方式独特且不落俗套，可以放心地说，扎克·克雷格目前拥有充分的创作自由，可以继续将新鲜的想法变为现实，而在主流电影制作中，除了恐怖片，科幻片正是实现这一点的最佳领域之一。有了斯皮尔伯格（他本人就是科幻片领域的老将）的制作公司，以及Warner Bros.和New Line的支持，我们有理由相信克雷格的下一部作品将是一个如同《野蛮人》和《武器》一样大胆且令人惊喜的构想——希望我们不用等太久就能更详细地了解它究竟是什么。《洪水》定于2028年8月11日上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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Disney刚刚对实体媒介造成毁灭性打击

Shutterstock(SeaPRwire) -   Disney是一家庞大的公司，业务范围涵盖电影、电视、主题公园和商品等各个领域，但昨天，它变得“更小”了。在一轮大规模裁员中，超过1000个职位被削减，以“精简”运营。这发生在即将离任的首席执行官Bob Iger向新任首席执行官Josh D’Amaro（他此前负责Disney的公园部门）权力交接之后不久。虽然这些裁员遍及整个公司，但有一个特定部门受到了重创，这对娱乐行业中被低估的实体媒体世界来说是一个不好的信号。据The Wrap报道，Disney的家庭娱乐团队（负责蓝光碟等实体媒体）已被裁撤。虽然Disney历来忠实于发行其项目的实体副本，但近年来它们变得越来越罕见，尤其是对于其流媒体原创作品。在电视节目——包括以前在Disney+上可用的节目——可能在几乎没有警告的情况下从流媒体中删除的时代，实体媒体对粉丝来说比以往任何时候都更重要。Disney的实体发行仍可能外包，但此举无疑表明该公司的重心已转向其他地方。Disney新任首席执行官Josh D’Amaro已裁员1000多人。 | Aurore Marechal/Getty Images Entertainment/Getty Images这对Marvel粉丝来说是一个特别糟糕的进展。未来Marvel项目的实体副本不仅可能变得更难拥有，而且许多Marvel Studios的员工也被解雇。Deadline声称视觉开发部门受到了重大削减，Disney只保留了一个“小团队来监督按项目聘用外部承包艺术家”。制作MCU大片的巨额成本可能最终让工作室不堪重负。现在判断这些裁员将如何影响Disney的方向还为时过早，但值得注意的是D’Amaro给员工的备忘录中的一句话。“鉴于我们行业快速发展的步伐，”备忘录写道，“这要求我们不断评估如何培养一支更敏捷、更具技术能力的员工队伍，以满足未来的需求。”在流媒体世界中，实体媒体可能不那么“技术化”，但它对消费者来说比随时可能被撤销的数字许可要可靠得多。如果像Disney这样的大公司不再投资向粉丝销售实体媒体，那么其他实体媒体将如何发展呢？本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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蜘蛛侠：全新的一天可能刚刚泄露了一个重大客串情节

Sony(SeaPRwire) -   在过去几年里，曾一度风靡流行文化的巨头 Marvel Studios 最大的成功并非那些涉及世界末日危机的电影，而是像去年《雷霆特工队》这样规模较小、更私密的作品。人们对漫威宇宙街头层面的故事重新产生了浓厚兴趣；从马特·默多克出现在《蜘蛛侠：英雄无归》的那一刻起，粉丝们就要求重访地狱厨房和纽约市那些被忽视的角落，而他们的要求也随着《夜魔侠：重生》的发布得到了回应。除其他事项外，该剧通过让威尔逊·菲斯克（文森特·多诺弗里奥饰）入主市长办公室，极大地改变了城市的现状，这一发展本应在更广阔的 MCU 中产生重大反响，但从《蜘蛛侠：崭新的一天》的预告片来看，情况可能并非如此。对于一部设定在一个据称相互关联的宇宙中的剧集来说，有时会让人觉得《重生》的事件发生在一个真空之中。最近，有消息透露，其余的捍卫者联盟成员将在第三季回归 MCU，让地狱厨房感觉更加生动——而现在，其中一位明星不小心泄露了第三季的一个关键剧透，并在此过程中可能暗示了马特·默多克将在一个意想不到的地方出现。查理·考克斯饰演的夜魔侠可能即将第二次登上大银幕。 | Marvel Studios上周末，演员迈克·科尔特在 Instagram 上发布了一张第三季片场的照片，他与联合主演克里斯滕·丽特和芬·琼斯，以及无畏之人查理·考克斯一同出镜。奇怪的是，考克斯的照片显示他穿着囚服，意外证实了第二季将以他被监禁而告终的猜测。当然，夜魔侠在漫画中多次发现自己身处这种境地——第一次是埃德·布鲁贝克2006年的故事线《D区恶魔》（其中马特在秘密身份泄露给媒体后被 FBI 逮捕），第二次是奇普·兹达斯基2021年的故事线《服刑》（其中马特在意外杀死一名小偷后向警方自首）。虽然这个剧透本身对《重生》第三季来说是一个巨大的揭示，它可能会结合这两个漫画故事线，但也有可能它将对《蜘蛛侠：崭新的一天》产生重大影响。在电影的第一部预告片中，我们看到了蜘蛛侠与手合会（一个残忍的神秘忍者组织，一直是夜魔侠、金刚狼和惩罚者的眼中钉）战斗的几个短暂镜头。其中一个镜头设定在一个显然是监狱的地方，这引发了一个问题：彼得·帕克是否会去监狱探望马特·默多克？