20年前，最平凡的使命动画最高难得：不可能电影实际是最重要的

(SeaPRwire) –   自J.J. Abrams将《星球大战》系列带入困境以来，其声誉便一蹶不振，至今仍难以脱身。《最后的绝地武士》是三部曲在评论和商业上的低谷之作。尽管该片仍为大名鼎鼎的迪士尼赚取了可观的收入，但该系列似乎已不知何去何从——随着天行者传奇故事的终结，一切显得空洞而迷茫。

然而，若非他自己招致非议，Abrams也不至于陷入如此境地。早在帕尔帕廷以某种方式“复活”之前，他便已证明自己是一位擅长挽救濒危 franchises 的导演。他执导了《原力觉醒》，当然，正是凭借他在星舰企业号电影复兴中力挽狂澜的表现，才赢得这一机会。而在那之前三年，他又成为一部后来取得惊人成就的系列的守护者。

《碟中谍3》无疑是《碟中谍》系列中最平庸的一部，但也可能是最不为人知却至关重要的一部。正如“不可能任务研究者”（Impossibologists）所知，在《碟中谍3》上映二十年前的那个时刻，整个系列仍在寻找自己的定位：1996年的重拍版由布莱恩·德·帕尔玛执导，风格相对写实；而第二部则是一部充满约翰·吴式动作美学的约翰·吴式电影。第三部则在两者之间找到了平衡，成为一部虽不起眼但制作精良的动作片。如今回顾起来，它成功地维系了系列的生命力，使其足以发展出今日被誉为现代特技标杆的辉煌成就。

作为系列中最后一部坚持伊森·亨特仍是普通人类设定的影片，《碟中谍3》展现了一个退役的特工，白天是IMF的训练师，晚上则是普通市民。如今再看这部片子或许有些滑稽，毕竟我们已知晓后续还有四部电影将上演愈发荒谬绝伦的反派与惊险场面。但在当时，汤姆·克鲁斯已是44岁高龄，观众自然认为他与角色一样，也不过是凡人而已。

不出所料，亨特被召回执行任务，起因是他的得意门生被捕。随之而来的是一场与军火商欧文·戴利安（菲利普·塞默·霍夫曼饰）之间的激烈较量，争夺一件名为“兔子脚”的致命装置的控制权。霍夫曼饰演的戴利安冷峻无情，仿佛仅凭冷酷就能战胜克鲁斯。虽然剧情在某些环节略显牵强，但真正吸引观众的并非情节本身。

影迷们为动作场面而来，而阿布拉姆斯不负众望，呈现了震撼人心的德国工业基地突袭、上海街头的追逐战、切萨皮克湾大桥上的爆炸枪战，尤其是最令人印象深刻的梵蒂冈城延伸片段——霍夫曼甚至假扮成克鲁斯本人出演其中一段戏码。影片有时显得混乱不堪——毕竟它拍摄于令人反感的“手持摄影”风潮巅峰时期，也是阿布拉姆斯从多年电视剧经验转向大银幕的第一部长片作品。但当那些精彩片段出现时，效果确实非凡。观看克鲁斯在中国摩天大楼间疾速穿梭的画面，预示着该系列日益宏大的野心。

尽管《碟中谍3》从未在角色塑造上赢得奖项（麦琪·奎和乔纳森·莱斯·梅耶斯在此系列中的出场如同空壳般单薄），但看到克鲁斯扮演一个他平时难以驾驭的角色仍颇具魅力：一个会去7-11便利店购物、拥有实用座驾、冷静表达爱意的普通人。克鲁斯与维恩·雷姆斯关于他们的职业生涯是否容纳感情的调侃，听起来像是任何一部间谍片的桥段。然而到了去年的《最终清算》，他们忙着传递线索信息，几乎让人忘记他们也曾是有血有肉的人类。

虽然《碟中谍3》总体上获得了好评，但一些评论家指出该系列仍在寻找自身定位，与《谍影重重》和丹尼尔·克雷格的邦德电影竞争。这并非无端指责——在这部影片中，克鲁斯爬上梵蒂冈外墙后竟脱口而出“汉努姆墙头坐”这样的台词，竟被视为机智幽默。但阿布拉姆斯那种公式化的处理方式，至少让系列得以维持运营，直到它开始深入探索自身的灵魂。在经历了从被迫卷入行动的分析师到身着皮衣的摩托车对决者之间的摇摆之后，“稳妥直白”反而成了系列安全且必要的过渡。

五年后，布拉德·伯德的《幽灵协议》将系列推向卡通化的巅峰，随后克里斯托弗·麦奎里用最后四部影片奠定了基调——融合大胆创新动作与错综复杂、一本正经的故事。麦奎里的作品既有令人振奋的长处，也有令人疲惫的缺点。但当你坐下观影时，你清楚知道能期待什么。如果没有阿布拉姆斯在接下来三部电影中稳住方向舵，我们是否还有机会建立这种稳定基调？或许有，或许没有。但我们既然已因他对《星球大战》的负面影响而批评过他，那么公平地说，他也应在《碟中谍3》中获得的认可。阿布拉姆斯的常规做法在当时反而发挥了作用，为这个急需明确方向的系列提供了清晰的指引。他或许不是伟大的系列拯救者，但至少对这一个系列而言，他曾是救世主。

碟中谍3目前在 Paramount+ 流媒体平台上线。