夜魔侠在漫画故事线《服刑》中。 | Marvel Comics截至目前，彼得并不知道他曾经的律师兼职做义警，但如果第二季真的以马特的身份向公众揭露而结束，他肯定很快就会知道。彼得去探望马特的原因有几个：可能只是为了寻求关于他自己秘密身份的危险关系的建议，但考虑到惩罚者在《崭新的一天》中的出现，他可能是在向马特询问他们之间复杂的竞争关系。还有一个大问题是，手合会为何再次活跃在纽约市——在漫画中，惩罚者和夜魔侠都曾分别担任过该组织的实际领导者，都试图引导他们为自己的目标服务，但最终都不可避免地被该组织崇拜的古老恶魔“野兽”所腐蚀。随着查理·考克斯可能获得一部夜魔侠独立电影的传闻甚嚣尘上，《崭新的一天》能否成为改编《暗影之岛》（马特成为手合会新领导者的故事线）的垫脚石？只有时间能告诉我们答案，但有一点是肯定的——夜魔侠/蜘蛛侠的交叉，无论多么短暂，都将对这两个角色未来的发展产生重大影响，特别是如果马特在本季结束时发现自己身陷囹圄。《蜘蛛侠：崭新的一天》将于2026年7月31日上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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57年后，沙丘3有望为这一传奇系列呈现另类结局

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) -   丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）是否在改变《Dune》的内涵？他是否在修改保罗的故事结局？在2026年CinemaCon上放映《Dune: Part Three》的新片段后，维伦纽瓦的一些言论似乎表明，这部电影的某些方面将略微改变前两部小说的含义，或者至少会为保罗·厄崔迪（Paul Atreides）的故事提供一个替代结局。根据包括《Deadline》在内的多位出席记者的报道，维伦纽瓦称这部电影是“一个救赎故事”，并表示查尼（Chani）和保罗之间的“爱情故事”更像是“一段破碎的爱情故事”。从广义上讲，这听起来不像是对《Dune Messiah》的直接改编——该书并非任何人的救赎故事，除了可能是邓肯·艾达荷（Duncan Idaho）的复制品，或者在书的最后时刻，伊如兰公主（Princess Irulan）。那么，维伦纽瓦所说的救赎是谁的？这又将如何为整个《Dune》 saga画上句号？《Dune》系列小说剧透预警。在CinemaCon放映的片段中，“救赎”一词也被重生的邓肯（杰森·莫玛 Jason Momoa 饰）使用——在这部电影的背景下，他必须扮演最初名为“海特（Hayt）”的哥拉（ghola，克隆人）。在新片段中，他对保罗（提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 饰）说：“你征服了银河系，摧毁了数千个世界，我认为你早已无可救赎。”虽然这句话听起来有些直白，但它确实更接近读者对1969年小说《Dune Messiah》的印象。如今，人们喜欢嘲笑那些误解赫伯特（Herbert）关于保罗成为阿拉基斯（Arrakis）救世主的复杂信息的粉丝。但这种简化分析（“保罗不是英雄”）忽略了历史背景：许多读者不喜欢《Dune Messiah》，因为它的反英雄主题过于明确；甚至在杂志上连载《Dune》的编辑（《Analog》杂志的约翰·坎贝尔 John Campbell）也因该书的悲观主题而拒绝连载《Dune Messiah》。1978年的弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）。 | Ulf Andersen/Hulton Archive/Getty Images这并不是说坎贝尔（他的问题很大）或过去的读者对《Dune》 saga的主题和真正含义的评估是正确的。只是说，相对于第一部小说，《Messiah》是阐明赫伯特偏好解读的书，它清晰地传达了“保罗成为反派”的信息。但它也完全不是关于保罗救赎的书——因为那个故事在《Children of Dune》中讲述，这本书更受大众欢迎，描绘了保罗的妹妹阿丽亚（Alia）而非保罗本人成为最终反派，因为她的意识与已故祖父弗拉基米尔·哈克南男爵（Baron Vladimir Harkonnen）的意识融合了。现在，在《Dune: Part Three》中，成年版的阿丽亚将由安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）饰演，不过目前还不清楚斯特兰·斯卡斯加德（Stellan Skarsgård）是否会真的“免费住在她的脑子里”。这让我们回到一个更迫切的大问题：《Dune Messiah》的直接改编如何既能成为保罗故事的结局，又能成为整个saga的结局，同时还是一个救赎故事？一个比较明显的答案（此前在《Inverse》和其他地方的猜测中出现过）是，《Dune: Part Three》必须改编第三本书《Children of Dune》的部分或大量内容。如果是这样，那么关于“救赎故事”和saga“结局”的说法就更说得通了。《Children of Dune》在某种程度上救赎了保罗，也成为《Dune》时间线中一个时代的终点。《Children》之后的书是《God Emperor of Dune》，故事发生在《Children》之后3500年。因此，将《Messiah》和《Children》的事件融合起来，将符合维伦纽瓦对这部电影的描述，也能让这个电影三部曲成为saga的真正结局。提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）、赞达亚（Zendaya）和丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）在2026年CinemaCon上谈论《Dune 3》。 | Ethan Miller/Getty Images Entertainment/Getty Images然而，还有一种粉丝和专家尚未真正考虑过的可能性：如果维伦纽瓦只是在为《Dune Messiah》创造一个新结局——一个与任何小说都不同、且是前两部电影已有改动延伸的结局呢？虽然这听起来可能有些亵渎，但事实是，维伦纽瓦和他的合作者已经在前两部电影中改变了《Dune》的大部分叙事。例如：保罗在《Dune: Part Two》中杀死了男爵，这与小说中的重大变化——小说中是年轻的阿丽亚做了这件事。《Part Two》还在查尼和保罗之间制造了深深的裂痕，这在小说中基本不存在，甚至电影结尾查尼似乎拒绝了保罗的权力主张，使得他们的关系在电影中比第一部小说结尾时更加动荡。维伦纽瓦的电影还省略了保罗和查尼的长子利奥二世（Leo II，长者）的出生和随后被哈克南人杀害的情节——这个婴儿时期的厄崔迪人（Atreides）死于哈克南人之手。可以说，书中的这一事件才真正促使保罗进行疯狂的复仇。《Dune: Part Two》还增加了一些弗雷曼人（Fremen）是“原教旨主义者”而另一些不是的设定，这完全是电影的原创。因此，虽然维伦纽瓦的《Dune》电影在主要情节上大致忠实，但仔细观察就会发现，角色动机甚至一些具体行动都有很大不同。这并不是说这些变化是好是坏，只是说维伦纽瓦有明确的先例来改变《Dune》，甚至创造新结局，以符合他对电影的愿景。当《Dune: Part Three》上映时，它可能是第一部真正让所有人惊讶的电影。因为如果它的结局与《Dune Messiah》或《Children of Dune》都不同，那么即使有人拥有预见能力，也没人能预料到会发生什么。Dune: Part Three将于2026年12月18日上映。香料必须流动Amazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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疾速追杀编剧对疾速追杀5的走向有令人意外的想法

Lionsgate(SeaPRwire) -   你要如何让 John Wick 起死回生？ 既然《John Wick 5》已经确认，这是《John Wick》导演 Chad Stahelski 和他的《第四章》联合编剧 Mike Finch 必须面对的问题。但是，编写了《John Wick》及其后两部续集的 Derek Kolstad（尽管他向 Inverse 强调他并未参与《第五章》）并不认为这会是第五部电影的巨大障碍。“他在上一部中确实在银幕外死去了，”Kolstad 告诉 Inverse。“所以你当然要让他复活。”Kolstad 在 2013 年他的剧本《Scorn》被电影制片人 Basil Iwanyk 选中后，协助创造了《John Wick》系列。Keanu Reeves 和联合导演 Chad Stahelski 以及 David Leitch 很快加入了该项目，剩下的就是历史了。在编写了《第二章》和《第三章》之后，Kolstad 离开去启动其他动作惊悚项目，包括由 Bob Odenkirk 领衔主演的《Nobody》和即将上映的《Normal》，但他一直对《John Wick》电影怀有深厚的感情，就像 Reeves 一样，他将再次饰演那个不断遭受围攻的刺客。“Keanu 不是那种喜欢续集或系列电影的人，”Kolstad 说。“但他就是喜欢 John，那是我祖父的名字，我很高兴他喜欢。”Derek Kolstad 与《John Wick》主演 Laurence Fishburne、Keanu Reeves 和制片人 Basil Iwanyk。 | Eric Charbonneau/Getty Images Entertainment/Getty Images尽管在那次宣布后的几个月里，Stahelski 似乎越来越不愿意提供关于《John Wick 5》的任何更新，但 Kolstad 对这部电影将如何塑造 Reeves 的刺客角色有一些建议。“我认为续集变得越来越大、越来越大、越来越大，”Kolstad 说。“我有点想看到第五部稍微小一点，更多的是他骑着马消失在夕阳中的感觉。”第四部电影在某种程度上提供了这一点，Wick 的盟友聚集在他的坟墓旁向他告别，尽管关于他是否真的死了，故意留下了模糊的空间。也许那座坟墓只是 John Wick 最终逃离刺客世界的一种方式。或者，根据一个流行的粉丝理论，他一直都已经死了。 当我问 Kolstad 对《John Wick》电影发生在地狱或某种神话冥界的理论有何看法时，他将此归因于他给 Lance Reddick 的角色 Charon 起的名字，Charon 是希腊冥界的摆渡人名字。“我们玩过埋下这些伏笔的把戏，”Kolstad 狡黠地说。但是 Kolstad 发现那个流行的《John Wick》理论与他最新的电影《Normal》有一些相似之处，《Normal》是一部由 Ben Wheatley 执导的动作片，Odenkirk 饰演一名陷入全镇枪战的警长。“我们发现令人惊讶的是，当 Magnolia 向 AMC 高管展示《Normal》时，其中两个人走过来，他们说，‘这是《奥德赛》’，”他说。Ben Wheatley 在《Normal》中饰演警长 Ulysses。 | Magnolia Pictures除了某些潜在的神话平行之处外，《Normal》是 Kolstad 其他刺客惊悚片的一个显著转变——即，主角不是刺客。Odenkirk 饰演的警长 Ulysses（这里有向《奥德赛》致敬的意味）只是一个处于错误地点的普通人，在一个全副武装的小镇将目标对准他后，被迫依靠自己的手段度过这一夜。也许因为这个原因，他不预见《Normal》会像《John Wick》和《Nobody》那样成为一个系列，尽管永远不要说永远。“如果《Normal》止步于这一部并且人们接受它，我会很自豪，也很高兴它只有一部，”Kolstad 说。“但我脑子里已经有了接下来的四部，因为我总是这样思考。如果它们真的发生，我迫不及待地想重温那个世界，但更重要的是，与这些人一起做。”《Normal》将于 4 月 17 日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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十年之后，一部邪典惊悚片比以往任何时候都更具现实意义

A24(SeaPRwire) -   “艺术是否天生具有政治性？” 这是一个问题，尽管互联网讨论周期激烈，但它以某种形式或方式已经存在多年，跨越了各种媒介，贯穿了人类社会一些最动荡的时期。如今，考虑到我们当代的文化战争如何吞噬了娱乐领域的每一个角落——从《星球大战》的第一位黑人主角到关于游戏多样性的讨论——这个问题在网上引发了激烈的辩论。电影、文学、漫画书、电子游戏，一切都已成为政治左翼和右翼之间一场永无休止的“所有权”战争的战场，而一些旁观者则固守着伟大艺术不应被政治化的观念。艺术家们自己也必须与这个问题斗争多年，双方都持有强烈的意见。每一个感到有必要向世界分享其信念的艺术家，就有同样多的艺术家选择保持沉默，因为他们害怕遭到报复或疏远潜在的观众。尽管今天的文化战争可能更加显眼，但它与早先的一场战争并无太大不同，那场战争是为了争夺我们最伟大的音乐流派之一的灵魂而战——而2015年那部令人血脉偾张、心跳加速的《绿房间》以一种残酷的方式将这场斗争具象化了。很多电影都标榜自己“关于”音乐，但很少有像杰里米·索尔尼尔第三部作品那样，如此出色地捕捉到特定流派的质感。这部粗粝的惊悚片讲述了一支倒霉的朋克乐队，在音乐会后偶然撞见一桩谋杀案，从而与纳粹光头党展开了一场生死搏斗。在事态升级为噩梦之前，我们花了一个关键的开场与“Ain't Rights”乐队——我们这群可爱的、挣扎求生的艺术家——生活在一起：看着他们因为穷困潦倒而偷汽油；在一个昏昏欲睡、顾客寥寥的小镇餐馆演出，每人只赚六美元；在一场注定只有十个人会收听的采访中，大谈特谈什么才是真正的硬核。但这一切在他们登台时都变得值得，因为索尔尼尔将朋克演出现场那种狂野、挥洒的能量表现得淋漓尽致——影片中最精彩的时刻之一，就是乐队在那个即将成为他们角斗场的场地演奏时，音乐骤停，我们看到人群在噪音的墙前浑然一体地涌动。所有这些铺垫对于这部无疑成为2010年代最令人神经紧绷的电影之一来说是必要的。杰里米·索尔尼尔是当代营造紧张感的大师，而《绿房间》凭借其对视觉叙事如画般的掌控力，几乎要让这种紧张感从银幕边缘迸裂出来。当“Ain't Rights”乐队被困在后台无路可逃时，索尔尼尔不仅仅满足于向我们展示门另一边等待嗜血的纳粹匪徒——他将我们与他们一同困在那个房间里，看着他们惊慌失措、制定计划，直到我们的一位准受害者从门缝下窥视，看到一支由黑色靴子和红色鞋带组成的小型军队时，危险才被揭示。帕特里克·斯图尔特饰演的无情新纳粹头目，显然不如X教授或皮卡德舰长那么友好。| A24《绿房间》中的暴力是迅速、残忍且 decidedly 反电影式的——看到手臂被砍刀劈砍后的惨状，或者攻击犬撕扯某人气管的后果，并没有砍杀电影式的宣泄感。这是一场绝望、狂乱的挣扎，与残酷的生存恐怖游戏中的场景并无二致。尽管是虚构的，但这部电影不禁让人感觉像是上世纪七八十年代反法西斯朋克与法西斯朋克之间那场生死搏斗的具象化。1970年代，英国种族主义、反动情绪的流行（如伊诺克·鲍威尔等政客的极端排外思想，以及白人民族主义政党国民阵线）导致了几支新纳粹朋克乐队的兴起，这一趋势在80年代传入美国，并导致了该流派内部的洲际分裂，光头党朋克经常参与带有种族主义色彩的暴力活动。一场反法西斯运动不可避免地应运而生，诸如伦敦的“摇滚反对种族主义”运动和Dead Kennedys乐队那首永不过时的《纳粹朋克滚蛋》等有原则的回应，在沙地上划清了界限，将朋克音乐代表为一个为所有人开放的空间——除了那些会自豪地佩戴纳粹万字符的人。一旦到来，《绿房间》中的暴力便直截了当，令人难忘。| A24Dead Kennedys乐队那首标志性的歌曲在电影中扮演了关键角色——这是“Ain't Rights”乐队发现演出场地是光头党据点后，在演出中演奏的第一首歌，这个鲁莽的决定是由乐队腼腆的贝斯手帕特（安东·叶利钦 饰）想出来的。这是这位已故演员最出色的表演之一，他将角色塑造成羞怯、自我怀疑、起初相当无助的形象。但在他紧张的外表下，潜藏着一股冲动和真正的无政府主义特质，正是这些特质驱使乐队在纳粹的地盘上对他们竖起中指，也正是这些特质成为乐队生存的关键。影片早期，索尔尼尔刻意展现了光头党行动的极端高效和组织性。在一个特别细致的片段中，我们看到他们按部就班地进行掩饰：收买两名“真正的信徒”为一处精心策划的非致命刺伤顶罪（这是为了转移警方对真正谋杀案的注意力），同时编造一个虚假的叙述，使他们计划谋杀乐队的行为看起来像是自卫。这里显然存在一种等级结构，一台润滑良好的法西斯机器，旨在将我们的主角们整个吞噬——而这正是为什么，为了生存，他们需要体现他们音乐中的混乱，并将一枚“管状炸弹”扔进对手的阴谋中。安东·叶利钦饰演的帕特是这位已故演员最出色的角色之一，也是影片跳动的心脏。| A24威权主义的力量是一个整洁、有序、维护良好的系统，旨在压迫和审查。他们不希望艺术是混乱的、有立场的、或大声疾呼抵抗偏见的；他们希望你保持沉默，易于消化。但事实是，艺术是时刻围绕我们的生死政治的反映，而“文化战争”的赌注远比最新迪士尼电影中的一条信息要大。有时，尽管后果严重，你也不得不登上舞台，在沙地上划清界限，即使这意味着独自站在一个满是想要伤害你的人群中——因为用Dead Kennedys乐队的话来说，“朋克就是为自己思考。”《绿房间》正在 Netflix 上播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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一款备受赞誉的宇宙恐怖游戏即将改编成电影 —— 而且还有一个惊人的转折

From Software(SeaPRwire) -   “电子游戏改编诅咒”的日子已经彻底结束了。如今，《超级马力欧兄弟大电影》和《我的世界》大电影正主导着过去几年的票房纪录，而《最后生还者》则成为了HBO精品电视剧阵容的核心作品之一。既然任何电子游戏都可能被改编，接下来会发生什么谁也说不准——甚至连《武器》的导演扎克·克雷格也在制作一部《生化危机》电影。看起来，下一部大型电子游戏电影将改编自2010年代最受喜爱的电子游戏之一——但别指望它会是一部《权力的游戏》式的奇幻史诗。相反，它将走一条完全不同的路线。《血源诅咒》的克苏鲁式宇宙恐怖将跃升为叙事电影，但将以动画形式呈现。 | FromSoftware在Sony于CinemaCon上的展示活动中，该公司宣布将改编电影《血源诅咒》，这款由FromSoftware于2015年发行的残酷血腥的宇宙恐怖游戏。据《Variety》报道，Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group的总裁桑福德·帕尼奇承诺，这部电影将“非常忠实”于《血源诅咒》的血腥精神。以防有粉丝担心这部电影会由非游戏玩家制作，Seán McLoughlin（又名JackSepticEye）被列为制片人之一。然而，这个即将到来的项目有一个重大转折：它是一部动画长片。这绝非一部合家欢动画电影——预计将被评为R级——而且完全不会是真人实拍。它不会像Netflix的《猎魔人》剧集，而会更像Netflix的《猎魔人》动画电影。《血源诅咒》完善了《黑暗之魂》的游戏模式。这种模式将如何转化为R级动画？ | FromSoftware这是一个颇具争议的选择。《血源诅咒》拥有极其细致的视觉效果，如果这些被简化为卡通美学，那么原故事整体的克苏鲁氛围将难以被严肃对待。然而，如果电影完全采用动画形式，那么复杂的奇幻战斗和魔法元素等特效将更容易复制，尤其是在预算有限的情况下。如果说有哪家制片厂能够公正地呈现一部动画版《血源诅咒》电影，那绝对非Sony莫属，这家制作了《蜘蛛侠：平行宇宙》三部曲的工作室。但这是一款粉丝们投入了数十小时游戏时间的邪典经典游戏，对某些粉丝而言意义非凡。对于如此高调的游戏和如此冒险的媒介选择，标准无疑会很高。《血源诅咒》电影目前尚未公布上映日期。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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DCU是否已找到新任神奇女侠人选？

Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   啊，新超级英雄电影的选角总是这般让人屏息期待。没有什么能和这种感觉相比，尤其是对于全新DC宇宙这样一个崭新、热门且成败在此一举的项目来说更是如此。James Gunn在《超人》项目上完成了不可能的任务：选出了完美的钢铁之躯，选出了仿佛直接从DC漫画纸页中走出来的露易丝·莱恩，还有一个颠覆性恰到好处、效果出彩的莱克斯·卢瑟。不过，尽管已经打下了如此坚实的基础，他仍要在脚步日渐临近的续集《Man of Tomorrow》中重新来过，在此过程中还可能逐步搭建正义联盟的阵容。所有人都在关注Gunn为《超人》系列下一部作品招募卡司的动向。这部新片将以David Corenswet饰演的超人和Nicholas Hoult饰演的莱克斯·卢瑟为双核心；这对立场迥异的对手很可能会被迫联手对抗更大的威胁——布莱尼亚克（由Lars Eidinger饰演）。除了《Superman》的原有演员阵容，还会有Aaron Pierre加入，他会先在HBO的《Lanterns》中以约翰·斯图尔特的身份亮相。说这个阵容拥挤，那确实不假，但Gunn近日透露，拼图还缺最后一块——而《Andor》主演阿德里娅·阿霍纳刚刚补上了这个空缺。阿霍纳正从遥远的银河系转战DCU。| Lucasfilm阿霍纳的名字出现在新DCU的选角传闻中已经有一段时间了。这位女演员是神奇女侠粉丝选角中呼声最高的人选之一；而且她还曾在2016年的《The Belko Experiment》中与Gunn有过合作，这让二人再度合作的可能性大大提升。但大半年来Gunn一直否认阿霍纳会加入新DCU。哪怕《Deadline》披露她正和《Fallout》的Ella Purnell以及《Industry》的Marisa Abela一起，试镜《Man of Tomorrow》的一个神秘角色，这位编剧兼导演也立刻斥这些说法为“胡扯”。当然，如此强烈的反应通常说明正好戳中了痛点。Gunn其实在撒谎，而且显然是出于合理的原因。尽管《Deadline》认为阿霍纳是玛克希玛——一个对超人痴迷不已的外星战士女王——的候选人之一，但真相可能更有看头。The Hollywood Reporter的Borys Kit和Aaron Couch今日证实，阿霍纳确实拿到了《Man of Tomorrow》的角色，但目前“尚不清楚”她饰演的到底是不是玛克希玛。Gunn至今既没有确认也没有否认玛克希玛会出现在这部新片中，所以阿霍纳演任何角色都有可能（甚至就像Inverse的Ryan Britt提出的，可能是厄莎这种比较冷门的角色）。既然她演谁都有可能，那为什么不能是神奇女侠呢？阿霍纳完全有可能以玛克希玛的身份加入DCU——但盼着她演神奇女侠也还来得及。| DC Comics说句公道话，如果阿霍纳最终演的是玛克希玛，也算不上坏事。她差不多就是超人专属版本的猫女：身为好战星球阿尔梅拉克的统治者，玛克希玛被强者吸引，超人就是她理想的配偶和共治伙伴。另外值得一提的是，她在1992年交叉联动事件《天空恐慌》中与布莱尼亚克合作，这个故事线很可能是Gunn创作《Man of Tomorrow》的主要灵感来源。这一切都让她出演这个角色显得更加合理，但整个玛克希玛的说法也完全可能是烟雾弹。尽管Gunn在社交媒体上十分健谈，但这位导演讨厌在自己准备好之前透露任何消息。他对《Man of Tomorrow》的选角过程尤其讳莫如深，这可能是因为这部影片藏着一个大秘密。毕竟，Warner Bros.高管David Zaslav确实说过，在《Superman》获得成功后，DC Studios会“加急推进”神奇女侠的独立电影。哪怕《Man of Tomorrow》讲的是超人和莱克斯的故事，人们也忍不住期待能一睹天堂岛公主的身影。DC上一部神奇女侠电影问世并没有太久，但《WW84》的口碑失望加上旧DC宇宙的解散，都意味着需要重新搭建班底。而阿霍纳不就是接下这个任务的最佳人选吗？她在《Andor》中表现低调克制、坚毅又富有共情力，几乎就是一场没有官宣的戴安娜·普林斯试镜，不是吗？在Gunn公开确认阿霍纳在《Man of Tomorrow》中的角色之前，这一切都只是一厢情愿的猜想。这位女演员完全有可能饰演一个完全不同的角色，但如果早期的猜测从一开始就是对的，那可就太令人兴奋了。《Man of Tomorrow》将于2027年7月9日登陆院线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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45年后，一部最佳反乌托邦惊悚片即将翻拍

Avco Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   约翰·卡朋特（John Carpenter）是恐怖片界的传奇，但他的作品并不全是杀人狂电影，无论背景是设定在万圣节还是北极。他最被低估的电影之一是《纽约大逃亡》（Escape from New York），这是一部由库尔特·拉塞尔（Kurt Russell）主演的反乌托邦动作惊悚片，其构思非常大胆：在不久的将来，整个曼哈顿岛被改造成了一座巨大的最高安全级别监狱。这一设想在（相对而言）运作良好，直到“空军一号”坠毁，导致总统被困在这个国家公认最危险的地方。斯内克（Snake，拉塞尔饰）登场了，他得到的条件是：如果能救出总统，他将获得赦免。这场营救行动最终演变成了一场政治阴谋。几乎半个世纪后，这个经典故事即将迎来重大更新。但在向原著致敬的同时，它还能进行更新吗？《纽约大逃亡》是约翰·卡朋特电影生涯中不可或缺的一部分。 | Avco Embassy/Kobal/Shutterstock在 CinemaCon 期间，StudioCanal 宣布《纽约大逃亡》的重启版正在筹备中，但并未公布任何进一步的细节。不过，这已经不是该项目第一次被讨论了。有关《纽约大逃亡》翻拍的传闻最早可以追溯到 2007 年，当时 New Line Cinema 购买了版权。多年来，导演 Len Wiseman、Brett Ratner、Robert Rodriguez 以及导演组合 Radio Silence 都曾与该项目联系在一起。杰拉德·巴特勒（Gerard Butler）最初曾洽谈出演，但此后的任何版本都没有进入选角阶段。只是不要指望库尔特的儿子怀亚特·拉塞尔（Wyatt Russell）来扮演下一代斯内克——在 2021 年接受 Esquire 采访时，他明确表示在重启版中扮演斯内克将是“职业生涯自杀的入门课”。他说：“那是绝对不能做的事。”怀亚特·拉塞尔认为没有人能超越他父亲库尔特的表演。 | Lee Watt/AFF-USA/Shutterstock但他不仅仅是反对自己接手父亲的角色——他认为这个角色根本无法复制。“我不知道是否还有其他人能演斯内克·普利斯肯（Snake Plissken），”他说，“祝你好运，去争取吧。我衷心祝你们好运。我只是不知道这怎么可能实现。”这就是关于这个新项目的终极问题。如果没有约翰·卡朋特和库尔特·拉塞尔，翻拍版还能成功吗？还有什么可挖掘的呢？考虑到原版电影是在水门事件之后创作的，也许有一些政治讽刺内容可以翻新，但《纽约大逃亡》本身是非常经得起时间考验的。也许翻拍版会移除一些过时的元素，比如滑翔机降落在世界贸易中心，但其核心和灵魂确实是无法超越的。Escape From New York 现在可以在 Amazon Prime Video 上免费观看。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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速度与激情系列最佳导演将改编一款备受喜爱的科幻射击游戏

Sony Computer Entertainment(SeaPRwire) -   尽管许多科幻作品都沉浸在奇妙的探索感中，但也有一个专门的细分市场致力于描绘我们未来并非那么乐观的景象。从H.P. Lovecraft的宇宙恐怖，到《异形》宇宙的虚无主义存在主义，再到Warhammer 40K的黑暗残酷，这个类型有足够的空间来成为我们焦虑和当前失败的噩梦般的（和讽刺的）抽象。尤其是电子游戏，为我们提供了无数黑暗科幻的例子，包括2015年的《Helldivers》及其在2024年推出的极其受欢迎的续作《Helldivers 2》。去年，《The Hollywood Reporter》透露Sony Pictures和PlayStation Productions正在制作一款由《速度与激情》的导演Justin Lin执导的游戏改编电影。这部电影由《小丑回魂》系列电影的编剧Gary Dauberman撰写，定于2027年11月10日上映，主演将是《沙丘》中的Duncan Idaho扮演者Jason Momoa。虽然细节仍然很少，但Sony在CinemaCon的发布会今天提供了一些备受赞赏的更新。Jason Momoa将从一个饱受战争蹂躏的星系跳到另一个星系。| Sony Computer Entertainment导演Justin Lin走上舞台宣布，电影将在未来几周内在New Zealand开始主要摄影。他还讨论了拜访瑞典开发商Arrowhead Game Studios以讨论该项目，重点关注《Helldivers》独特的“讽刺与人性的”平衡，同时也称赞他的主演是唯一能够完成这个项目的人。《Helldivers》发生在一个极端反乌托邦的世界中，“超级地球”由一个奉行“管理式民主”制度的极权主义军事联邦统治。超级地球的居民被教导要崇拜军事服务，而他们的精英特种部队（Helldivers）是联邦殖民银河系的先锋。但联邦与三个截然不同的敌对势力发生了冲突——虫子，一种让人想起《星际之战》中的Arachnids的异形昆虫，它们被收割以获取珍贵的710元素；一族曾经是人类但为了集体主义无政府主义而拒绝超级地球的赛博格；以及神秘的“光照会”，一种被联邦描绘成崇拜神秘古老实体的灭绝性邪教的鱿鱼状类人外星种族。《Helldivers》将玩家置于一场激烈（且充满热情）的银河冲突之中。| Sony Computer Entertainment这两款游戏都因其令人满意的合作射击机制而受到赞誉，但粉丝们被该宇宙的世界构建和背景故事所吸引，这些故事通过游戏内的文本和宣传等环境叙事方式一点点地传递给玩家。 《Helldivers》的讽刺是游戏叙事和谐的一个很好的例子，而不是由游戏非互动叙事与其玩法之间的不协调造成的，因为玩家在消灭外星力量的同时，也助长了联邦的帝国主义、暴力意志。其核心，《Helldivers》是对《Warhammer 40K》和Verhoeven的《星际之战》等经典作品的致敬，这两者都批判了法西斯主义和人类永恒的冲突欲望。这次改编将不是Justin Lin第一次接触大规模科幻作品；他之前曾执导过《星际迷航3：超越》，其中一个反派角色讽刺地痴迷于不断制造战争。虽然《Helldivers》无疑需要大规模的科幻动作奇观和史诗般的太空战斗描绘，但其成功的真正考验将在于它能否很好地复制游戏关于妥协的民主将我们引向无休止的、剥削性冲突的总体愿景。《Helldivers》定于2027年11月10日上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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十年最佳哥斯拉电影导演将打造机甲史诗

Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc/Getty Images(SeaPRwire) -   在《哥斯拉-1.0》于2023年席卷全球之后，每个人自然而然地都会问同一个问题：“山崎贵接下来会做什么？”这位从视觉特效艺术家转型为导演的人证明了他能以小博大——《-1.0》以1000万到1500万美元的预算成功复兴了怪兽IP。他如果能获得好莱坞大片级别的预算会做出什么，这个问题太诱人了，幸运的是，我们不必等太久就能看到。山崎贵不仅将在2026年晚些时候推出《-1.0》的续集，他还在努力制作他的英语处女作《Grandgear》。山崎贵即将上映的电影自2024年以来一直在筹备中。经过激烈的竞标战，Sony Pictures赢得了该片的发行权，J.J. Abrams的Bad Robot随后也加入了制作。当时，《Grandgear》的剧情是一个严密保守的秘密——但在今年的Cinemacon上，Sony终于公布了这部备受期待的电影的剧情，听起来很像《环太平洋》或《新世纪福音战士》中的内容。在2023年的《哥斯拉-1.0》获得普遍赞誉和奥斯卡最佳视觉效果奖后，导演山崎贵将目光转向了机甲类型。| Toho在拉斯维加斯大会上，Sony宣布《Grandgear》定于2028年2月上映，山崎贵将担任编剧和导演。是的，山崎贵继《哥斯拉-0》之后的下一部电影将遵循类似以怪兽为中心的主题，这次将是巨型机甲。Sony在Cinemacon上提供的简短预告片展示了两台机甲战斗的场景，据The Playlist称，这看起来比“《环太平洋》宇宙”要“更流畅”。目前还没有消息说这些机甲是只互相战斗，还是被迫联手对抗它们体型大小的怪物（Cinemacon的一些报道暗示机甲将与巨型怪兽战斗），但有山崎贵掌舵，肯定会有某种意想不到的转折。无论如何，在《环太平洋》令人失望的续集导致人们对巨型机器人的兴趣开始减弱之后，能看到机甲类型在真人电影中得到公正的呈现，将是一件很棒的事情。无论如何，看到这位电影制作人如何处理日本流行文化的这一标志性元素，将会非常引人入胜，尤其是在其他巨型机器人电影也即将问世的情况下。Netflix正与Legendary合作制作《高达》，这是一部由悉尼·斯威尼主演的真人版“拳击机器人”史诗。当然，这种题材足够多——尤其是如果它来自十年间最好的哥斯拉电影的导演。对于《Grandgear》来说，现在还为时尚早，但这部电影即将上映的事实本身就足以庆祝。《Grandgear》将于2028年2月18日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

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31年后，Jumanji回归系列根源

Tri Star/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   2024年4月7日，《Saturday Night Live》的一个小品中，主持人Kristen Wiig饰演了一位对桌游有着奇怪恐惧的女性。具体来说，她害怕“被Jumanji化”——即被吸入桌游中。但她的朋友（由Andrew Dismukes饰演）对她的说法提出了异议。在《Jumanji》中，只有一个人被吸入Jumanji。剧情实际上是围绕Jumanji从游戏中“出来”展开的。派对上的另一个人感到困惑，因为她以为《Jumanji》是关于一群人被吸入电子游戏的故事。但有人向她耐心解释道，那是新版《Jumanji》，不是原版。不过，她的想法可能会得到证实，因为这部重启系列的下一章最终将让Jumanji从游戏中“出来”。《Jumanji: Open World》将电子游戏角色带到现实世界。 | Sony Pictures在CinemaCon上，Sony在其展示的最后宣布了当前《Jumanji》电影系列的第三部作品，该作品将1981年原版电影中的桌游更新为电子游戏。Dwayne Johnson和Kevin Hart宣布这部新电影将命名为《Jumanji: Open World》。现场播放的预告片展示了少年主角（Alex Wolff饰演）意识到《Jumanji》游戏中的 avatar 已被带入现实世界。但这些角色并非由现实玩家操控，而是处于“演示模式”，这意味着它们与我们之前看到的样子不同；例如，Johnson饰演的Dr. Bravestone角色说着西班牙口音。原版《Jumanji》讲述了野生动物逃离游戏并在一个小镇上肆虐的故事。 | Moviestore/ShutterstockHart在展示中提到，《Jumanji》的“游戏规则”在《Open World》中并不总是适用，而且我们将在电影中看到这些 avatar 的三个不同版本。对于粉丝中的《Jumanji》较真者来说，不幸的是，故事不会完全围绕Jumanji从游戏中出来展开，因为系列的原始玩家将再次进入游戏。但仍会有对原版电影的致敬，包括对原版主演Robin Williams的长篇致敬。无论这部电影有多少时间用于探索外部世界，这对该系列来说仍然是一个很好的变化。《Jumanji》的世界只能维持《Ready Player One》式的冒险这么久，否则就会变得重复，而原版电影最大的乐趣之一就是看着狮子、犀牛和大型猎物猎人在我们的现代世界中漫游。为2026年上映更新这一点可能是《Open World》最有趣的举措之一，即使这会让现实中的桌游玩家更加困惑。Jumanji: Open World将于2026年12月25日在影院首映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。